Música
MARTE presenta “CAÓTICO”, su nuevo disco
El artista platense redefine el pop independiente con una visión artística y alternativa que transforma lo cotidiano en una fantasía multicolor.
En el mundo del Pop Indie y Pop Alternativo, MARTE se sale de nuestro sistema solar como una figura innovadora y auténtica. Su nuevo disco, «CAÓTICO», es una muestra magistral de su capacidad para transformar experiencias personales en arte. Este EP es una travesía cuyas letras pasan por la incertidumbre, el amor, la ansiedad y la nostalgia, manteniendo un enfoque crudo y sincero.
La mayoría de los temas de «CAÓTICO» se gestaron en La Plata, excepto «Papeles de Colores», que fue compuesto en Barcelona. A lo largo de 2023, MARTE pulió y finalizó el EP entre mudanzas y trabajos diversos. Hoy, desde Madrid, celebra el lanzamiento de estas canciones que han sido su compañía constante a través de los cambios y desafíos de los últimos años.
‘Papeles de Colores’ nació con la llegada de MARTE a Barcelona. Entre la incertidumbre, hambre, nostalgia y sueños, la canción captura la lucha y el deseo de progresar, ladrillo a ladrillo, por la conquista de sus metas.
‘Gracias por Venir’ es una canción que refleja el amor y la gratitud, escrita en 2021 durante el inicio de una relación que se ha convertido en una parte fundamental de su vida. Hoy MARTE sigue agradecido por ese encuentro que lo transformó profundamente.
‘Todo el Mundo Está Equivocado Menos Yo’ cuenta además con su propio videoclip. Con una vibra irónica y estilísticamente exagerada, aborda la sensación de no pertenecer a grandes grupos sociales donde las personas comparten metas similares. A veces las similitudes, en lugar de unirnos, nos separan. MARTE cree que la clave está en la tolerancia y en tratar de ver el mundo desde la perspectiva de los demás, lo cual lleva a una mejor comprensión mutua.
‘Aire Fresco’ habla desde una perspectiva inicialmente desconfiada, donde MARTE descubre la belleza de amar y ser amado sin miedo. La canción es un viaje hacia la aceptación de la propia vulnerabilidad.
‘Oxígeno’ brinda una mirada profunda a la ansiedad y aprender a convivir con ella. MARTE comparte su lucha con la falta de aire y el estrés de las interacciones sociales y las expectativas futuras.
A pesar de sentir un amor profundo y complejo, ‘Carmesí’ narra la experiencia de una separación inevitable causada por la distancia. MARTE canta sobre la apreciación y el crecimiento que provienen de un amor intenso y desafiante.
El proceso creativo detrás de «CAÓTICO» le hace honor su título. MARTE encontró la inspiración en sesiones intensas de un solo día por canción, donde la estructura, la música y la letra tomaron forma rápidamente. Esta velocidad le permitió la frescura en cada tema, aunque luego trabajara los detalles con precisión. Utilizando una variedad de samples de batería y percusión, una mezcla de sintetizadores, guitarras y juegos de reverb y delays que aportan a la sensación de espacio, MARTE crea paisajes ricos y variados. Los coros en capas añaden dimensión y profundidad, mientras que los synths y los rhodes aportan calidez.
«CAÓTICO» no solo es un logro musical, sino también un testimonio del crecimiento personal y artístico de MARTE. Con esta obra, MARTE reafirma su lugar en la escena del Pop Indie y Pop Alternativo.
MARTE es un artista cuyo estilo fusiona lo cotidiano con lo extraordinario, destacándose por su talento innato y visión artística audaz. Su historia comenzó a los 7 años con una guitarra eléctrica de su padre y se desarrolló en su primera banda «Luces del Parque» a los 16. Autodidacta y con formación en Música Popular y Sonido, adoptó el nombre artístico de MARTE en 2018, lanzando su primer single «La Excusa Perfecta» en 2019.
Desde entonces, su discografía incluye lanzamientos como «El Viaje» (2021), «Quemando/Memoria» ft VIC3N (2021), «Veintitrés» (2022), «Todo el mundo está equivocado menos yo» (2023), «Carmesí» (2023) y el EP «CAÓTICO» (2024). Influenciado por artistas como Kaytranada y Gustavo Cerati, su estética se nutre de cultura de internet, cine y fotografía.
MARTE ha realizado presentaciones en vivo en lugares como el Teatro Opera La Plata y The Brothers Concert, y ha tocado en Barcelona. Su carrera también incluye colaboraciones con otros artistas y trabajos como compositor y productor para Disney y otros proyectos audiovisuales. Su música refleja su vida, influencias y visión del mundo, consolidándolo como una figura clave en la música contemporánea.
Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.
Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.
El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.
Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.
En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:
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Fundó el Athens Tango Project en Georgia.
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Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.
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Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.
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Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.
Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.
Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
Spotify: https://open.spotify.com/album/41t8dvUh0kWZNx8q5gUZ0Q
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El productor y artista Etho RAWR presenta su nuevo lanzamiento “Kireina”, una pieza que fusiona electrónica suave, pulsos de electro dembow y una estética íntima cargada de sensibilidad. El concepto nace del imaginario japonés del “kirei na hana”—la “flor hermosa”—un símbolo literario que expresa fragilidad, pureza y emociones que florecen desde la vulnerabilidad.
Aunque el fragmento literario original no pudo ser incluido por cuestiones de derechos, la esencia poética se mantiene viva en el título y en la construcción sonora: una mezcla cálida, delicada y luminosa, donde la melancolía se entrelaza con un groove moderno y elegante.
“Kireina” combina percusiones latinas sutiles, melodías flotantes y una atmósfera introspectiva que conecta directamente con la nueva ola latino–alt. Su espíritu dialoga con propuestas como Latin Mafia, Humbe, Bruses, Micro TDH, Álvaro Díaz, e incluso toques emocionales de Kevin Kaarl y Mora en su costado más melódico.
El track se siente vulnerable, cercano, nocturno. Un ritmo que no invade, sino que envuelve, expandiendo la identidad artística de RAWR hacia un territorio más suave y emocional, sin perder la raíz urbana que lo caracteriza.
Etho RAWR continúa construyendo un sonido propio donde conviven:
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texturas electrónicas íntimas,
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sensibilidad melódica moderna,
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una estética callejera sutil,
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y un pulso cálido que invita a conectar con lo emocional desde el cuerpo.
“Kireina” no solo marca un nuevo capítulo musical: muestra un costado más vulnerable, estético y atmosférico de un artista que sigue expandiendo su identidad sonora sin perder autenticidad.
En su cuarto lanzamiento discográfico, Jorge Grispo —abogado, escritor y músico— abre una nueva puerta a su sensibilidad artística con “Acoustic Live Session”, su primer álbum y registro audiovisual en vivo. Un material que deja al descubierto la esencia de sus canciones: crudas, emotivas y sin artificios.
La figura de Jorge Grispo sorprende por su versatilidad. Fue distinguido como Personalidad Destacada de las Ciencias Jurídicas 2025, publicó más de 55 libros, dicta clases, investiga, escribe… y desde 2023 encontró en la música un nuevo lenguaje para narrar su mundo emocional.
En apenas dos años, publicó más de 47 canciones, superó los 3 millones de reproducciones en YouTube y llegó a compartir escenario con Las Pastillas del Abuelo en septiembre de 2024.
“Mi entrada a la música no vino del camino tradicional; vino del impulso de interpretar lo que me estaba pasando”, suele confesar en entrevistas. Y su obra lo confirma: cada letra es una interpretación personal de sus vivencias.
El nuevo lanzamiento reúne ocho canciones en formato acústico, destacándose dos estrenos: Decime si es verdad y Es hora. Voz, guitarra y verdad: esa es la premisa del álbum, donde la narrativa se vuelve protagonista absoluta.
Repertorio completo:
- Tratarte bien
- La vida es una taza de café
- No quiero vender mi alma
- Vos y yo
- Decime si es verdad (estreno)
- Sueños dorados
- Quisiera
- Es hora (estreno)
El registro se realizó bajo la producción integral de Pilart Music, con participación de Fernando Scarcella y Hernán Rico, referentes que han trabajado junto a Rata Blanca, León Gieco, Luis Salinas, Alex Ubago, Cristian Castro, entre otros.
La dirección audiovisual estuvo a cargo de Cristian D’Alessandro, reconocido por su estilo cinematográfico, íntimo y emotivo.
“No escribí estas canciones para entretener. Las escribí para entenderme, y ojalá para que alguien también se encuentre en ellas. Cada letra guarda una parte de mi historia y, en algún punto, una enseñanza de vida.
Este Acoustic Live Session es eso: música que abraza, palabras que respiran y verdades sin filtro.” — Jorge Grispo
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