Conéctese con nosotros

Música

MARTE presenta “CAÓTICO”, su nuevo disco

rita andino

Publicado hace

el

Marte

El artista platense redefine el pop independiente con una visión artística y alternativa que transforma lo cotidiano en una fantasía multicolor.

En el mundo del Pop Indie y Pop Alternativo, MARTE se sale de nuestro sistema solar como una figura innovadora y auténtica. Su nuevo disco, «CAÓTICO», es una muestra magistral de su capacidad para transformar experiencias personales en arte. Este EP es una travesía cuyas letras pasan por la incertidumbre, el amor, la ansiedad y la nostalgia, manteniendo un enfoque crudo y sincero.

La mayoría de los temas de «CAÓTICO» se gestaron en La Plata, excepto «Papeles de Colores», que fue compuesto en Barcelona. A lo largo de 2023, MARTE pulió y finalizó el EP entre mudanzas y trabajos diversos. Hoy, desde Madrid, celebra el lanzamiento de estas canciones que han sido su compañía constante a través de los cambios y desafíos de los últimos años.

Publicidad

‘Papeles de Colores’ nació con la llegada de MARTE a Barcelona. Entre la incertidumbre, hambre, nostalgia y sueños, la canción captura la lucha y el deseo de progresar, ladrillo a ladrillo, por la conquista de sus metas.

‘Gracias por Venir’ es una canción que refleja el amor y la gratitud, escrita en 2021 durante el inicio de una relación que se ha convertido en una parte fundamental de su vida. Hoy MARTE sigue agradecido por ese encuentro que lo transformó profundamente.

‘Todo el Mundo Está Equivocado Menos Yo’ cuenta además con su propio videoclip. Con una vibra irónica y estilísticamente exagerada, aborda la sensación de no pertenecer a grandes grupos sociales donde las personas comparten metas similares. A veces las similitudes, en lugar de unirnos, nos separan. MARTE cree que la clave está en la tolerancia y en tratar de ver el mundo desde la perspectiva de los demás, lo cual lleva a una mejor comprensión mutua.

‘Aire Fresco’ habla desde una perspectiva inicialmente desconfiada, donde MARTE descubre la belleza de amar y ser amado sin miedo. La canción es un viaje hacia la aceptación de la propia vulnerabilidad.

Publicidad

‘Oxígeno’ brinda una mirada profunda a la ansiedad y aprender a convivir con ella. MARTE comparte su lucha con la falta de aire y el estrés de las interacciones sociales y las expectativas futuras.

A pesar de sentir un amor profundo y complejo, ‘Carmesí’ narra la experiencia de una separación inevitable causada por la distancia. MARTE canta sobre la apreciación y el crecimiento que provienen de un amor intenso y desafiante.

El proceso creativo detrás de «CAÓTICO» le hace honor su título. MARTE encontró la inspiración en sesiones intensas de un solo día por canción, donde la estructura, la música y la letra tomaron forma rápidamente. Esta velocidad le permitió la frescura en cada tema, aunque luego trabajara los detalles con precisión. Utilizando una variedad de samples de batería y percusión, una mezcla de sintetizadores, guitarras y juegos de reverb y delays que aportan a la sensación de espacio, MARTE crea paisajes ricos y variados. Los coros en capas añaden dimensión y profundidad, mientras que los synths y los rhodes aportan calidez.

«CAÓTICO» no solo es un logro musical, sino también un testimonio del crecimiento personal y artístico de MARTE. Con esta obra, MARTE reafirma su lugar en la escena del Pop Indie y Pop Alternativo.

Publicidad

MARTE es un artista cuyo estilo fusiona lo cotidiano con lo extraordinario, destacándose por su talento innato y visión artística audaz. Su historia comenzó a los 7 años con una guitarra eléctrica de su padre y se desarrolló en su primera banda «Luces del Parque» a los 16. Autodidacta y con formación en Música Popular y Sonido, adoptó el nombre artístico de MARTE en 2018, lanzando su primer single «La Excusa Perfecta» en 2019.

Desde entonces, su discografía incluye lanzamientos como «El Viaje» (2021), «Quemando/Memoria» ft VIC3N (2021), «Veintitrés» (2022), «Todo el mundo está equivocado menos yo» (2023), «Carmesí» (2023) y el EP «CAÓTICO» (2024). Influenciado por artistas como Kaytranada y Gustavo Cerati, su estética se nutre de cultura de internet, cine y fotografía.

MARTE ha realizado presentaciones en vivo en lugares como el Teatro Opera La Plata y The Brothers Concert, y ha tocado en Barcelona. Su carrera también incluye colaboraciones con otros artistas y trabajos como compositor y productor para Disney y otros proyectos audiovisuales. Su música refleja su vida, influencias y visión del mundo, consolidándolo como una figura clave en la música contemporánea.

 

Publicidad

Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

Publicado hace

el

Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

Publicidad

Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

Publicidad

Seguir leyendo

Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

Publicado hace

el

Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

Publicidad

En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

Publicidad

 

Efra Comar

Efra Comar

Seguir leyendo

Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

Publicado hace

el

Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

Publicidad

Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

Publicidad

Seguilos en todas las plataformas.

 

Publicidad
Seguir leyendo

Más Leídas