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«Marcar el camino» el nuevo EP de DULCE NATURAL

rita andino

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Dulce Natural

En mayo de este año, DULCE NATURAL, estrenaba el videoclip del primer corte denominado “Estrella”, single adelanto de su próximo EP.
Este viernes 18 de agosto, el quinteto de zona norte presentará en sociedad a su nuevo material, «Marcar el camino», que consta de 4 nuevas canciones.

«El EP es un poco el renacer de la banda, es como volver a tener nuestro norte, es marcar nuestro camino. Seguir volcando nuestras emociones en la música» relata Diego Carrizo, vocalista de DN.

Terminan de conformar la banda: Juan Álvarez en bajo, César Aguilera en guitarra y coros, Santiago Biagioni en guitarra y coros, y Lucas Carrizo en batería.
El tracklist del disco está conformado por «Estrella», «Darte todo», «Lluvia» y «Ayer» y fue grabado y mezclado en El Cubo Estudio, (Ing. Maschwitz, Bs. As.), y se masterizó en estudio 3 Faders
Pronto darán a conocer los próximos shows de lo que resta de este 2023.

Tapa ep dulce natural

Tapa ep dulce natural

Dulce Natural nace el 29 de noviembre de 2001 y recién en febrero del 2004, la banda edita su demo «Dulce natural», grabado de forma “casera” y a l año siguiente, lanzan a nivel nacional su primer CD «Remar» (editado por la Unión de Músicos Independientes, y distribuido por dada distribución).
Realizan una gira que los lleva por Ciudad de Buenos Aires y gran parte de zona norte del conurbano bonaerense.
Lanzan su primer videoclip del corte “Lamento tanto” que comienza a rotar por diferentes canales de música. Se presentan en el Baradero Rock 2006 y realizan la Gira Bonaerense 2006 que los lleva por distintos partidos de la provincia. En 2007 participan del Zárate Rock, y los encuentra girando por varios rincones bonaerenses y de Entre Ríos. DN llega a tocar en el escenario alternativo del festival nacional Bs As Reggae y comparten escena en la Fiesta del Carajo. Es el año con mayor cantidad de shows.

“Reflexiones”, su segunda producción discográfica, fue grabado y mezclado entre septiembre de 2008 y febrero de 2009 con Hernán Blanco y Fernando Bucci como técnicos. La producción
artística estuvo a cargo del grupo. El disco es editado por la UMI y distribuido por Other History Records.
La banda fue reconocida como Mejor banda/artista del año 2010 en los Premios de Medios Independientes organizado por la A.M.I. (Agrupación de Medios Independientes).
En 2013 realizan su primera gira por la costa bonaerense y vuelven a la provincia de Entre Ríos, además de seguir presentándose en el circuito capitalino y bonaerense. Ese mismo año forman
parte de los compilados «Mixtura Vol. VI» (Perú) y «Rompe el control Vol.1» (Argentina).
En 2014 editan su tercer disco titulado “Luz” en formato físico y digital, también con Hernán Blanco como técnico de grabación y Claudio Salas como Drum Dr. El mastering estuvo a cargo de Toto Strapporava.

"Marcar el camino" se titula el nuevo EP de DULCE NATURAL

«Marcar el camino» se titula el nuevo ep de DULCE NATURAL.

“Luz” estuvo acompañado del videoclip del tema “Nadie” que rotó por diferentes canales de música.
En 2015 fueron reconocidos nuevamente en los Premios de Medios Independientes organizados por la A.M.I. (Agrupación de Medios Independientes), en el rubro Mejor Disco por “Luz”.
La llegada de la pandemia los lleva a realizar actividades desde sus redes sociales, compartiendo sus canciones en versiones acústicas. En el 2022 retoman la actividad presencial, participando del Festival Escobar Rock y nuevamente recorriendo escenarios rockeros.

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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