Rodeo Radio, la banda de rock puro originaria de Guadalajara, Jalisco, ha estado haciendo olas en la escena musical desde su formación en 2017. Compuesta por Ángel Palacios, Alonso Pérez, Javier Casillas, Eduardo Romo y André Mendi, la banda es conocida por su distintivo estilo y enérgicas actuaciones en vivo.

Inspirados por una combinación de estilos, orígenes e influencias, Rodeo Radio ha conquistado la ciudad que los vio nacer y ahora se están expandiendo por todo el país. Han compartido escenario con artistas de renombre como Elis Paprika, Solitario Mondragón, Elli Noise y Dave Evans (ex vocalista de AC/DC), demostrando su habilidad para cautivar al público con su música potente y auténtica.

Recientemente, Rodeo Radio lanzó su nueva canción titulada «Nos encontramos los dos». Que se lanzó el 14 de febrero, Día de San Valentín, esta canción ofrece una experiencia emocional intrigante. La letra de la canción explora la temática de una carta escrita hacia nuestro yo del futuro, creando una narrativa única que reflexiona sobre el progreso personal a lo largo del tiempo. Con un tono que fusiona nostalgia y anticipación, «Nos encontramos los dos» sugiere la importancia del amor propio y la conexión consigo mismo.

Rodeo Radio está comprometido a abrirse camino en la escena musical por sí mismos, y estarían encantados de ser agregados a tu playlist para dar a conocer su nueva canción.

Luego de presentar varios adelantos, la banda santafesina «Hola Terrícola!», lanza su nuevo material discográfico “Ahora o nunca”, diez canciones que no te podés perder.

El deseo de materializar composiciones propias reúne a los músicos de Hola, terrícola! A mediados del 2022 en la ciudad de Esperanza (Santa Fe). Se trata de una banda de rock alternativo que se expresa con un sonido auténtico y un estilo difícil de clasificar dentro de la escena actual de la canción argentina.

La impronta vocal, el piano al frente y la aparición del violonchelo definen al grupo y le atribuyen originalidad. Más allá de la búsqueda de diversidad musical en su propuesta, las melodías y las letras siempre tienen especial relevancia y se manifiestan con claridad.

Su álbum debut, titulado «Ahora o Nunca», es un reflejo honesto de las emociones que se movilizaron durante su proceso creativo. Asombro, humildad, conexión y reflexión profunda. Las canciones de este primer trabajo de la banda invitan a cambiar el modo en que percibimos el mundo, a cuestionar nuestra singularidad como especie y nuestro miedo al sin sentido.

FICHA TÉCNICA:

Voz, guitarras, violonchelo: Enrique Catena

Bajo: Ezequiel Lorenz

Piano, teclados, voces: Federico Catena

Batería, percusión: Fernando De Luca

Grabación y mezcla: Renzo Alberá

Masterización: Carlos Altolaguirre

Grabado entre julio y agosto del 2023 en los Estudios Penny Lane de la Ciudad de Rosario.

Realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe.

Carlos Sadness es un icono del indie pop español. Su trayectoria se cuenta a base de éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista de Barcelona ha sabido evolucionar a lo largo de los años.

Desde aquel hit indie de sonido internacional que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, Qué Electricidad (2015) del disco La Idea Salvaje, la colaboración viral en Latinoamérica Amor Papaya (2017) a su último álbum hasta la fecha, Tropical Jesus (2020) donde Carlos Sadness suma el mayor número de escuchas, nos deja joyas como Isla Morenita o Todo estaba Bien y aparece en canciones junto a Bomba Estéreo o Crystal Fighters.

Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, Realismo Mágico, que supone un paso más en el camino de Carlos Sadness. Realismo Mágico (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o el éxito de Feliz Feliz, que ya suena en cientos de relees) es una sofisticada evolución que mira hacia atrás en su propia identidad y adelante al mismo tiempo

Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que nos pueden salvar de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por el mismo Carlos Sadness. El oyente más atento, descubrirá estos elementos a lo largo de cada canción del disco y viajará a través de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.

En Realismo Mágico hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro, pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como Personita Buena o Vibramos, todo ello marcado por esa esencia festivalera que le caracteriza.

El buen momento de Carlos Sadness y su reconocimiento internacional se ha visto refrendado con tres colaboraciones estelares que elevan el álbum al siguiente nivel: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles.
El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria, y que le conecta con el espíritu del mundo, trascendiendo generaciones por todo el globo.