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Música

Luigi Gambetta debuta con el tema “Aléjame De Ti”

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Luigi Gambetta es un cantautor mexicano de pop urbano originario de Guadalajara, Jalisco con influencias del r&b. Él es un pianista de profesión, comenzó su camino como artista independiente a inicios del año 2023 enfocándose en plasmar sobre canciones propias lo que venía experimentando en años anteriores, su experiencia en el mundo del Jazz y sus influencias más cercanas de la música r&b y pop le permitieron escribir sobre la cotidianidad de la vida amorosa adolescente con una voz suave que lo caracteriza, ya con una madurez musical.

Su nombre artístico es una combinación entre su nombre real “Luis” y una palabra utilizada en el futbol soccer “Gambetta”; en su pasión desde la infancia por el futbol y su sueño frustrado de ser futbolista profesional. Gambetta se refiere a un movimiento repentino con las piernas con la finalidad de distraer a tu oponente y poder avanzar en el campo, le gustó mucho esa idea en conjunto a lo que quería plasmar en su música.

“Me gusta mucho el baile, el movimiento, y mi propuesta la considero con esas características.”

Debutando en la escena musical, Luigi Gambetta presenta el sencillo llamado «Aléjame De Ti», una fusión de r&b, Trap y Pop, está plasmado lo urbano marcando el beat, una voz al estilo pop, y el R&B en la armonía y estilo de acordes que no son convencionales en la música pop. «Aléjame De Ti» trata de la lucha interna en los meses posteriores al terminar una relación, entre lo que tu mente quiere y lo que tu corazón desea. Ese tiempo en el que la pareja se sigue viendo y parece que todo mejorará y volverán porque la pasión sigue, pero la realidad es que es algo que no volverá a ser lo mismo, por lo que se torna en algo tóxico y es mejor dejar ir.

Aléjame De Ti fue escrito y compuesto por Luigi, con la producción de Eduardo Flores en The Oven Recording Co. Este tema es el primero de cuatro sencillos que concluirán en la compilación de un EP titulado «Aléjame De Ti», con fecha de lanzamiento para finales de octubre de este año.

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“La finalidad de mi música es poder compartir lo que resuena dentro de mí, que la gente pueda disfrutar lo que escucho dentro de mi cabeza, independientemente de la cantidad de oyentes, poder entregarles unos minutos de emoción y causar las sensaciones que a mí me toca percibir cuando escucho la música que me gusta.

Música

Kenneth Levee y su viaje sonoro: «Odyssey», un álbum instrumental que narra historias sin palabras

rita andino

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Kenneth Levee

Desde Dansville, Nueva York, Kenneth Levee emerge como un artista independiente que encuentra en las cuerdas de su guitarra acústica la manera más honesta de expresarse. Con tan solo una Yamaha APXT2 de 200 dólares y su celular LG G7 como estudio portátil, este músico autodidacta de 31 años viene tejiendo paisajes sonoros que transitan entre el rock, el hard rock, el metal y el folk.

Su nuevo trabajo discográfico, «Odyssey», lanzado el 12 de febrero de 2025, es una experiencia continua donde cada tema fluye hacia el siguiente, creando un relato instrumental que invita al oyente a un viaje introspectivo. Lejos de estructuras convencionales, Kenneth compone a partir de ideas espontáneas que graba y luego revisita para pulir y expandir. El resultado es un medley emocional, crudo y auténtico.

Con cientos de comentarios positivos en plataformas como Slaps.com, Kenneth busca ahora ampliar su audiencia. Su incursión en Groover es parte de ese objetivo: compartir su arte con más oídos curiosos, que se animen a conectar con su sonido genuino y sin adornos.

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“Mi meta es ganar exposición y, potencialmente, nuevos fans. No busco perfección, busco conexión”, dice Kenneth.

Con su propuesta DIY y su espíritu independiente, Kenneth Levee es una prueba viviente de que las grandes historias también se cuentan sin palabras

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Música

Aloh y el poder del cambio: de promesa viral a una voz con identidad propia

rita andino

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Aloh

Aloh, la joven artista de tan solo 14 años que cautivó al público mexicano con su participación en La Voz Kids, está atravesando un momento crucial en su carrera. Con más de 1.2 millones de seguidores en TikTok, su crecimiento no se detiene, y hoy da un paso decisivo hacia una identidad musical más personal y auténtica.

Tras conquistar el género regional mexicano con sus primeros sencillos como “A quién le cuento” y “Que digan lo que quieran”, Aloh inicia una transformación profunda. Su nueva etapa artística se consolida con el concepto «Liminal», que representa ese instante de tránsito entre lo que fue y lo que está por venir. El azul, como color dominante, simboliza este cruce emocional y estético hacia lo desconocido, pero profundamente propio.

Su más reciente lanzamiento, “Encontrarte”, ya disponible en plataformas digitales desde el 12 de abril, es una declaración artística. “Es una invitación a dejar que las acciones hablen por sí solas”, cuenta Aloh sobre esta canción que busca conectar con quienes encuentran difícil expresar lo que sienten con palabras. Escrita por José Luis Nápoles (NAP) y Rodrigo Barbadillo Neiko, y producida por Neiko, la canción fusiona pop y urbano en una propuesta fresca y sincera.

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El sencillo anterior, “Desastre” (28 de febrero), producido por Tito Urías (conocido por su trabajo junto a Kurt), reafirma la versatilidad de la cantante. Con un tono más onírico y melódico, la canción explora los matices del amor verdadero a través de una voz cargada de sensibilidad, que sorprende por su madurez y profundidad emocional.

En esta nueva etapa, Aloh no solo deja atrás géneros preestablecidos, sino que también cruza su propio umbral: ese límite simbólico donde nace una artista con una voz propia, lista para marcar un camino distinto en la música latina contemporánea.

 

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Música

INVITRO: el deseo hecho sonido con su nuevo single “EN ÉXTASIS”

rita andino

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Invitro

En un viaje directo al corazón del deseo, la banda porteña Invitro presenta “En Éxtasis”, un adelanto de su próximo EP «Sueño Artificial». Con una identidad sonora que se nutre del rock alternativo de los 90s, pero mira al futuro, el grupo reafirma su lugar en la escena independiente con un tema que es tan crudo como atmosférico, tan directo como envolvente.

Lanzado el 10 de abril de 2025, “En Éxtasis” explora la intensidad de una conquista emocional y física, donde la curiosidad por descubrir al otro se vuelve fuerza arrolladora. “Es una canción sobre el deseo como fuerza inevitable”, explican desde la banda. Esa tensión entre entrega y búsqueda se traduce en una producción precisa, donde las guitarras distorsionadas se funden con sintetizadores ambientales creando un clima denso y moderno.

El tema fue grabado en Estudios Nak, con baterías registradas en Ceibo Drum Rec, y cuenta con la mezcla y masterización del reconocido Hipólito “Chino” Courvoisier, quien trabajó con artistas como Los Tipitos, Maxi Trusso y El Bahiano. El resultado: un track con balance perfecto entre lo visceral y lo sofisticado.

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Invitro está formado por músicos egresados de la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) que decidieron reimaginar el legado noventoso con un enfoque propio, fresco y experimental. Su sonido mezcla indie rock, dream pop y una sensibilidad pop que no teme mutar. Porque, como ellos mismos lo definen, “cuando el rock nace en laboratorio, no hay fórmulas seguras, solo mutaciones inevitables”.

“En Éxtasis” es el primer adelanto de un EP que promete ampliar los límites de su propuesta estética. Cuatro canciones que buscarán conectar con nuevas audiencias desde un lugar honesto y visceral, abriendo caminos dentro de la escena emergente local.

Escuchalos y seguí sus próximos lanzamientos en redes

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