En su nueva etapa artística, JP y el Grupo Salvaje regresa con un lanzamiento que condensa la crudeza del rock clásico, la narrativa del country y una carga emocional que golpea directo al pecho. “Appaloosa” es el nuevo capítulo de un proyecto que se mueve con honestidad, instinto y una sensibilidad que no pide permiso.

La canción se inspira en influencias como Burning, Johnny Cash, The Clash e Ilegales, construyendo un sonido áspero, de guitarras filosas y un pulso fronterizo que envuelve la historia de dos personajes quebrados que, sin querer, terminan encontrando lo único que no buscaban: amor.

“Ella teme a la locura. Él llega con el corazón lleno de agujeros. Se cuentan sus miedos, sus derrotas… y acaban encontrando lo único que no buscaban: amor. Esto es Appaloosa.”

“Appaloosa” propone un diálogo íntimo entre un hombre y una mujer que cargan alcohol, culpa, soledad y recuerdos que arden. En ese intercambio sincero aparece la vulnerabilidad que los reúne, y una promesa tan romántica como imposible:
“Si me besas hoy, te besaré para siempre.”

El tema pone en primer plano la fragilidad emocional, pero sin perder la esencia salvaje del rock que caracteriza al proyecto. La interpretación se sostiene en una estética honesta, casi cinematográfica, que convierte la canción en un viaje sentimental marcado por su crudeza.

Con “Appaloosa”, JP y el Grupo Salvaje reafirma su búsqueda estética: guitarras afiladas, un groove que respira carretera y un relato que —entre la sombra y la luz— potencia cada verso. El resultado es una pieza que conecta tanto con la tradición del rock de raíz como con una sensibilidad contemporánea.

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Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.

Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.

El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.

Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.

En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:

• Fundó el Athens Tango Project en Georgia.

• Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.

• Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.

• Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.

Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.

Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project

Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
Spotify: https://open.spotify.com/album/41t8dvUh0kWZNx8q5gUZ0Q
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El productor y artista Etho RAWR presenta su nuevo lanzamiento “Kireina”, una pieza que fusiona electrónica suave, pulsos de electro dembow y una estética íntima cargada de sensibilidad. El concepto nace del imaginario japonés del “kirei na hana”—la “flor hermosa”—un símbolo literario que expresa fragilidad, pureza y emociones que florecen desde la vulnerabilidad.

Aunque el fragmento literario original no pudo ser incluido por cuestiones de derechos, la esencia poética se mantiene viva en el título y en la construcción sonora: una mezcla cálida, delicada y luminosa, donde la melancolía se entrelaza con un groove moderno y elegante.

“Kireina” combina percusiones latinas sutiles, melodías flotantes y una atmósfera introspectiva que conecta directamente con la nueva ola latino–alt. Su espíritu dialoga con propuestas como Latin Mafia, Humbe, Bruses, Micro TDH, Álvaro Díaz, e incluso toques emocionales de Kevin Kaarl y Mora en su costado más melódico.

El track se siente vulnerable, cercano, nocturno. Un ritmo que no invade, sino que envuelve, expandiendo la identidad artística de RAWR hacia un territorio más suave y emocional, sin perder la raíz urbana que lo caracteriza.

Etho RAWR continúa construyendo un sonido propio donde conviven:

• texturas electrónicas íntimas,

• sensibilidad melódica moderna,

• una estética callejera sutil,

• y un pulso cálido que invita a conectar con lo emocional desde el cuerpo.

“Kireina” no solo marca un nuevo capítulo musical: muestra un costado más vulnerable, estético y atmosférico de un artista que sigue expandiendo su identidad sonora sin perder autenticidad.