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Música

LiveArt, emprendimientos en contexto de pandemia

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LiveArt es un espacio de formación artística virtual creado por jóvenes docentes y artistas de diferentes puntos del país.

Durante los largos meses de cuarentena la virtualidad se transformó en un lugar de contención en amplios sentidos. En tiempos difíciles para la docencia la posibilidad de incentivar el conocimiento en el contexto de encierro es una buena opción para atajar las ansiedades que la contingencia nos deja.

La búsqueda de innovar en la forma de enseñar música junto con el contexto de cuarentena animaron a este grupo de jóvenes calificados en la escena artística actual a brindar cursos y clases personalizadas desde una plataforma virtual que permite llegar a niñes, adolescentes y adultes sin importar dónde estén

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La autoexploración y la curiosidad fueron unas de las caras positivas en estos meses cargados de incertidumbre y prohibición para consumir arte fuera de la pantalla. Siguiendo esta premisa mucha gente que antes sólo conectaba con el lado artístico como espectador se animó a tocar un instrumento, interpretar una canción, aprender sobre producción musical o componer una melodía, entre otras búsquedas.

LiveArt brinda cursos de introducción al audio, uso de pedales de efecto, producción musical y clases de canto, bajo, guitarra y piano a cargo de artistas consolidados en la escena local; además de asesoramiento sobre la parte legal en relación al negocio de la música.

Los docentes que integran el equipo de LiveArt participaron de pequeños y grandes festivales: Festival Ciudad Alterna (La Plata), Ciclo Sofar, Ciclo Radar en el Centro Cultural Recoleta, el 33° Encuentro Nacional de Mujeres, y el ciclo Rock en Ascenso realizado en el Centro Cultural Kirchner . Ademas de haber compartido escenario con artistas reconocidos internacionalmente como Richie Kotzen, Mr. Big, Glenn Hughes, Mike Portnoy, Paul Gilbert, Billy Shehaan, The Winery Dog, Doug Aldrich, Juana Molina, Mi Amigo Invencible y Marina Fages, entre otros

Foto:@archivodemichelis – Elena Radiciotti (Isla Mujeres), una de las docentes de LiveArt

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Música

XDB regresa con fuerza: lanzan “When the Love Is Gone” y adelantan su próximo álbum

rita andino

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XDB

La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.

Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.

“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.

Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:

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“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”

Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.


El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.

A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.

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“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.

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Música

Tripulante lanza «Un acto de fe»: un viaje íntimo entre el indie pop y la introspección

rita andino

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Tripulante

El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.

Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.

En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).

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Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.

Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.

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Música

Nicolas Willot y su nuevo sencillo “Story of an Erratic”

rita andino

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Nicolas Willot

El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.

Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.

En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.

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Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.

“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.

El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.

Podés seguir a Nicolas Willot en sus redes y plataformas digitales

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