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Música

LA PULPOSA estrena disco nuevo «VOLA DESPACIO»

rita andino

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La Pulposa

En la actualidad la banda se encuentra comenzando una gira por el interior de la provincia y el conurbano, estrena su nuevo disco “VOLA DESPACIO”, un disco compuesto de versiones distintas, que cuenta con la versión de “CANCIÓN PARA MI MUERTE” de Sui Generis.

La Pulposa en la actualidad se encuentra formada por:

Diego Galuzo (voz y guitarra acústica) Mariano Barba (guitarra y coros) Ivan Periz (guitarra)

Ezequiel Diaz (bajo) Mauricio Chain (batería) Diego Nuñez (Saxo).

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Tapa disco "vola despacio"

Tapa disco «vola despacio»

LA BANDA

La Pulposa, se origina en Quilmes en 1997.En el año 2000 lanzan su primer disco homónimo (“La Pulposa”) de producción independiente. De la mano de este disco, la banda comienza a afianzarse en la escena local llegando a agotar la primera tirada de discos en muy poco tiempo. En 2003 reeditan su primer disco que incluye un nuevo contenido gráfico y rediseño del packaging bajo el nombre “Sudando Rock and Roll”.A este material le seguiría su segundo disco llamado “Quemando Horas” lanzado en 2006. Su segundo disco fue presentado en el mítico Cemento, lugar al que la banda volvió con varias presentaciones y cuenta con la participación de Facundo Soto (Guasones) en las canciones “¿Porqué Sera?” y “Boca Cerrada”, el cual fue corte de difusión.

En 2011 sale a la luz “Solo Una Cuestión de Piel”, su tercer disco, que cuenta con 12 canciones entre las cuales se destaca la participación de Cristian “Toti” Iglesias (Jóvenes Pordioseros) aportando su voz en el primer corte del álbum llamado “Cuatro Pasiones” y en una particular versión acústica del tango «Por Una Cabeza». De la mano de este disco y con una importante difusión radial, La Pulposa comenzó a aumentar su convocatoria llevando sus canciones a varias provincias como Mendoza, San Juan, Córdoba, Rosario, Entre Ríos y San Nicolás, compartiendo escenario con bandas como Jóvenes Pordioseros, Callejeros, Motor Loco y tocando en lugares como El Teatro Flores donde se hizo su presentación oficial y al que le siguieron Willy Dixon, The Roxy, Cemento, Hangar y Microestadio de Argentino de Quilmes entre otros.

En 2017 la banda presenta su cuarto material llamado “Fábrica de Canciones”. Un disco cuyo nombre y arte de tapa fue elegido mediante una votación por parte de los seguidores de la banda a través de sus redes sociales. Este disco mostró una madurez musical desde su sonido y lo compositivo al cual se llega con afianzamiento de sus actuales integrantes.“Fábrica de Canciones” está compuesto por 10 temas bajo el género rockcanción y 2 bonus-track

acústicos con el tango “Como dos extraños” de Contursi y una reversión de un viejo tema del grupo. Este disco tuvo buena recepción en las principales radios de rock de la mano de sus cortes “Esta es mi Cruz” y “Pasa que la Noche” con una grilla completa de fechas que abarcan todo el año entre las que se destaca la presentación en Octubre en el La Trastienda Samsung festejando su 20° aniversario y presentando nuevas canciones.

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En la era de la pandemia se grabó el video Intimo 22. Un Video grabado en formato acústico que reversiona viejas canciones sumado a un cover del mítico potro cordobés “Rodrigo” y una nueva canción inédita. A todo esto se le suma la salida de un par de canciones grabadas en vivo en la presentación del show del Teatro Sony.

La Pulposa acaba de lanzar su single “Vuelvo a Empezar” y está preparando la salida de “Por toda la vida” que verá la luz muy pronto. El principio de una serie de singles grabados en La Trastienda Samsung utilizada sin público a modo de estudio de grabación.

Paralelamente todos los músicos de La Pulposa se encuentran grabando un disco DISTINTO que formará parte de un proyecto personal de Diego Galuzo.

La Pulposa

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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