Música
Junior Mackenzie lanza oficialmente el disco “Monsters”
Junior Mackenzie lanza oficialmente el disco “Monsters” en los formatos físicos y en digital a través de su web. El nuevo trabajo es el 5to álbum publicado por Junior Mackenzie (al que se suman 4 EPs) se lanza hoy a la venta luego de dos años y medio de trabajo, y tres años después de la publicación de su LP anterior “Now That We Are Dead”.
La edición de este nuevo LP está a cargo de “Key In The Sea Records”, sello creado por el propio artista con el fin de continuar publicando sus trabajos de manera independiente. Los formatos físicos disponibles son un disco de vinilo (en color dorado) y CD. Asimismo, se podrá comprar a través de la web de Junior Mackenzie en formato digital.
“Monsters” es un disco complejo y con un concepto meditado y sólido.
Cuenta con un amplio menú musical que va desde el rock guitarrero, se desliza por emocionantes tempos medios, integra certeros disparos de sintetizadores, elegantes momentos, de música sinfónica, pinceladas crooner, y hasta un inesperado reggae.
El concepto del álbum surge como resultado de la observación de los tiempos rápidos, confusos y crueles que atraviesa la humanidad, de contemplar a un ser humano cada vez más “alienado”, y de los viajes recientes y la experiencia por países como Argentina y Uruguay, que han llevado a Junior Mackenzie a conectar con otras realidades y “colores” musicales.
Juan Fortea (líder y compositor del proyecto) puntualiza al respecto “Si bien el abordaje puede parecer ‘pesimista’, la intención es lograr la reflexión y propiciar un cambio de consciencia positivo, al cuestionar hacia donde nos dirigimos con las decisiones que estamos tomando cada día. Es una llamada a despertar”.
El disco fue grabado en su mayoría en el propio estudio de Junior Mackenzie, a lo que se suma la grabación de baterías en “Rockaway Studios” (Castellón) y de metales en el estudio “Two-Can Recording” de Suri Frexas, en Buenos Aires, Argentina.
Asimismo, el nuevo trabajo ha contado con la participación de músicos españoles, colombianos y argentinos.
“Monsters” no se publicará en plataformas digitales de música por la decisión del artista de gestionar su catálogo únicamente a través de su propia web, y mediante la venta de discos en sus shows. Esta es una manera de mostrar disconformidad con las condiciones desfavorables que se da a los músicos en dichas plataformas, donde apenas subirá fragmentos de las canciones para derivar el tráfico a su propia web.
Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.
Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.
El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.
Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.
En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:
-
Fundó el Athens Tango Project en Georgia.
-
Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.
-
Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.
-
Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.
Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.
Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
Spotify: https://open.spotify.com/album/41t8dvUh0kWZNx8q5gUZ0Q
Tidal: https://tidal.com/album/467240523
Redes sociales:
TikTok:https://www.tiktok.com/@athenstangoproject
Facebook: https://www.facebook.com/athenstangoproject/
Instagram: https://www.instagram.com/athenstangoproject/
Bluesky: https://bsky.app/profile/athenstangoproject.bsky.social
El productor y artista Etho RAWR presenta su nuevo lanzamiento “Kireina”, una pieza que fusiona electrónica suave, pulsos de electro dembow y una estética íntima cargada de sensibilidad. El concepto nace del imaginario japonés del “kirei na hana”—la “flor hermosa”—un símbolo literario que expresa fragilidad, pureza y emociones que florecen desde la vulnerabilidad.
Aunque el fragmento literario original no pudo ser incluido por cuestiones de derechos, la esencia poética se mantiene viva en el título y en la construcción sonora: una mezcla cálida, delicada y luminosa, donde la melancolía se entrelaza con un groove moderno y elegante.
“Kireina” combina percusiones latinas sutiles, melodías flotantes y una atmósfera introspectiva que conecta directamente con la nueva ola latino–alt. Su espíritu dialoga con propuestas como Latin Mafia, Humbe, Bruses, Micro TDH, Álvaro Díaz, e incluso toques emocionales de Kevin Kaarl y Mora en su costado más melódico.
El track se siente vulnerable, cercano, nocturno. Un ritmo que no invade, sino que envuelve, expandiendo la identidad artística de RAWR hacia un territorio más suave y emocional, sin perder la raíz urbana que lo caracteriza.
Etho RAWR continúa construyendo un sonido propio donde conviven:
-
texturas electrónicas íntimas,
-
sensibilidad melódica moderna,
-
una estética callejera sutil,
-
y un pulso cálido que invita a conectar con lo emocional desde el cuerpo.
“Kireina” no solo marca un nuevo capítulo musical: muestra un costado más vulnerable, estético y atmosférico de un artista que sigue expandiendo su identidad sonora sin perder autenticidad.
En su cuarto lanzamiento discográfico, Jorge Grispo —abogado, escritor y músico— abre una nueva puerta a su sensibilidad artística con “Acoustic Live Session”, su primer álbum y registro audiovisual en vivo. Un material que deja al descubierto la esencia de sus canciones: crudas, emotivas y sin artificios.
La figura de Jorge Grispo sorprende por su versatilidad. Fue distinguido como Personalidad Destacada de las Ciencias Jurídicas 2025, publicó más de 55 libros, dicta clases, investiga, escribe… y desde 2023 encontró en la música un nuevo lenguaje para narrar su mundo emocional.
En apenas dos años, publicó más de 47 canciones, superó los 3 millones de reproducciones en YouTube y llegó a compartir escenario con Las Pastillas del Abuelo en septiembre de 2024.
“Mi entrada a la música no vino del camino tradicional; vino del impulso de interpretar lo que me estaba pasando”, suele confesar en entrevistas. Y su obra lo confirma: cada letra es una interpretación personal de sus vivencias.
El nuevo lanzamiento reúne ocho canciones en formato acústico, destacándose dos estrenos: Decime si es verdad y Es hora. Voz, guitarra y verdad: esa es la premisa del álbum, donde la narrativa se vuelve protagonista absoluta.
Repertorio completo:
- Tratarte bien
- La vida es una taza de café
- No quiero vender mi alma
- Vos y yo
- Decime si es verdad (estreno)
- Sueños dorados
- Quisiera
- Es hora (estreno)
El registro se realizó bajo la producción integral de Pilart Music, con participación de Fernando Scarcella y Hernán Rico, referentes que han trabajado junto a Rata Blanca, León Gieco, Luis Salinas, Alex Ubago, Cristian Castro, entre otros.
La dirección audiovisual estuvo a cargo de Cristian D’Alessandro, reconocido por su estilo cinematográfico, íntimo y emotivo.
“No escribí estas canciones para entretener. Las escribí para entenderme, y ojalá para que alguien también se encuentre en ellas. Cada letra guarda una parte de mi historia y, en algún punto, una enseñanza de vida.
Este Acoustic Live Session es eso: música que abraza, palabras que respiran y verdades sin filtro.” — Jorge Grispo
-
Música1 mesEsperón presenta “Arcoloria”: una obra independiente que conecta con el alma
-
Teatro, Cine, TV y Series4 meses«Le Frigó» de Copi: Manu Fanego estrena un unipersonal explosivo en el Teatro Picadero
-
Música3 mesesOfer Katz sacude la pista con “Chape y Pico”: Tech House con alma latina
-
Eventos-Shows-Festivales3 mesesTadeus Film & Music International Festival: cine, música y creatividad sin fronteras
-
Teatro, Cine, TV y Series3 mesesEl rap histórico generado por IA que revoluciona la educación, en Pizza Fría
-
Dónde IR Foodie3 mesesAlfajores y café: la colaboración más dulce del año entre Kapselmaker y Fantoche
-
Música2 mesesDe Frente Mal presenta “Entra el Arlequín”: rock alternativo con identidad argentina
-
Música3 mesesHijos de la Sangre: la banda grunge que sacude la escena, presenta su disco «Pulso»