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Música

Jesús Candel lanza su nuevo single: «Lo que nunca he pronunciado»

rita andino

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Jesús Candel

La banda indie valenciana Jesús Candel nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Lo que nunca he pronunciado”, disponible desde el 29 de noviembre. Este tema aborda un mensaje profundo y necesario: la importancia de expresar nuestras emociones y enfrentar los problemas relacionados con la salud mental.

La canción inicia con un ambiente íntimo, construido a través de sintetizadores suaves, y evoluciona hacia un poderoso crescendo de guitarras, simbolizando el proceso de liberación emocional. La letra reflexiona sobre los daños de callar nuestros sentimientos por miedo a no cumplir con las expectativas ajenas, y subraya el valor de hablar con honestidad, aunque eso conlleve pérdidas en nuestras relaciones personales.

Este sencillo es una obra completamente autoproducida por Jesús Candel y Alfred Signes, miembros de la banda, en su propio home studio. Este enfoque les ha permitido mantener un control absoluto sobre su creatividad y sonido. No obstante, la banda ya visualiza su próximo paso: grabar en un estudio profesional para seguir evolucionando con producciones más elaboradas.

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Con un estilo musical ecléctico que fusiona indie, pop, rock e incluso country, Jesús Candel se posiciona como una banda con identidad propia. Durante los últimos meses, han lanzado tres singles como adelanto de su próximo disco, mostrando un enfoque introspectivo y profundamente personal.

Las canciones de Jesús Candel abordan temas como la salud mental y las relaciones humanas, inspiradas en las experiencias de los integrantes de la banda. Este enfoque ha logrado captar la atención de oyentes que buscan música reflexiva y auténtica.

“Lo que nunca he pronunciado” consolida su compromiso con estas temáticas y refuerza su propuesta dentro del panorama musical emergente. La banda promete seguir explorando y perfeccionando su estilo en sus futuros proyectos.

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Música

Beth Loring ilumina la escena indie con su nuevo lanzamiento «Nunca Esta Canción»

rita andino

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Beth Loring

La banda española Beth Loring vuelve a emocionar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Nunca Esta Canción», disponible desde el 25 de abril en todas las plataformas digitales. Con una base de indie rock melancólico y toques de intensidad contenida, la propuesta se instala como un grito de luz en medio de las sombras emocionales que atraviesan las relaciones humanas.

Desde su nacimiento en Jaén, Beth Loring se ha caracterizado por ofrecer música honesta y sin filtros, apostando siempre por la conexión genuina con su público. En «Nunca Esta Canción», exploran los naufragios emocionales y el renacer personal, invitando a abrazar las heridas como parte del proceso de reconstrucción.

Grabado con medios propios bajo una filosofía de autogestión, el sonido de la banda se presenta crudo pero cuidadosamente trabajado, priorizando la autenticidad sobre la perfección. Esta nueva entrega no solo confirma la madurez artística del grupo, sino que también anticipa una serie de lanzamientos que marcarán su evolución a lo largo del año.

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Con un estilo que combina la nostalgia de los recuerdos con la fuerza de los sentimientos más profundos, Beth Loring reafirma su lugar en la escena indie y alternativa.

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Música

Edward Cross: una voz moderna entre la música clásica y contemporánea

rita andino

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Edward Cross

El compositor y multiinstrumentista británico Edward Cross sigue dejando su huella con su particular fusión de sensibilidad clásica y matices contemporáneos. Su carrera, marcada por la pasión por la composición y el trabajo colaborativo, encuentra hoy un nuevo capítulo con el lanzamiento de su esperado EP «When the Dust Settles», editado a través de Whales Records.

Con una propuesta que invita a recorrer paisajes emocionales intensos, Edward combina melodías intrincadas y armonías profundas, llevando a sus oyentes a un mundo donde la tradición y la innovación se encuentran. Su anterior EP, Lost in Blue, ya había dejado claro su talento para crear atmósferas inmersivas, y este nuevo trabajo promete llevar esa exploración aún más lejos.

«When the Dust Settles», disponible a partir del 27 de junio de 2025, está compuesto por cinco piezas que reflejan distintos estados emocionales. Cada track tiene su propia historia y sensibilidad. Desde la carga emocional de When the Dust Settles, inspirada en una desgarradora imagen de una madre palestina, hasta la introspectiva What Remains que invita a abrazar el silencio, pasando por la frescura de Bloom, que celebra los nuevos comienzos.

El EP no solo destaca por su belleza musical, sino también por el compromiso de Cross de construir narrativas sonoras que exploren tanto la resiliencia como la transformación emocional.

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Con un enfoque auténtico y emotivo, Edward Cross logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música instrumental. Un talento que sigue floreciendo y que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena moderna clásica.

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Música

La Forastería: La tribu musical argentina que conquista el mundo con “En mi vasija hay más que oro”

rita andino

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La Forastería

Desde las sierras cordobesas al circuito internacional de festivales, La Forastería se posiciona como una de las propuestas más vibrantes y autogestivas de la escena indie mundial. Su nuevo single, “En mi vasija hay más que oro, es una joya sonora que fusiona raíces afro-latinoamericanas con texturas electrónicas, y adelanta lo que será su próximo disco Épicas Sagradas, previsto para 2025.

La banda, liderada por el multiinstrumentista y productor Tuto Petruzzi junto a la cantante y letrista Toni Volpen, se completa con Esteban Galina en saxo y Daniel Burgos en bajo. Su sonido es una mezcla poderosa y espiritual que invita al trance, la contemplación y el baile, con guitarras, charangos, sintetizadores y percusiones en vivo.

Lejos de los grandes centros urbanos, La Forastería cultiva una vida y una música con raíz: viven en una aldea permacultural en Córdoba, donde también organizan el festival sustentable Experiencia Molecular, con energía solar y paredes de barro. Pero esa misma esencia rural no les impide alcanzar lo imposible: en los últimos dos años giraron por Europa y Centroamérica, con más de 60 shows en 10 países, incluyendo festivales como Ozora (Hungría), Shambala (Inglaterra), Ancient Trance (Alemania) y escenarios en Ibiza, Tulum y Mykonos.

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Su crecimiento es sostenido y coherente, siempre desde la independencia y el trabajo colectivo. El videoclip de su nuevo single, por ejemplo, fue realizado por el artista contracultural Lucas Núñez, reflejando esa mirada estética, artesanal y sensible que acompaña su música.

«Épicas Sagradas» nace de esa capacidad de hacer realidad lo que parece inalcanzable. Nos sentimos una tribu que transforma lo cotidiano en ritual y lo simple en sagrado», comparten desde sus redes.

La Forastería no solo propone canciones: ofrece una experiencia. Su música es una invitación a habitar el presente, a sanar desde el ritmo, a celebrar la vida. Con cada show, generan una energía colectiva única que trasciende géneros y fronteras.

Y si “En mi vasija hay más que oro” es apenas un adelanto… lo que se viene promete ser una verdadera epopeya musical.

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