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INTI GARCÍA devela el primer adelanto de su álbum debut

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DEUS es el nombre elegido por el artista argentino para materializar este sencillo, cuya pre-producción y batería cuentan con el apoyo de Willy Bronca; DIBO queda a cargo de la mezcla y Lucas Serra concreta la masterización.

El motor conceptual de esta canción es la ansiedad que atraviesa la sociedad por la revolución tecnológica y productiva, que empuja a un ritmo de vida cada vez más veloz. Esto da como resultado una preocupación masiva por el futuro, que en muchos casos carece de sustento. A su vez, la posibilidad de elegir entre una infinidad de opciones vuelve más difícil la toma de decisiones y las mentes enroscadas sufren.

«Me gusta decir que “Deus” es un ser humano que, por querer tocar el cielo, deja de tener los pies en la tierra. Se aleja de lo mundano en un afán de ambición absurdo que no le permite disfrutar de los lindos momentos, ni trabajar eficientemente para lograr sus objetivos», manifiesta el artista.

La propuesta sonora se conecta con los visualizers del disco representando cada parte del cuerpo. En el caso de DEUS, son las manos; a nivel integral, hay un pensamiento vinculado al ORIGEN que termina de bautizar a su obra como tal.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Kikus

    1 diciembre, 2023 en 12:05 pm

    Escuché el tema y me parecio un logro para un artista que todavía es poco conocido. Junto con el tema CONDOR de su autoría, creo que estamos ante una muestra de lo que se puede lograr cada n aplicación y estudio. Seguramente cuando los temas se hagan más conocidos no nos va a extrañar verlo más seguido en las redes.

  2. Ceferino S

    1 diciembre, 2023 en 12:10 pm

    Causa mucha alegría descubrir que hay jóvenes artistas que observan la realidad cotidiana, que vive el humano común y sencillo, y son capaces de sintetizarlo en un tema y además hacerlo canción. Muy bueno.

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Música

Sound Strider: Innovación y Complejidad en la Música Experimental

rita andino

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Sound Strider

Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical como ingeniero, productor, curador de eventos y gerente de estudio, Sound Strider está listo para presentar su proyecto solista con el lanzamiento de su álbum debut. Este material promete romper esquemas y desafiar categorías, consolidando a Sound Strider como un visionario en el panorama musical.

El álbum, titulado Mechanical Animist, se lanzará de manera independiente el próximo 6 de febrero, tanto en formato digital como en vinilo. Este trabajo explora temáticas profundas y contemporáneas como el progreso, la resistencia y la tecnología, abordadas desde una perspectiva experimental y compleja. Sound Strider confiesa que su música no busca apelar al mainstream, pero está convencido de su poder para conectar con nichos específicos gracias a la calidad y autenticidad del proyecto.

El segundo sencillo del álbum, Mountain Pose, será lanzado el 16 de enero junto con un video musical que promete capturar la esencia disruptiva y experimental del proyecto. Además, ya está disponible el primer sencillo, «First Single», que ofrece un vistazo a lo que se puede esperar del álbum completo. Sound Strider también tiene planes de grabar un tercer videoclip en abril para continuar impulsando la visión creativa tras el lanzamiento del álbum.

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Si bien el material ha sido interpretado en vivo en formato solista, con pistas de acompañamiento y vocales en directo, Sound Strider considera que la mejor manera de presentarlo sería con una banda en vivo. Actualmente, cuenta con músicos y colaboradores dispuestos a unirse al proyecto si surgen las oportunidades adecuadas, confiando en que podrían crear un espectáculo en vivo que realmente haga justicia a la visión del álbum.

Sound Strider reconoce que el camino hacia la exposición será desafiante debido a la naturaleza experimental de su música, pero su pasión y confianza en el trabajo son inquebrantables. Si estás interesado en descubrir una propuesta que desafía las categorías convencionales y explore los límites de la creatividad, este proyecto es para vos.

 

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Música

Rockets from Mars: El Nuevo Viaje Espacial de Henry

rita andino

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Henry van der Zwan

Tenemos el honor de compartir con ustedes lo más reciente del talentoso guitarrista Henry van der Zwan, un artista cuya pasión por la música nos sigue sorprendiendo. Su nuevo sencillo, «Rockets from Mars», es una pista instrumental que promete llevarnos directamente al espacio, con una vibrante onda de rock ochentoso que evoca el estilo icónico de ZZ Top. Este tema no solo captura la esencia de una época dorada, sino que también es una ventana a la creatividad de Henry y su capacidad para transportar a su audiencia a mundos lejanos.

«Rockets from Mars» no es solo una canción, es una experiencia. Con una energía contagiosa y riffs memorables, el tema nos invita a embarcarnos en una odisea espacial mientras Henry demuestra una vez más su virtuosismo en la guitarra. Este sencillo es el ejemplo perfecto de cómo un artista puede honrar sus raíces musicales mientras crea algo nuevo y emocionante.

La música de Henry está influenciada por una amplia gama de artistas legendarios, entre ellos Michael Schenker, Santana, JJ Cale, Mark Knopfler, Scorpions, Ritchie Blackmore, Rainbow, y bandas icónicas como Iron Maiden, AC/DC y Pink Floyd. Esta rica paleta de influencias se traduce en composiciones que combinan la fuerza del rock clásico con toques de blues y metal ochentoso.

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Música

Ohmwork: La historia de Elisa Lam en una balada de rock pesado que no podés perderte

rita andino

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Ohmwork

El power trío noruego Ohmwork está de regreso, y lo hacen con un tema que promete quedarse en tu memoria: “The Ballad of Elisa Lam”. Esta canción, inspirada en la enigmática historia de Elisa Lam, mezcla riffs contundentes, cambios de tempo electrizantes y melodías hipnotizantes para crear una experiencia sonora única.

Desde 2014, Ohmwork ha demostrado ser un referente en la escena del rock clásico fusionado con toques de doom, stoner y un rastro de progresivo. Con seis álbumes en su haber, su música se caracteriza por su intensidad, arreglos meticulosos y un enfoque crudo, pero melódico que no deja indiferente a nadie.

“The Ballad of Elisa Lam”, con su equilibrio entre versos sombríos y coros llenos de adrenalina, captura perfectamente la tensión entre el misterio y el caos, sumergiéndonos en un relato musical que resuena mucho después de que termina. Según palabras de la crítica, su último disco In Hindsight (2023) fue catalogado como “doom teatral, refinado e inteligentemente arreglado” y una “extraordinaria propuesta musical”.

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Este adelanto marca el inicio de un nuevo capítulo para Ohmwork, quienes lanzarán su próximo álbum a finales de 2025 o principios de 2026. Si sos amante del rock pesado con alma melódica, este tema es un recordatorio del poder y la pasión que este trío trae consigo.

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