Música
Gustavo Santaolalla plasma la huella sonora y audiovisual de Madrid
El músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se encuentra en Madrid para crear la sinfonía sonora y visual de la ciudad a través del proyecto Imagen sonora de Madrid. El mismo está siendo llevado a cabo junto estudiantes de la prestigiosa Escuela Universitaria de Artes TAI.
El ganador de dos Óscar por Secretos en la montaña y Babel, de 19 Grammy, y compositor de la música del videojuego The Last of Us, lidera esta iniciativa que comenzó en el mes de mayo. Su objetivo es narrar las historias de los lugares más emblemáticos de la capital española, capturando su huella sonora. Para ello, trabaja diariamente junto a 25 estudiantes de Música y Cine de la Universidad de Artes TAI, recogiendo sonidos e imágenes de lugares como el mercado de la Cebada, el Retiro, Centro y el metro de Gran Vía. En el mes de junio tendrá lugar la presentación en la que se mostrará el resultado de este proceso creativo y de exploración en las artes llevado a cabo por el reconocido artista y los estudiantes que participan en el proyecto. Con Imagen sonora de Madrid, el músico argentino capturará los sonidos distintivos de la capital española para preservarlos en una fonoteca creada ad hoc, que también tendrá un recorrido posterior en museos y espacios expositivos.
“El propósito de este proyecto es que el alumnado descubra lo que tiene dentro, que se salgan del método que han aprendido en un espacio en el que tenga la libertad para experimentar, contemplar y crear”, ha explicado Santaolalla, en la primera sesión de trabajo. “Es importante salirse del camino, conocer cuáles son los límites para salirse de ellos y poder encontrar una voz propia con la que puedan desarrollar sus carreras artísticas”, ha afirmado el artista sobre este proyecto que lleva años queriendo llevar adelante, y que ha encontrado su momento en medio de su gira por Europa, con conciertos donde interpreta la banda sonora de The Last Of Us.
Imagen sonora de Madrid es un sueño hecho realidad del compositor, pues lleva años queriendo materializar este proyecto para el que ha elegido TAI, por su esencia interdisciplinar, su posición de liderazgo en la innovación en las artes y su presencia en el corazón de Madrid. Santaolalla ha hecho hincapié en que lo fundamental de este proyecto “no es el resultado de la investigación, sino poner el foco en el proceso creativo, el recuerdo, la capacidad de contemplación, la libertad creativa de los jóvenes artistas y el aprendizaje”.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
-
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
-
Música4 mesesEsperón presenta “Arcoloria”: una obra independiente que conecta con el alma
-
Trendy4 mesesGabriela Orlandi desata su instinto poético con la trilogía “Animales Hambrientos”
-
Música4 mesesSeven Factor y su universo distópico: “Two Minutes of Hate”, un grito contra la histeria moderna
-
Música4 mesesSantana: el nuevo pulso del cuarteto cordobés que conquista con “Perdóname”
-
Teatro, Cine, TV y Series3 mesesEva y Mariquita, Rebeldes: cuando dos mujeres hacen temblar la historia
-
Música4 mesesRoy Makoy debuta con “31”: un grito eléctrico frente al caos de crecer
-
Música2 meses“Todo Tiempo Pasado”: el nuevo álbum que redefine el tango desde la visión de Laura Camacho
-
Música4 mesesAlither renace con “¿Dónde Estás?”: rock alternativo con alma cinematográfica


