Música
Gary Kazaks: «New World Woman» y el renacer de una canción atemporal

El compositor y guitarrista neoyorquino Gary Kazaks está dejando su huella en el mundo de la música una vez más con el lanzamiento de «New World Woman», un tema que originalmente vio la luz en la década de 1980 y que ahora ha sido modernizado para resonar con las nuevas generaciones. Con influencias de hard rock y pop rock, esta canción se reformula como un poderoso mensaje en tiempos de incertidumbre global.
Kazaks no es un extraño en la escena musical. Nacido y criado en Nueva York, tuvo la oportunidad de presentarse en el mítico Beacon Theatre en Broadway como parte del Don K. Reeds Golden Oldies Show de 1989, compartiendo escenario con legendarios grupos de los años 50. Este hito marcó un momento clave en su carrera, consolidándolo como un artista profundamente conectado con las raíces del rock y las melodías que definieron una era.
Hoy, décadas después, Kazaks se reinventa gracias a la colaboración con sus hijos, Dylan y Trevor. «Mis hijos son muy talentosos», señala el músico, destacando su papel en la modernización de «New World Woman». Esta reimaginación no solo actualiza la producción del tema, sino que también reafirma su relevancia en un mundo en constante transformación, ofreciendo letras cargadas de significado que invitan a la reflexión.
Además, Gary Kazaks asegura que este lanzamiento es solo el comienzo: «Tenemos muchas otras canciones para compartir». Esta declaración no solo refleja su inagotable pasión por la música, sino también un legado familiar que promete traer nuevas joyas a la escena del hard rock y el pop rock.
Con una carrera que abarca desde los sonidos dorados de las décadas pasadas hasta una visión fresca y contemporánea, Gary Kazaks demuestra que la música puede trascender generaciones y convertirse en un puente entre el pasado y el presente. «New World Woman» no es solo una canción; es una prueba de que el arte, cuando se nutre de raíces sólidas y colaboraciones auténticas, puede seguir brillando a lo largo del tiempo.
Música
Beth Loring ilumina la escena indie con su nuevo lanzamiento «Nunca Esta Canción»

La banda española Beth Loring vuelve a emocionar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Nunca Esta Canción», disponible desde el 25 de abril en todas las plataformas digitales. Con una base de indie rock melancólico y toques de intensidad contenida, la propuesta se instala como un grito de luz en medio de las sombras emocionales que atraviesan las relaciones humanas.
Desde su nacimiento en Jaén, Beth Loring se ha caracterizado por ofrecer música honesta y sin filtros, apostando siempre por la conexión genuina con su público. En «Nunca Esta Canción», exploran los naufragios emocionales y el renacer personal, invitando a abrazar las heridas como parte del proceso de reconstrucción.
Grabado con medios propios bajo una filosofía de autogestión, el sonido de la banda se presenta crudo pero cuidadosamente trabajado, priorizando la autenticidad sobre la perfección. Esta nueva entrega no solo confirma la madurez artística del grupo, sino que también anticipa una serie de lanzamientos que marcarán su evolución a lo largo del año.
Con un estilo que combina la nostalgia de los recuerdos con la fuerza de los sentimientos más profundos, Beth Loring reafirma su lugar en la escena indie y alternativa.
Música
Edward Cross: una voz moderna entre la música clásica y contemporánea

El compositor y multiinstrumentista británico Edward Cross sigue dejando su huella con su particular fusión de sensibilidad clásica y matices contemporáneos. Su carrera, marcada por la pasión por la composición y el trabajo colaborativo, encuentra hoy un nuevo capítulo con el lanzamiento de su esperado EP «When the Dust Settles», editado a través de Whales Records.
Con una propuesta que invita a recorrer paisajes emocionales intensos, Edward combina melodías intrincadas y armonías profundas, llevando a sus oyentes a un mundo donde la tradición y la innovación se encuentran. Su anterior EP, Lost in Blue, ya había dejado claro su talento para crear atmósferas inmersivas, y este nuevo trabajo promete llevar esa exploración aún más lejos.
«When the Dust Settles», disponible a partir del 27 de junio de 2025, está compuesto por cinco piezas que reflejan distintos estados emocionales. Cada track tiene su propia historia y sensibilidad. Desde la carga emocional de When the Dust Settles, inspirada en una desgarradora imagen de una madre palestina, hasta la introspectiva What Remains que invita a abrazar el silencio, pasando por la frescura de Bloom, que celebra los nuevos comienzos.
El EP no solo destaca por su belleza musical, sino también por el compromiso de Cross de construir narrativas sonoras que exploren tanto la resiliencia como la transformación emocional.
Con un enfoque auténtico y emotivo, Edward Cross logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música instrumental. Un talento que sigue floreciendo y que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena moderna clásica.
Música
La Forastería: La tribu musical argentina que conquista el mundo con “En mi vasija hay más que oro”

Desde las sierras cordobesas al circuito internacional de festivales, La Forastería se posiciona como una de las propuestas más vibrantes y autogestivas de la escena indie mundial. Su nuevo single, “En mi vasija hay más que oro”, es una joya sonora que fusiona raíces afro-latinoamericanas con texturas electrónicas, y adelanta lo que será su próximo disco Épicas Sagradas, previsto para 2025.
La banda, liderada por el multiinstrumentista y productor Tuto Petruzzi junto a la cantante y letrista Toni Volpen, se completa con Esteban Galina en saxo y Daniel Burgos en bajo. Su sonido es una mezcla poderosa y espiritual que invita al trance, la contemplación y el baile, con guitarras, charangos, sintetizadores y percusiones en vivo.
Lejos de los grandes centros urbanos, La Forastería cultiva una vida y una música con raíz: viven en una aldea permacultural en Córdoba, donde también organizan el festival sustentable Experiencia Molecular, con energía solar y paredes de barro. Pero esa misma esencia rural no les impide alcanzar lo imposible: en los últimos dos años giraron por Europa y Centroamérica, con más de 60 shows en 10 países, incluyendo festivales como Ozora (Hungría), Shambala (Inglaterra), Ancient Trance (Alemania) y escenarios en Ibiza, Tulum y Mykonos.
Su crecimiento es sostenido y coherente, siempre desde la independencia y el trabajo colectivo. El videoclip de su nuevo single, por ejemplo, fue realizado por el artista contracultural Lucas Núñez, reflejando esa mirada estética, artesanal y sensible que acompaña su música.
«Épicas Sagradas» nace de esa capacidad de hacer realidad lo que parece inalcanzable. Nos sentimos una tribu que transforma lo cotidiano en ritual y lo simple en sagrado», comparten desde sus redes.
La Forastería no solo propone canciones: ofrece una experiencia. Su música es una invitación a habitar el presente, a sanar desde el ritmo, a celebrar la vida. Con cada show, generan una energía colectiva única que trasciende géneros y fronteras.
Y si “En mi vasija hay más que oro” es apenas un adelanto… lo que se viene promete ser una verdadera epopeya musical.
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