Música
Gustavo Gelpi presenta PEOPLE, single adelanto de su nuevo disco

El 10 de octubre fue el lanzamiento de People, el primer single adelanto de El Médium (10:37 a.m.), de Gustavo Gelpi con producción de Guillermo Beresñak y arte de Marina Fages.
People es la primera canción que Gelpi grabó para el nuevo disco, creado a partir del juego con los sonidos, programando una base y coloreando con sintetizadores.
Detalla el cantautor: “Se me abrió la mente y caminé hacia esa especie de psico boombap rap lleno de sonidos, con 52 tracks que parecen una selva. Hay de todo: bajos acústicos, de sintetizador, guitarras eléctricas, acústicas, baterías electrónicas, programadas, en Fruitty Loops, Reason, Akai, Beat Vox, Scratching, sampleo otras voces, además de las mías, limpias y con diferentes efectos”. Y aclara que no es una canción feliz, sino todo lo contrario, “la estructura y colores sonoros son el reflejo de cómo estamos como sociedad hoy en este país, la confusión, la desinformación y el flashback constante hacia momentos horribles. La canción estaba cerrada hasta que, editando un sampleo, comienzan a llegar las fotos del cuerpo de Santiago Maldonado”. La sensación de tristeza, horror y sofocación llevaron a Gustavo a enchufar un micrófono, tomar la guitarra acústica y cerrar la canción con los versos:
«(…) calamidad escucho frío al caminar,
frío al despertar,
no existirá refugio para aquel que terminó
y determinó el destino de otro.»
El single cuenta con el arte de Marina Fages en la portada: “Trabajar con Marina me despertó las ganas de que el arte del disco pueda ser también una obra única generada desde la música misma y con otra artista”, expresa Gelpi.
Biografía
El cantautor marplatense radicado en Puerto Madryn, Gustavo Gelpi, lanzó en todas las plataformas digitales su single adelanto People, la primera canción que comenzó a grabar para su nuevo disco, El Medium (10:37 a.m.), en proceso de mezcla.
Nacido en 1981 en Mar del Plata y radicado ocho años más tarde en Puerto Madryn, Gelpi pasa su infancia entre las ballenas y el mar transparente, y realiza allí sus estudios primarios y secundarios. A los 16 se enamora de la batería e inicia su camino musical haciendo covers de temas punk. Dos años después forma su primera banda, Falsa Alarma, con la cual toca ska punk. En 2001 Gelpi viaja a Buenos Aires a fin de indagar en el lenguaje artístico y se inscribe en la Escuela de Música Contemporánea “Berklee International Network». En 2003 ingresa en Musicoterapia (UBA).
Durante los 2000 conforma varias bandas, como Garage, un trío de rock alternativo; Dubai integrada por músicos madrynenses; Alaire; Jackpot, de funk power pop. A fines de 2007 comienza a dar forma a viejas canciones encajonadas y junto a su amigo y productor Tomás Singh, editan Día tres, un demo de tres canciones. En 2009, y de regreso a Puerto Madryn, Gelpi comienza a presentarse en formato acústico hasta que decide grabar su primer disco solista, Gustavo Gelpi.
En 2013 editó Irnos, un Lp ligado a su lugar de residencia. A partir de ese año, Gelpi se presentó en diferentes lugares de la Patagonia; además de Buenos Aires y La Plata.
Durante 2016 y 2017 integró la banda infantil madrynense Te digo que.
El Médium (10:37 a.m) es su nuevo trabajo en proceso, producido por Guillermo Beresñak, el cual planea presentar en Buenos Aires y Puerto Madryn, e incluir nuevos espacios federales.
Música
Beth Loring ilumina la escena indie con su nuevo lanzamiento «Nunca Esta Canción»

La banda española Beth Loring vuelve a emocionar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Nunca Esta Canción», disponible desde el 25 de abril en todas las plataformas digitales. Con una base de indie rock melancólico y toques de intensidad contenida, la propuesta se instala como un grito de luz en medio de las sombras emocionales que atraviesan las relaciones humanas.
Desde su nacimiento en Jaén, Beth Loring se ha caracterizado por ofrecer música honesta y sin filtros, apostando siempre por la conexión genuina con su público. En «Nunca Esta Canción», exploran los naufragios emocionales y el renacer personal, invitando a abrazar las heridas como parte del proceso de reconstrucción.
Grabado con medios propios bajo una filosofía de autogestión, el sonido de la banda se presenta crudo pero cuidadosamente trabajado, priorizando la autenticidad sobre la perfección. Esta nueva entrega no solo confirma la madurez artística del grupo, sino que también anticipa una serie de lanzamientos que marcarán su evolución a lo largo del año.
Con un estilo que combina la nostalgia de los recuerdos con la fuerza de los sentimientos más profundos, Beth Loring reafirma su lugar en la escena indie y alternativa.
Música
Edward Cross: una voz moderna entre la música clásica y contemporánea

El compositor y multiinstrumentista británico Edward Cross sigue dejando su huella con su particular fusión de sensibilidad clásica y matices contemporáneos. Su carrera, marcada por la pasión por la composición y el trabajo colaborativo, encuentra hoy un nuevo capítulo con el lanzamiento de su esperado EP «When the Dust Settles», editado a través de Whales Records.
Con una propuesta que invita a recorrer paisajes emocionales intensos, Edward combina melodías intrincadas y armonías profundas, llevando a sus oyentes a un mundo donde la tradición y la innovación se encuentran. Su anterior EP, Lost in Blue, ya había dejado claro su talento para crear atmósferas inmersivas, y este nuevo trabajo promete llevar esa exploración aún más lejos.
«When the Dust Settles», disponible a partir del 27 de junio de 2025, está compuesto por cinco piezas que reflejan distintos estados emocionales. Cada track tiene su propia historia y sensibilidad. Desde la carga emocional de When the Dust Settles, inspirada en una desgarradora imagen de una madre palestina, hasta la introspectiva What Remains que invita a abrazar el silencio, pasando por la frescura de Bloom, que celebra los nuevos comienzos.
El EP no solo destaca por su belleza musical, sino también por el compromiso de Cross de construir narrativas sonoras que exploren tanto la resiliencia como la transformación emocional.
Con un enfoque auténtico y emotivo, Edward Cross logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música instrumental. Un talento que sigue floreciendo y que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena moderna clásica.
Música
La Forastería: La tribu musical argentina que conquista el mundo con “En mi vasija hay más que oro”

Desde las sierras cordobesas al circuito internacional de festivales, La Forastería se posiciona como una de las propuestas más vibrantes y autogestivas de la escena indie mundial. Su nuevo single, “En mi vasija hay más que oro”, es una joya sonora que fusiona raíces afro-latinoamericanas con texturas electrónicas, y adelanta lo que será su próximo disco Épicas Sagradas, previsto para 2025.
La banda, liderada por el multiinstrumentista y productor Tuto Petruzzi junto a la cantante y letrista Toni Volpen, se completa con Esteban Galina en saxo y Daniel Burgos en bajo. Su sonido es una mezcla poderosa y espiritual que invita al trance, la contemplación y el baile, con guitarras, charangos, sintetizadores y percusiones en vivo.
Lejos de los grandes centros urbanos, La Forastería cultiva una vida y una música con raíz: viven en una aldea permacultural en Córdoba, donde también organizan el festival sustentable Experiencia Molecular, con energía solar y paredes de barro. Pero esa misma esencia rural no les impide alcanzar lo imposible: en los últimos dos años giraron por Europa y Centroamérica, con más de 60 shows en 10 países, incluyendo festivales como Ozora (Hungría), Shambala (Inglaterra), Ancient Trance (Alemania) y escenarios en Ibiza, Tulum y Mykonos.
Su crecimiento es sostenido y coherente, siempre desde la independencia y el trabajo colectivo. El videoclip de su nuevo single, por ejemplo, fue realizado por el artista contracultural Lucas Núñez, reflejando esa mirada estética, artesanal y sensible que acompaña su música.
«Épicas Sagradas» nace de esa capacidad de hacer realidad lo que parece inalcanzable. Nos sentimos una tribu que transforma lo cotidiano en ritual y lo simple en sagrado», comparten desde sus redes.
La Forastería no solo propone canciones: ofrece una experiencia. Su música es una invitación a habitar el presente, a sanar desde el ritmo, a celebrar la vida. Con cada show, generan una energía colectiva única que trasciende géneros y fronteras.
Y si “En mi vasija hay más que oro” es apenas un adelanto… lo que se viene promete ser una verdadera epopeya musical.
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