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Música

Gustavo Gelpi presenta PEOPLE, single adelanto de su nuevo disco

Laura Aramburu

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El 10 de octubre fue el lanzamiento de People, el primer single adelanto de El Médium (10:37 a.m.), de Gustavo Gelpi con producción de Guillermo Beresñak y arte de Marina Fages.

People es la primera canción que Gelpi grabó para el nuevo disco, creado a partir del juego con los sonidos, programando una base y coloreando con sintetizadores.

Detalla el cantautor: “Se me abrió la mente y caminé hacia esa especie de psico boombap rap lleno de sonidos, con 52 tracks que parecen una selva. Hay de todo: bajos acústicos, de sintetizador, guitarras eléctricas, acústicas, baterías electrónicas, programadas, en Fruitty Loops, Reason, Akai, Beat Vox, Scratching, sampleo otras voces, además de las mías, limpias y con diferentes efectos”. Y aclara que no es una canción feliz, sino todo lo contrario, “la estructura y colores sonoros son el reflejo de cómo estamos como sociedad hoy en este país, la confusión, la desinformación y el flashback constante hacia momentos horribles. La canción estaba cerrada hasta que, editando un sampleo, comienzan a llegar las fotos del cuerpo de Santiago Maldonado”. La sensación de tristeza, horror y sofocación llevaron a Gustavo a enchufar un micrófono, tomar la guitarra acústica y cerrar la canción con los versos:

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«(…) calamidad escucho frío al caminar,

frío al despertar, 

no existirá refugio para aquel que terminó

y determinó el destino de otro.»

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El single cuenta con el arte de Marina Fages en la portada: “Trabajar con Marina me despertó las ganas de que el arte del disco pueda ser también una obra única generada desde la música misma y con otra artista”, expresa Gelpi.

Biografía

El cantautor marplatense radicado en Puerto Madryn, Gustavo Gelpi, lanzó en todas las plataformas digitales su single adelanto People, la primera canción que comenzó a grabar para su nuevo disco, El Medium (10:37 a.m.), en proceso de mezcla.

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Nacido en 1981 en Mar del Plata y radicado ocho años más tarde en Puerto Madryn, Gelpi pasa su infancia entre las ballenas y el mar transparente, y realiza allí sus estudios primarios y secundarios. A los 16 se enamora de la batería e inicia su camino musical haciendo covers de temas punk. Dos años después forma su primera banda, Falsa Alarma, con la cual toca ska punk. En 2001 Gelpi viaja a Buenos Aires a fin de indagar en el lenguaje artístico y se inscribe en la Escuela de Música Contemporánea “Berklee International Network». En 2003 ingresa en Musicoterapia (UBA).

Durante los 2000 conforma varias bandas, como Garage, un trío de rock alternativo; Dubai integrada por músicos madrynenses; Alaire; Jackpot, de funk power pop. A fines de 2007 comienza a dar forma a viejas canciones encajonadas y junto a su amigo y productor Tomás Singh, editan Día tres, un demo de tres canciones. En 2009, y de regreso a Puerto Madryn, Gelpi comienza a presentarse en formato acústico hasta que decide grabar su primer disco solista, Gustavo Gelpi.

En 2013 editó Irnos, un Lp ligado a su lugar de residencia. A partir de ese añoGelpi se presentó en diferentes lugares de la Patagonia; además de Buenos Aires y La Plata.

Durante 2016 y 2017 integró la banda infantil madrynense Te digo que.

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El Médium (10:37 a.m) es su nuevo trabajo en proceso, producido por Guillermo Beresñak, el cual planea presentar en Buenos Aires y Puerto Madryn, e incluir nuevos espacios federales.

Música

“Todo Tiempo Pasado”: el nuevo álbum que redefine el tango desde la visión de Laura Camacho

rita andino

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Laura Camacho

Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.

Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.

El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.

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Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.

En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:

  • Fundó el Athens Tango Project en Georgia.

  • Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.

  • Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.

  • Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.

Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.

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Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project

Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
Spotify: https://open.spotify.com/album/41t8dvUh0kWZNx8q5gUZ0Q
Tidal: https://tidal.com/album/467240523

Redes sociales:

TikTok:https://www.tiktok.com/@athenstangoproject
Facebook: https://www.facebook.com/athenstangoproject/
Instagram: https://www.instagram.com/athenstangoproject/
Bluesky: https://bsky.app/profile/athenstangoproject.bsky.social

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Música

Etho RAWR ilumina su faceta más sensible con “Kireina”

rita andino

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Etho RAWR

El productor y artista Etho RAWR presenta su nuevo lanzamiento “Kireina”, una pieza que fusiona electrónica suave, pulsos de electro dembow y una estética íntima cargada de sensibilidad. El concepto nace del imaginario japonés del “kirei na hana”la “flor hermosa”—un símbolo literario que expresa fragilidad, pureza y emociones que florecen desde la vulnerabilidad.

Aunque el fragmento literario original no pudo ser incluido por cuestiones de derechos, la esencia poética se mantiene viva en el título y en la construcción sonora: una mezcla cálida, delicada y luminosa, donde la melancolía se entrelaza con un groove moderno y elegante.

“Kireina” combina percusiones latinas sutiles, melodías flotantes y una atmósfera introspectiva que conecta directamente con la nueva ola latino–alt. Su espíritu dialoga con propuestas como Latin Mafia, Humbe, Bruses, Micro TDH, Álvaro Díaz, e incluso toques emocionales de Kevin Kaarl y Mora en su costado más melódico.

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El track se siente vulnerable, cercano, nocturno. Un ritmo que no invade, sino que envuelve, expandiendo la identidad artística de RAWR hacia un territorio más suave y emocional, sin perder la raíz urbana que lo caracteriza.

Etho RAWR continúa construyendo un sonido propio donde conviven:

  • texturas electrónicas íntimas,

  • sensibilidad melódica moderna,

  • una estética callejera sutil,

  • y un pulso cálido que invita a conectar con lo emocional desde el cuerpo.

“Kireina” no solo marca un nuevo capítulo musical: muestra un costado más vulnerable, estético y atmosférico de un artista que sigue expandiendo su identidad sonora sin perder autenticidad.

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Música

Jorge Grispo presenta “Acoustic Live Session”: un retrato íntimo de su universo musical

rita andino

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Jorge Grispo

En su cuarto lanzamiento discográfico, Jorge Grispo —abogado, escritor y músico— abre una nueva puerta a su sensibilidad artística con “Acoustic Live Session”, su primer álbum y registro audiovisual en vivo. Un material que deja al descubierto la esencia de sus canciones: crudas, emotivas y sin artificios.

La figura de Jorge Grispo sorprende por su versatilidad. Fue distinguido como Personalidad Destacada de las Ciencias Jurídicas 2025, publicó más de 55 libros, dicta clases, investiga, escribe… y desde 2023 encontró en la música un nuevo lenguaje para narrar su mundo emocional.

En apenas dos años, publicó más de 47 canciones, superó los 3 millones de reproducciones en YouTube y llegó a compartir escenario con Las Pastillas del Abuelo en septiembre de 2024.

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“Mi entrada a la música no vino del camino tradicional; vino del impulso de interpretar lo que me estaba pasando”, suele confesar en entrevistas. Y su obra lo confirma: cada letra es una interpretación personal de sus vivencias.

El nuevo lanzamiento reúne ocho canciones en formato acústico, destacándose dos estrenos: Decime si es verdad y Es hora. Voz, guitarra y verdad: esa es la premisa del álbum, donde la narrativa se vuelve protagonista absoluta.

Repertorio completo:

  • Tratarte bien
  • La vida es una taza de café
  • No quiero vender mi alma
  • Vos y yo
  • Decime si es verdad (estreno)
  • Sueños dorados
  • Quisiera
  • Es hora (estreno)

El registro se realizó bajo la producción integral de Pilart Music, con participación de Fernando Scarcella y Hernán Rico, referentes que han trabajado junto a Rata Blanca, León Gieco, Luis Salinas, Alex Ubago, Cristian Castro, entre otros.

La dirección audiovisual estuvo a cargo de Cristian D’Alessandro, reconocido por su estilo cinematográfico, íntimo y emotivo.

“No escribí estas canciones para entretener. Las escribí para entenderme, y ojalá para que alguien también se encuentre en ellas. Cada letra guarda una parte de mi historia y, en algún punto, una enseñanza de vida.
Este Acoustic Live Session es eso: música que abraza, palabras que respiran y verdades sin filtro.” — Jorge Grispo

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