Música
FRANCISCO GORTARI presenta CUANDO ME MIRES

Francisco Gortari presenta «Cuando me Mires», la canción fue realizada durante la pandemia en su estudio hogareño, fue producida, compuesta y grabada por Francisco Gortari, participaron: Fernando Moreno en batería y Nacho Montes en percusión. Ambos desde sus estudios, grabaron a la distancia.
Al escuchar “Cuando me mires”, se perciben una amplia gama de sonidos: hay varios instrumentos, distintos sintetizadores, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería, percusión y varios coros y algunos Samples (en uno de ellos se lo escucha al Flaco Spinetta hablando del amor). En este nuevo trabajo, Gortari se nutre de una fuerte influencia indie, con un contundente sonido pop y algo de balada.
La canción habla sobre una persona que se genera expectativas con otra, pero cuando tienen la posibilidad de encontrarse, y ese cruce sucede, la otra persona la ignora totalmente, entonces llega la desilusión.
Ficha técnica:
- Letra y música: Francisco Gortari
- Producción: Francisco Gortari
- Voz, coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica, sintetizadores, bajo: Francisco Gortari
- Batería: Fer Moreno
- Percusión: Nacho Montes
- Mezcla: Francisco Gortari
- Mastering: Daniel Ovie
Un poco más sobre Francisco Gortari:
En agosto de este año, este joven músico editó su segundo EP, Francisco Gortari II.
Construyendo su propio camino en la música, en este nuevo álbum Francisco se lanzó oficialmente en su faceta como compositor, cantante, guitarrista y productor. También participó en los teclados y sintetizadores.
El resultado es un disco con 5 temas de esencia moderna, canciones que dejan un sonido fresco y amable, pero con un mensaje profundo y contundente.
Los géneros que transita el álbum son variados: pop, disco, electro pop, indie rock y le dan un alto vuelo a este EP cargado de sentimientos e instantes luminosos que acompañan estribillos pegadizos que se enlazan con los ritmos e invitan al movimiento.
Nacido en Corrientes, provincia con una fuerte influencia musical, este joven de notable sensibilidad comenzó su relación con la música desde muy pequeño y se formó en la EMBA (Escuela de música de Buenos Aires) desarrollando una fuerte inclinación hacia la música popular.
Su primer disco “Aparecer” nace en el año 2017 y fue grabado durante 2 años de un profundo proceso creativo para este joven artista.
Sus influencias musicales son amplias: The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, The Doors, Babasónicos, Daft Punk, The Rolling Stones, Parcels y abarcan todos los estilos: folklore, tango, chamamé, música académica, clásica, jazz, blues, rock entre otras.
Música
Kenneth Levee y su viaje sonoro: «Odyssey», un álbum instrumental que narra historias sin palabras

Desde Dansville, Nueva York, Kenneth Levee emerge como un artista independiente que encuentra en las cuerdas de su guitarra acústica la manera más honesta de expresarse. Con tan solo una Yamaha APXT2 de 200 dólares y su celular LG G7 como estudio portátil, este músico autodidacta de 31 años viene tejiendo paisajes sonoros que transitan entre el rock, el hard rock, el metal y el folk.
Su nuevo trabajo discográfico, «Odyssey», lanzado el 12 de febrero de 2025, es una experiencia continua donde cada tema fluye hacia el siguiente, creando un relato instrumental que invita al oyente a un viaje introspectivo. Lejos de estructuras convencionales, Kenneth compone a partir de ideas espontáneas que graba y luego revisita para pulir y expandir. El resultado es un medley emocional, crudo y auténtico.
Con cientos de comentarios positivos en plataformas como Slaps.com, Kenneth busca ahora ampliar su audiencia. Su incursión en Groover es parte de ese objetivo: compartir su arte con más oídos curiosos, que se animen a conectar con su sonido genuino y sin adornos.
“Mi meta es ganar exposición y, potencialmente, nuevos fans. No busco perfección, busco conexión”, dice Kenneth.
Con su propuesta DIY y su espíritu independiente, Kenneth Levee es una prueba viviente de que las grandes historias también se cuentan sin palabras
Música
Aloh y el poder del cambio: de promesa viral a una voz con identidad propia

Aloh, la joven artista de tan solo 14 años que cautivó al público mexicano con su participación en La Voz Kids, está atravesando un momento crucial en su carrera. Con más de 1.2 millones de seguidores en TikTok, su crecimiento no se detiene, y hoy da un paso decisivo hacia una identidad musical más personal y auténtica.
Tras conquistar el género regional mexicano con sus primeros sencillos como “A quién le cuento” y “Que digan lo que quieran”, Aloh inicia una transformación profunda. Su nueva etapa artística se consolida con el concepto «Liminal», que representa ese instante de tránsito entre lo que fue y lo que está por venir. El azul, como color dominante, simboliza este cruce emocional y estético hacia lo desconocido, pero profundamente propio.
Su más reciente lanzamiento, “Encontrarte”, ya disponible en plataformas digitales desde el 12 de abril, es una declaración artística. “Es una invitación a dejar que las acciones hablen por sí solas”, cuenta Aloh sobre esta canción que busca conectar con quienes encuentran difícil expresar lo que sienten con palabras. Escrita por José Luis Nápoles (NAP) y Rodrigo Barbadillo Neiko, y producida por Neiko, la canción fusiona pop y urbano en una propuesta fresca y sincera.
El sencillo anterior, “Desastre” (28 de febrero), producido por Tito Urías (conocido por su trabajo junto a Kurt), reafirma la versatilidad de la cantante. Con un tono más onírico y melódico, la canción explora los matices del amor verdadero a través de una voz cargada de sensibilidad, que sorprende por su madurez y profundidad emocional.
En esta nueva etapa, Aloh no solo deja atrás géneros preestablecidos, sino que también cruza su propio umbral: ese límite simbólico donde nace una artista con una voz propia, lista para marcar un camino distinto en la música latina contemporánea.
Música
INVITRO: el deseo hecho sonido con su nuevo single “EN ÉXTASIS”

En un viaje directo al corazón del deseo, la banda porteña Invitro presenta “En Éxtasis”, un adelanto de su próximo EP «Sueño Artificial». Con una identidad sonora que se nutre del rock alternativo de los 90s, pero mira al futuro, el grupo reafirma su lugar en la escena independiente con un tema que es tan crudo como atmosférico, tan directo como envolvente.
Lanzado el 10 de abril de 2025, “En Éxtasis” explora la intensidad de una conquista emocional y física, donde la curiosidad por descubrir al otro se vuelve fuerza arrolladora. “Es una canción sobre el deseo como fuerza inevitable”, explican desde la banda. Esa tensión entre entrega y búsqueda se traduce en una producción precisa, donde las guitarras distorsionadas se funden con sintetizadores ambientales creando un clima denso y moderno.
El tema fue grabado en Estudios Nak, con baterías registradas en Ceibo Drum Rec, y cuenta con la mezcla y masterización del reconocido Hipólito “Chino” Courvoisier, quien trabajó con artistas como Los Tipitos, Maxi Trusso y El Bahiano. El resultado: un track con balance perfecto entre lo visceral y lo sofisticado.
Invitro está formado por músicos egresados de la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) que decidieron reimaginar el legado noventoso con un enfoque propio, fresco y experimental. Su sonido mezcla indie rock, dream pop y una sensibilidad pop que no teme mutar. Porque, como ellos mismos lo definen, “cuando el rock nace en laboratorio, no hay fórmulas seguras, solo mutaciones inevitables”.
“En Éxtasis” es el primer adelanto de un EP que promete ampliar los límites de su propuesta estética. Cuatro canciones que buscarán conectar con nuevas audiencias desde un lugar honesto y visceral, abriendo caminos dentro de la escena emergente local.
Escuchalos y seguí sus próximos lanzamientos en redes
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