Conéctese con nosotros

Música

Felipe Escalante Presenta «Primavera» y Anuncia el Lanzamiento de «Ángel»

rita andino

Publicado hace

el

Felipe Escalante

El cantante y compositor hispanoargentino Felipe Escalante sigue consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de «Primavera», un sencillo cargado de esperanza y renacimiento, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este tema, caracterizado por su sensibilidad y autenticidad, reafirma el compromiso de Escalante con una música que toca fibras emocionales profundas.

El próximo 30 de enero de 2025, Felipe Escalante sorprenderá con «Ángel», una canción que explorará una faceta más íntima de su arte. Con arreglos de cuerdas que crean una atmósfera cálida y conmovedora, este lanzamiento promete llevar al público a un viaje emocional sin precedentes. Ambos sencillos fueron grabados en el prestigioso Estudio Crazy Diamond, donde el artista experimentó con nuevas texturas sonoras, ampliando los límites de su creatividad.

El EP de Escalante, titulado «En el Principio», incluye una colaboración especial con la vocalista Milagros Crespo. Juntos capturaron la esencia de una conexión artística genuina. Canciones como «Noches de Barcelona» y «Ecos» muestran la versatilidad de Escalante al sumergirse en emociones como la melancolía y los recuerdos, mientras explora paisajes sonoros ricos y diversos.

Publicidad

En «Noches de Barcelona», el artista retrata la energía y nostalgia de las noches catalanas, mientras que «Ecos» invita al oyente a una introspección profunda. Ambos temas destacan por la intención que Escalante imprime en sus letras y arreglos multiinstrumentales, convirtiéndolos en piezas fundamentales de su repertorio.

Felipe Escalante ha tenido la oportunidad de colaborar con artistas destacados como los hermanos Cantilo —hijos del legendario Miguel Cantilo, de Pedro y Pablo—, así como con Sebastián Medina y Juan Ignacio Esteguy. Estas experiencias han ampliado su perspectiva creativa y enriquecido su universo musical, aportando matices que se reflejan en cada uno de sus proyectos.

Aunque se encuentra en las etapas iniciales de su carrera, Escalante ya ha conectado con un público que busca música sincera y emotiva. Su enfoque en las letras y narrativas universales lo diferencia como un artista que prioriza la autenticidad y la cercanía en sus composiciones.

Publicidad

Música

Rosetta West irrumpe con “Gravity Sessions”: blues psicodélico en estado puro

rita andino

Publicado hace

el

Rosetta West

Rosetta West, la banda de blues rock con alma psicodélica de Illinois, vuelve a sacudir la escena con el lanzamiento de su EP Gravity Sessions, grabado en apenas dos días en el mítico Gravity Studios de Chicago (sí, donde grabaron los Smashing Pumpkins). El primer adelanto, “Dora Lee (Gravity)”, nos entrega una versión cruda y vibrante de un tema que los fans ya conocían, pero que ahora toma una nueva dimensión sonora y emocional.

En esta potente entrega, Rosetta West despliega su identidad sin filtros: guitarras intensas, mística narrativa y una energía que solo puede capturarse en una toma casi en vivo. “Dora Lee” narra la historia de un hombre acechado por la aparición fugaz —y tal vez sobrenatural— de una mujer enigmática. La pieza audiovisual que acompaña al tema, disponible en YouTube, profundiza este concepto con una estética bélica que combina drama, simbolismo y psicodelia.

Formada en los años 90, Rosetta West supo construir una carrera completamente independiente, alejada del mainstream, pero repleta de convicción, con una base de seguidores fieles que los acompañan desde diferentes rincones del mundo. Su sonido —una fusión única de blues, folk mundial y psicodelia— se apoya en letras profundas que exploran lo espiritual, lo místico y lo intangible.

Publicidad

Aunque muchas de sus obras no están en Spotify, sus joyas escondidas pueden encontrarse en Bandcamp, YouTube y otras plataformas alternativas. Y eso también es parte de su encanto: encontrar a Rosetta West es casi como hallar un tesoro oculto en el universo musical.

Con Gravity Sessions, la banda invita a redescubrir sus clásicos con una frescura brutal y un enfoque directo, demostrando que la autenticidad sigue siendo su sello más poderoso.

Publicidad
Seguir leyendo

Música

Entre el amor, la pérdida y el virtuosismo: Whiskey Blues, el nuevo single de Shyfrin Alliance

rita andino

Publicado hace

el

Shyfrin Alliance

Eduard Shyfrin no es un artista convencional. Nacido en Ucrania, con una vida dedicada a la física, la Kabbalah y la escritura, encontró en la música una nueva forma de expresión. Y lo hizo a lo grande. En 2024 lanzó Upside Down Blues, su primer álbum con Shyfrin Alliance, donde comenzó un recorrido musical que hoy se expande con el lanzamiento de su nuevo sencillo: “Whiskey Blues”.

Este nuevo tema es un homenaje al blues clásico, con una producción cuidada que equilibra emoción, virtuosismo y una atmósfera atemporal. “Whiskey Blues” no solo suena bien: se siente. Con arreglos envolventes, piano clásico, guitarras sentidas y una lírica cargada de melancolía, Eduard Shyfrin explora temas universales como el amor perdido, la reflexión íntima y el paso del tiempo.

El track forma parte de Upside Down Blues, un álbum que marca el inicio de un camino en el que Shyfrin va más allá del simple entretenimiento. Su música está atravesada por sus conocimientos en física, filosofía y mística judía, lo que da como resultado canciones con una profundidad inusual para el circuito del blues contemporáneo.

Publicidad

La trayectoria de Shyfrin Alliance no se detuvo ahí: el proyecto continúa expandiéndose con futuros discos ya confirmados, como In the Shadow of Time (septiembre 2025), Mystical You (abril 2026) y Blues Impressionism (julio 2026), donde seguirá explorando los límites entre el jazz, el blues, la espiritualidad y la experiencia humana.

Con una voz rasposa que transmite verdad, y una producción que remite a los grandes del género sin caer en la imitación, “Whiskey Blues” se posiciona como una pieza clave dentro del universo musical de Shyfrin Alliance.

Publicidad
Seguir leyendo

Música

GODKOMPLEX: Un cuarto de siglo de furia industrial que sigue encendiendo la escena

rita andino

Publicado hace

el

Godkomplex

Desde 1998, Godkomplex no deja de desafiar los límites del sonido industrial. Con un legado que abarca más de 25 años, la banda liderada por Mr. Panik y Download vuelve a la carga con una serie de lanzamientos digitales que reafirman su vigencia en la escena electrónica alternativa.

Formados con la intención de revitalizar el hard industrial, Godkomplex (GK) nace de la unión creativa entre Download, referente del género desde mediados de los 80’s y exmiembro de proyectos como Servo Sector (donde también participaron miembros de Kevorkian Death Cycle y Hex RX), y Mr. Panik, actualmente también activo en Chaos Frequency y Skinprobe.

Con una propuesta sonora que fusiona elementos de drum & bass, power noise, techno, trance y coldwave, GK logra mantener el espíritu oscuro y combativo del industrial clásico, pero con una estética moderna y contundente.

Publicidad

Su álbum debut, World Below (2000), fue relanzado en 2003 a través de ANR/Hexagon y distribuido nacionalmente por DSBP, marcando un primer hito en su carrera. Más tarde, en 2006, sumando a los miembros Reload y The Loch Ness Monster, editaron el potente Audial Apostasy, fechado simbólicamente el 06/06/06.

En plena actividad, Godkomplex lanzó en 2024 el single digital “Torture” y este año irrumpieron con los singles “Race-4-Power” y “Satanica”, que anticipan lo que será su esperado álbum «Best Of” 2025, una retrospectiva brutal que celebra sus más de 25 años dejando huella en la cultura industrial global.

 

Publicidad
Seguir leyendo

Más Leídas