Música
Fabricio Montilla presenta “Herida”
Fabricio Montilla presenta “Herida”, una canción de amor a la montaña, que llega como último adelanto del próximo nuevo álbum del músico sanjuanino y que propone sonidos pop latinoamericanos inspirados en la tradición de artistas como Álex Anwandter, Virus y Los Prisioneros.
La melodía fluye e invita al movimiento sobre una atmósfera de sintetizadores propios del synth pop con toques house. Su letra celebra la belleza y la grandeza de la cordillera sanjuanina. El autor se pregunta quién cuidará esa cordillera y al mismo tiempo a los protagonistas que parecen encontrarse en el romance y el consuelo alrededor del fuego, cuando bajan de la montaña.
El videoclip describe sus paisajes, busca ese río, sus llamas, sus cardos, los camiones de tierra árida que dejan a su paso fósiles y huecos en la cordillera. Así, Fabricio actualiza el manso indie hacia un sonido más pop sin perder sus orígenes.
Fabricio Montilla ya lanzó en este 2024 un remix de “Viaje a Chimbas” con FAAUNA (en marzo) y “California” con Esha (en abril), un mix de r&b con un reggaeton chill que se incluirá también en el nuevo álbum. Este sexto disco estará disponible en junio de este año y reflejará la experimentación de un artista inquieto, con treinta años de trayectoria, del manso indie al electro pop latinoamericano.
Ficha técnica canción
Letra: Fabricio Montilla.
Música: Fabricio Montilla y Kevin Borensztein.
Voz: Fabricio Montilla.
Programación y sintetizadores: Kevin Borensztein.
Mastering: Eduardo Bergallo – Puro Mastering.
Producción artística, grabación y mezcla: Kevin Borensztein.
Ficha técnica videoclip:
Guion: Marcos Garcés y Fabricio Montilla.
Realización con I.A. Pablo M Ciarlante.
Subtítulos: Pablo Pastor.
Traducción: May Coello.
Fabricio Montilla es un artista sanjuanino muy inquieto y multifacético que cuenta con treinta años de trayectoria en la música, el teatro y la literatura argentina. Lleva editados cinco álbumes independientes recorriendo el indie, el pop y el folk con diferentes formaciones musicales. Su nueva obra ha transmutado del manso indie folk al electro pop latinoamericano situado en San Juan, Argentina.
En su trayectoria grabó con artistas como Faauna, Palo Pandolfo, El Príncipe Idiota, Pablo Dacal, Mariana Paraway, Luciana Tagliapietra, Shaman Herrera y Juampi Dicesare, entre otros. Realizó giras por Argentina (Mendoza, San Luis, La Rioja, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Chaco), Chile, España y Perú. Compartió escenarios con artistas como Babasónicos, Lisandro Aristimuño, Loli Molina, Palo Pandolfo, Leo Genovese, Francisca y Los Exploradores, Eve Caletti, Los Cocineros y Ex Dealer, entre otros. Tocó en festivales como la Fiesta Nacional del Sol, Ruta Nacional Canción de Seba Ibarra, Festival Animal Andino, Festival Musicoterapeutas en Banda (Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA), entre otros.
Creó el ciclo “Delivery de canciones”, proyecto con el que organiza breves recitales a domicilio. También realizó la música del documental titulado “El señor de los árboles”, la serie “Diario de Ciencias” y participó como vocalista en el soundtrack de la película “La Antena” compuesta por Leo Sujatovich.
Discografía:
“California” (single, 2024).
“Viaje a Chimbas” (single, 2024).
“En Navidad” (EP, 2020).
“El Mundo está lleno de Pájaros” (LP, 2013), producido por Juampi Dicesare.
“En la Niebla” (LP, 2017), producido por Juampi Dicesare.
“Micro Disco Doble Azul” (colaboración, 2017).
“El Payaso Triste” (LP, 2008).
“Doméstico” (LP, 1998).
Más info:
https://www.instagram.com/fabricio_montilla/
https://www.tiktok.com/@fabriciomontillamusica
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
-
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
