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Música

Fabricio Montilla presenta “Herida”

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Fabricio Montilla presenta “Herida”, una canción de amor a la montaña, que llega como último adelanto del próximo nuevo álbum del músico sanjuanino y que propone sonidos pop latinoamericanos inspirados en la tradición de artistas como Álex Anwandter, Virus y Los Prisioneros.

La melodía fluye e invita al movimiento sobre una atmósfera de sintetizadores propios del synth pop con toques house. Su letra celebra la belleza y la grandeza de la cordillera sanjuanina. El autor se pregunta quién cuidará esa cordillera y al mismo tiempo a los protagonistas que parecen encontrarse en el romance y el consuelo alrededor del fuego, cuando bajan de la montaña.

El videoclip describe sus paisajes, busca ese río, sus llamas, sus cardos, los camiones de tierra árida que dejan a su paso fósiles y huecos en la cordillera. Así, Fabricio actualiza el manso indie hacia un sonido más pop sin perder sus orígenes.

Fabricio Montilla ya lanzó en este 2024 un remix de “Viaje a Chimbas” con FAAUNA (en marzo) y “California” con Esha (en abril), un mix de r&b con un reggaeton chill que se incluirá también en el nuevo álbum. Este sexto disco estará disponible en junio de este año y reflejará la experimentación de un artista inquieto, con treinta años de trayectoria, del manso indie al electro pop latinoamericano.

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Ficha técnica canción

Letra: Fabricio Montilla.

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Música: Fabricio Montilla y Kevin Borensztein.

Voz: Fabricio Montilla.

Programación y sintetizadores: Kevin Borensztein.

Mastering: Eduardo Bergallo – Puro Mastering.

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Producción artística, grabación y mezcla: Kevin Borensztein.

Ficha técnica videoclip:

Guion: Marcos Garcés y Fabricio Montilla.

Realización con I.A. Pablo M Ciarlante.

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Subtítulos: Pablo Pastor.

Traducción: May Coello.

Fabricio Montilla es un artista sanjuanino muy inquieto y multifacético que cuenta con treinta años de trayectoria en la música, el teatro y la literatura argentina. Lleva editados cinco álbumes independientes recorriendo el indie, el pop y el folk con diferentes formaciones musicales. Su nueva obra ha transmutado del manso indie folk al electro pop latinoamericano situado en San Juan, Argentina.

En su trayectoria grabó con artistas como Faauna, Palo Pandolfo, El Príncipe Idiota, Pablo Dacal, Mariana Paraway, Luciana Tagliapietra, Shaman Herrera y Juampi Dicesare, entre otros. Realizó giras por Argentina (Mendoza, San Luis, La Rioja, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Chaco), Chile, España y Perú. Compartió escenarios con artistas como Babasónicos, Lisandro Aristimuño, Loli Molina, Palo Pandolfo, Leo Genovese, Francisca y Los Exploradores, Eve Caletti, Los Cocineros y Ex Dealer, entre otros. Tocó en festivales como la Fiesta Nacional del Sol, Ruta Nacional Canción de Seba Ibarra, Festival Animal Andino, Festival Musicoterapeutas en Banda (Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA), entre otros.

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Creó el ciclo “Delivery de canciones”, proyecto con el que organiza breves recitales a domicilio. También realizó la música del documental titulado “El señor de los árboles”, la serie “Diario de Ciencias” y participó como vocalista en el soundtrack de la película “La Antena” compuesta por Leo Sujatovich.

Discografía:

“California” (single, 2024).

“Viaje a Chimbas” (single, 2024).

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“En Navidad” (EP, 2020).

“El Mundo está lleno de Pájaros” (LP, 2013), producido por Juampi Dicesare.

“En la Niebla” (LP, 2017), producido por Juampi Dicesare.

“Micro Disco Doble Azul” (colaboración, 2017).

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“El Payaso Triste” (LP, 2008).

“Doméstico” (LP, 1998).

Más info:

https://www.instagram.com/fabricio_montilla/

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https://www.tiktok.com/@fabriciomontillamusica

 

 

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Música

JimJimZero presenta “Jade Shadow Drift”: un viaje psytrance desde San Diego

rita andino

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JimJimZero

El productor y artista de música electrónica JimJimZero, con base en San Diego, acaba de lanzar su nuevo single “Jade Shadow Drift”, una potente pieza de psytrance a 133 BPM que combina beats hipnóticos, sintetizadores envolventes y una atmósfera etérea que remite a sombras crepusculares y a la mística del jade.

Con una identidad sonora marcada por la energía y el trance progresivo, JimJimZero continúa consolidando su camino dentro de la escena EDM internacional, apostando por producciones que funcionan tanto en la pista de baile como en la escucha inmersiva.

“Jade Shadow Drift” se construye a partir de bases rítmicas sólidas y pulsantes, sobre las que se despliegan capas de synths giratorios y texturas espaciales. El resultado es un track dinámico, intenso y envolvente, ideal para sets nocturnos y momentos donde el cuerpo y la mente entran en sintonía con el beat.

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La inspiración detrás del single combina imaginarios visuales y sensoriales, donde las sombras del atardecer y el simbolismo del jade se traducen en sonido, generando una experiencia casi cinematográfica.

El single ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales como Spotify, SoundCloud, Apple Music, ampliando el alcance del proyecto a oyentes de todo el mundo y reafirmando la proyección internacional de JimJimZero.

JimJimZero es un artista EDM radicado en San Diego que viene desarrollando una propuesta centrada en el psytrance y la electrónica de alto impacto, con un enfoque cuidado en la producción y una búsqueda constante de climas hipnóticos y envolventes

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Música

Richard Carr presenta “Manannan Mac Lir”: entre la espiritualidad, la naturaleza y la música orquestal

rita andino

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Richard Carr

El violinista y compositor Richard Carr vuelve a sorprender con un lanzamiento que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia sensorial profunda. “Manannan Mac Lir”, su nuevo single, nace del cruce entre la improvisación, el paisaje y la mitología irlandesa, y marca una nueva etapa dentro de su vasto recorrido artístico.

La obra está inspirada en Manannan Mac Lir, dios del mar en la mitología irlandesa, y funciona como una traducción sonora de la inmensidad, el misterio y la fuerza de la naturaleza. Un concepto que Carr conoce de primera mano, no solo desde la música, sino también desde su vínculo físico y espiritual con los territorios que recorre.

Hace algunos años, Richard Carr emprendió una travesía a pie por los senderos del Dingle Way y Kerry Way, en la costa oeste de Irlanda. Durante esas caminatas, pasaba las noches en pequeños pueblos donde ofrecía conciertos improvisados de violín solista en iglesias y catedrales, registrando esos momentos en grabaciones de campo.

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Parte de ese material dio origen al álbum “Gray Skies on the Edge”. Sin embargo, el viaje no terminó ahí. En “Manannan Mac Lir”, Carr retoma esas improvisaciones y las expande hacia una nueva dimensión sonora: la obra fue reorquestada y grabada junto a la Budapest Symphony Orchestra, bajo la dirección de Péter Illényi, combinando la intimidad del violín solista con la profundidad y el dramatismo del lenguaje sinfónico.

Richard Carr es violinista, compositor y educador musical, con un Doctorado en Educación Musical por la Universidad de Columbia. Se formó en composición con figuras clave como Donald Martino y Jonathan Kramer, y estudió violín en el New England Conservatory.

A lo largo de su carrera, grabó numerosos discos tanto en proyectos propios como junto a artistas de enorme peso dentro de la escena internacional, entre ellos Bill Laswell, Fred Frith, Bootsy Collins, Sly & Robbie, Swans, Milt Hinton, Bucky Pizzarelli y John Pizzarelli Jr., entre muchos otros.

Además, se presentó en escenarios de Estados Unidos, Europa, Japón y México durante más de tres décadas, fue conductor radial en WDST (Woodstock, NY) y formó parte del Boston Philharmonic como violinista seccional en los años 80.

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Música

Shiloh Lovelle convierte el amor tóxico en una confesión oscura e irresistible con su nuevo single “It’s You Love”

rita andino

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Shiloh Lovelle

Algunas historias de amor no terminan cuando deberían. Se quedan, insisten, vuelven. Y a veces duelen justo por eso. Shiloh Lovelle, cantante y compositora emergente de Austin, Texas, captura esa atracción peligrosa en su nuevo single “It’s You Love”, una canción tan seductora como inquietante que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Desde la primera escucha, It’s You Love envuelve con una atmósfera lenta, cinematográfica y nocturna. Pero debajo de esa piel elegante se esconde algo más oscuro: una confesión cruda sobre elegir, una y otra vez, a la persona equivocada. El amor aparece como una fuerza inevitable, casi fatal. Bello, sí. Pero también destructivo.

“Esta canción es para cualquiera que sabe que se está enamorando de la persona equivocada y aun así lo hace”, explica Lovelle. “Ves las red flags desde el principio, ya sabés cómo termina, pero algo en vos solo quiere ser amado”.

El single fue grabado en Orb Studios (Austin, Texas) y producido por Matt Noveskey (Blue October), un dato que no pasa desapercibido. La producción logra un equilibrio perfecto entre intimidad emocional y tensión latente, construyendo un paisaje sonoro donde cada verso profundiza el ciclo de deseo, negación y arrepentimiento.

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Musicalmente, It’s You Love se mueve entre el chill pop, el dark pop y una sensibilidad sad girl, ideal para playlists de escuchas nocturnas, momentos introspectivos o viajes largos con la cabeza llena de pensamientos.

Shiloh Lovelle se destaca por un enfoque honesto y sin filtros. Su música explora los bordes más incómodos del amor, el deseo y la autoconciencia. Con una voz íntima, casi fantasmal, construye canciones que no advierten: admiten. Y ahí está su mayor fortaleza.

Este lanzamiento marca un momento clave en su carrera y funciona como la primera entrega de una serie de nuevos temas que verá la luz a lo largo del año. Lovelle se posiciona como una voz para quienes sienten intensamente, aman sin red y cargan sus cicatrices con estilo.

Shiloh Lovelle es una cantante y compositora con base en Austin, Texas. Su propuesta combina storytelling emocional, climas cinematográficos y una estética sonora sensual y oscura. Sus canciones habitan ese espacio donde la vulnerabilidad se cruza con el peligro, y donde amar mal también es parte del relato.

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