Música
En el mes del orgullo, Sophie Oliver presenta “LOVE IS LOVE”
Es su primera canción en inglés pensada para promover la igualdad e inclusión. La presentación oficial será en la marcha por el orgullo en Ibiza, junto a un DJ y dancers Drag Queens.
Sophie Oliver es una cantante argentina que se ha caracterizado por su habilidad para mezclar diferentes estilos musicales en su carrera. Su estilo es una fusión de pop, electrónica y ritmos latinos, y a menudo aborda temas de amor, identidad y autodescubrimiento. Oliver ha demostrado ser una artista camaleónica, capaz de adaptarse a diferentes géneros y estilos musicales. Desde sus inicios en el grupo «4 Reinas» hasta su carrera en solitario, ha experimentado con diferentes sonidos y ha logrado crear su propio estilo único. Su música ha ganado seguidores en plataformas como Spotify y YouTube, donde sus canciones y videos han recibido miles de vistas.
Para celebrar el mes del orgullo, Sophie Oliver presenta una canción significativa titulada “Love is Love”. Es muy conmovedora y poderosa, y muchas personas se identificarán con ella. La inspiración surgió en un Hotel de Madrid “Hetero friendly” donde tenía la idea de presentarla en un concurso de autores pero las vueltas de la vida hizo que no llegara a presentarla y quedo en mi baúl de recuerdos hasta ahora que sale a la luz, expresaba la artista.
“Love is love” habla de ser uno mismo, el tiempo pasa y no hay vuelta atrás. Como decía mi padre por años “Life is one way ticket”. Esta frase no la comprendí hasta ahora. Ves que el tiempo se va de las manos y no hay lugar a ser “fake” y aparentar quién uno no es. ¡En cambio, hay que aprovechar y sentir, vivir con el corazón lo más que se pueda! Dejar de reprimirnos y SER fueron sus palabras al referirse a la composición. En resumen, Sophie Oliver es una artista versátil que ha sabido mezclar diferentes estilos musicales, escribir de sus experiencias y de otros para crear su propia identidad musical. Para esta oportunidad necesitaba una colaboración electrónica potente fue entonces cuando hable con Tobias Gerard (un joven DJ) de mi provincia natal y juntos nos pusimos a jugar musicalmente, pensamos en colores, que nos decían esos beats y así nació “Love is love” y sentía que la letra tenía que ser mi primera en inglés, vivo en Inglaterra quería poder compartirlas con mi público de allá, lo cual estoy muy feliz por el resultado acotó.
Sophie Oliver presenta “LOVE IS LOVE”
«Love is love» es una declaración poderosa que se ha convertido en un eslogan popular para la comunidad LGBTQ+. Enfatiza la idea de que el amor es una experiencia humana universal que debe ser celebrada y respetada, independientemente de la identidad de género u orientación sexual. La frase se ha utilizado en varios contextos, incluso como un grito de guerra para la igualdad en el matrimonio, así como un mensaje de aceptación y apoyo para las personas LGBTQ+ y sus relaciones. El mensaje detrás de «el amor es amor» es uno de inclusión, igualdad y amor, y sirve como un recordatorio de que todos merecen amar y ser amados sin miedo ni discriminación.
La presentación oficial de ”Love is love” será en la marcha por el orgullo en Ibiza, aún más emocionante con la inclusión de dos Drag Queens y un DJ. Es genial ver cómo Sophie Oliver está colaborando con otros artistas y creando una experiencia única para su audiencia. Los drag queens han sido una parte importante de la cultura LGBTQ+ durante décadas, y su inclusión en la presentación de Sophie seguramente será un gran homenaje a esa historia. Además, la música electrónica es muy popular en Ibiza, por lo que la participación de un DJ en la presentación agregará aún más energía y emoción al evento, que aseguramos será con gran éxito en la marcha por el orgullo en Ibiza y una experiencia inolvidable para todos los asistentes.
De regreso a Londres, Oliver se prepara para el opening de Damas Gratis en esa ciudad el 13 de julio de este año. Más adelante vendrá el lanzamiento de su nuevo disco en inglés y español, bajo la producción de Ronnie King en Los Ángeles (California).
Sophie Oliver – Ph Dee_Fiora
Más sobre Sophie
Sophie Oliver cantautora y actriz nacida en Buenos Aires, San Fernando, actualmente radicada en Londres. Su carrera profesional tuvo puntapié a los 14 años en Buenos Aires donde participó del programa Cantaniño emitido por la reconocida señal de televisión Telefé, allí formó parte del grupo “4 Reinas” galardonado con Disco de Oro. El siguiente trabajo que realizó Sophie y le dio gran visibilidad fue para Disney y Canal 13, en el programa HSM La Selección, premiado con 3 Discos de Oro.
Luego Sophie formó parte del canal Disney Junior como elenco del programa “El Jardín de Clarilú” Exitosa serie que dio lugar a 3 temporadas a lo largo de su paso por Disney.
La artista también realizó coros para el reconocido cantante Axel en sus shows en el Teatro Gran Rex y Rosario. En la pandemia regresó a la música, así Sophie Oliver estrenó su álbum debut, Otra Vez Me Levanté. El disco propone romper barreras, salir del closet, ser uno mismo y dejar todos esos estereotipos de lado con su particular estilo mix fusion. Este 2023, lanzó dos nuevos singles Magnético junto a Agus Cassano, que se encuentra en el Top 100 de los temas más sonados en Argentina y la reversión de “Buen día” un homenaje a su admirada cantante argentina Marcela Morelo. En esta nueva versión Oliver le dio al clásico “Buen Día” sus tintes de latino y urbano para acompañar el inicio de cada mañana, así arrancar en modo positivo.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
-
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
