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El Sueño de Andrew presenta “UNIVERSO” su nuevo sencillo

rita andino

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El Sueño de Andrew

Luego de una breve pausa, el dúo electro pop argentino está de regreso con su nuevo sencillo “Universo”.

En una búsqueda constante de sonidos, El Sueño de Andrew incursiona en el género poprock y electropop fusionando los mismos con la música electrónica, los tintes de rock son tarea de las guitarras que son la esencia de la banda, baterías sampleadas, un sonido de bajo muy presente y los maravillosos synthes que te conectan al “UNIVERSO”.

La canción nace inspirada en los viajes a través del tiempo, narrando el momento en que una persona se detiene, realiza un alto en su vida y comienza a pensar en su pasado, en ese instante se da cuenta que en el presente minuto a minuto y segundo a segundo lo que vive, ya es una parte también de su pasado. El tiempo va desarmando el ser que alguna vez fue, es entonces, que el deseo y el anhelo de poder regresar en el tiempo aparece, sueña estar ahí y poder encontrar el momento exacto dentro de la inmensidad del “UNIVERSO” espacio temporal, para cambiar situaciones vividas y darle un fin a historias inconclusas.

Ficha técnica: Producción, arreglos, composición y mezcla por EL SUEÑO DE ANDREW. Todos los instrumentos EL SUEÑO DE ANDREW en ESDA estudio. ESDA: Lali Medina & Emmanuel Morel.

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“UNIVERSO” es una canción con la cual muchas personas van a conectar e identificarse de inmediato, porque:“¿Quién, más de una vez, no pensó en volver en el tiempo?”. Con un mood soñador y un ritmo que te marca el paso “UNIVERSO” se convertirá en una canción que no podrá faltar en tu playlist.

El dúo de estilo poprock, ambiental está integrado por Andrea Medina (Lali) en teclados y voces y Emmanuel Morel en Guitarra y sintetizadores.

El dúo trabaja con pistas producidas por ellos mismos que buscan generar una energía complementaria entre la fuerza de lo digital y las armonías de lo analógico, Emmanuel es además de músico, productor y técnico en sonido en vivo, ha formado parte de distintas bandas desde su adolescencia, Lali siempre formó parte del mundo de la música durante sus años de estudiante integró agrupaciones corales, formación curricular que le sirvió para ser parte de este proyecto musical.

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Su primer sencillo “SISMOS” fue lanzado en enero del 2018 en todas las plataformas digitales, producido por Daiana Azar con participación en guitarras de Guillermo Porro, obteniendo gran repercusión en el ambiente musical.

Tiempo después lanzaron los sencillos, Sexto Fluvial, Mentiras, Ritual, Mansión, Hoy Estás Aquí y Cada vez. Todos bajo la producción, mezcla y grabación de El Sueño de Andrew, que en 2020 formaron parte del Primer Álbum del dúo llamado «RITUAL»

Visitaron diversos escenarios de la escena local en Corrientes y Chaco, en 2019 su sencillo «RITUAL» les permitiría llegar a ser parte del Concurso Camino a Abbey Road transmitido por TN La Viola.

En 2023 fueron parte de SAMOHU FEST, festival independiente de la Ciudad de Resistencia, Prov. Del Chaco, donde compartieron grilla con bandas como: ESMAY y AguaMiel.

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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