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Música

Echo Vocation: El Regreso de un Sonido Innovador con Replicant’s Dilemma

rita andino

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Echo Vocation

El productor e instrumentista Adrian Johnson, conocido por su proyecto musical Echo Vocation, vuelve a la escena indie con su nuevo sencillo instrumental “Replicant’s Dilemma”. Esta pista es un adelanto de su próximo EP de synthwave, el cual verá la luz el 6 de diciembre de 2024.

Adrian, un artista basado en Denver, ha perfeccionado su sonido mediante una mezcla de instrumentos tradicionales y sintetizadores modulares, creando paisajes sonoros que combinan lo orgánico con lo electrónico. Echo Vocation se caracteriza por su habilidad para fusionar géneros como downtempo, fusión, ambient y el icónico sonido de la escuela de Berlín.

Replicant’s Dilemma ha sido una obra en constante evolución. La versión en vivo, lanzada el 19 de agosto de 2024, es el resultado de meses de presentaciones en diversos escenarios locales, como el meetup de techno y sintetizadores modulares “Freq Boutique”, un set downtempo en un bar de kava y una presentación experimental en una galería de arte. Estas experiencias han enriquecido la composición, haciendo que el tema adquiera una vida propia durante las actuaciones en vivo.

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Adrian Johnson, quien también compone software y crea arte visual, encontró en los sintetizadores modulares una nueva vía para expresarse tras sufrir una condición autoinmune (enfermedad mixta del tejido conectivo) que le impidió tocar la guitarra y el violín por un tiempo. Superar esta barrera fue clave en la creación de su nuevo sonido, el cual explora técnicas de looping, glitching, y secuencias mutantes que reflejan su resiliencia y pasión.

Inspirado por grandes nombres como Massive Attack, Nine Inch Nails, Tangerine Dream y Daft Punk, Adrian combina estos elementos con su propio toque experimental para dar vida a Echo Vocation. Su regreso a la música, tras el lanzamiento de su banda Edifice en 2010 y su proyecto en solitario Rustcycle en 2005, le ha permitido reconectar con la alegría de crear y presentarse en vivo. Sus fanáticos pueden esperar más lanzamientos en el futuro cercano, ya que Adrian está más motivado que nunca para seguir explorando su creatividad.

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Música

Edward Cross: una voz moderna entre la música clásica y contemporánea

rita andino

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Edward Cross

El compositor y multiinstrumentista británico Edward Cross sigue dejando su huella con su particular fusión de sensibilidad clásica y matices contemporáneos. Su carrera, marcada por la pasión por la composición y el trabajo colaborativo, encuentra hoy un nuevo capítulo con el lanzamiento de su esperado EP «When the Dust Settles», editado a través de Whales Records.

Con una propuesta que invita a recorrer paisajes emocionales intensos, Edward combina melodías intrincadas y armonías profundas, llevando a sus oyentes a un mundo donde la tradición y la innovación se encuentran. Su anterior EP, Lost in Blue, ya había dejado claro su talento para crear atmósferas inmersivas, y este nuevo trabajo promete llevar esa exploración aún más lejos.

«When the Dust Settles», disponible a partir del 27 de junio de 2025, está compuesto por cinco piezas que reflejan distintos estados emocionales. Cada track tiene su propia historia y sensibilidad. Desde la carga emocional de When the Dust Settles, inspirada en una desgarradora imagen de una madre palestina, hasta la introspectiva What Remains que invita a abrazar el silencio, pasando por la frescura de Bloom, que celebra los nuevos comienzos.

El EP no solo destaca por su belleza musical, sino también por el compromiso de Cross de construir narrativas sonoras que exploren tanto la resiliencia como la transformación emocional.

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Con un enfoque auténtico y emotivo, Edward Cross logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música instrumental. Un talento que sigue floreciendo y que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena moderna clásica.

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Música

La Forastería: La tribu musical argentina que conquista el mundo con “En mi vasija hay más que oro”

rita andino

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La Forastería

Desde las sierras cordobesas al circuito internacional de festivales, La Forastería se posiciona como una de las propuestas más vibrantes y autogestivas de la escena indie mundial. Su nuevo single, “En mi vasija hay más que oro, es una joya sonora que fusiona raíces afro-latinoamericanas con texturas electrónicas, y adelanta lo que será su próximo disco Épicas Sagradas, previsto para 2025.

La banda, liderada por el multiinstrumentista y productor Tuto Petruzzi junto a la cantante y letrista Toni Volpen, se completa con Esteban Galina en saxo y Daniel Burgos en bajo. Su sonido es una mezcla poderosa y espiritual que invita al trance, la contemplación y el baile, con guitarras, charangos, sintetizadores y percusiones en vivo.

Lejos de los grandes centros urbanos, La Forastería cultiva una vida y una música con raíz: viven en una aldea permacultural en Córdoba, donde también organizan el festival sustentable Experiencia Molecular, con energía solar y paredes de barro. Pero esa misma esencia rural no les impide alcanzar lo imposible: en los últimos dos años giraron por Europa y Centroamérica, con más de 60 shows en 10 países, incluyendo festivales como Ozora (Hungría), Shambala (Inglaterra), Ancient Trance (Alemania) y escenarios en Ibiza, Tulum y Mykonos.

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Su crecimiento es sostenido y coherente, siempre desde la independencia y el trabajo colectivo. El videoclip de su nuevo single, por ejemplo, fue realizado por el artista contracultural Lucas Núñez, reflejando esa mirada estética, artesanal y sensible que acompaña su música.

«Épicas Sagradas» nace de esa capacidad de hacer realidad lo que parece inalcanzable. Nos sentimos una tribu que transforma lo cotidiano en ritual y lo simple en sagrado», comparten desde sus redes.

La Forastería no solo propone canciones: ofrece una experiencia. Su música es una invitación a habitar el presente, a sanar desde el ritmo, a celebrar la vida. Con cada show, generan una energía colectiva única que trasciende géneros y fronteras.

Y si “En mi vasija hay más que oro” es apenas un adelanto… lo que se viene promete ser una verdadera epopeya musical.

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Música

AKKILES82: el cyberpunk toma las pistas con su nuevo single “Streets of Neo-Yokohama”

rita andino

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Akkiles82

Desde las sombras digitales de Glasgow emerge Akkiles82, el proyecto electrónico del productor Nick Thomson, que está dando que hablar en la escena retrowave y synthwave. Con una propuesta estética cargada de neón, asfalto mojado y una energía futurista contagiosa, este artista nos invita a un viaje donde la distopía se baila.

Luego del debut con “High Tech, Low Life” —título que homenajea el lema clásico del cyberpunk—, Akkiles82 regresa este 25 de abril con su flamante single “Streets of Neo-Yokohama”. Inspirado en las autopistas urbanas y los rascacielos de Tokio y Yokohama, el track es un himno para quienes fantasean con carreras clandestinas bajo lluvias ácidas y luces de neón.

Pero esto no es todo: Nick ya tiene en la mira el lanzamiento de su primer álbum conceptual “CybernNation”, dividido en dos entregas a lo largo del año. El disco propone una narrativa post-cataclísmica en una ciudad cyberpunk, con un abanico de sonidos que abarca desde el EDM y el breakbeat hasta referencias a dibujos animados de los 80 y cortinas de TV que marcaron época.

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Con una clara influencia de su pasado en bandas y su experiencia como productor de música dance, Akkiles82 logra un balance entre nostalgia y visión futurista. Es música para quienes saben cómo termina el mundo… pero igual están listos para dar pelea en la pista.

Todos sus lanzamientos están disponibles en Spotify, Bandcamp y otras plataformas digitales.

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