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Música

Dinkis & Cervan presenta su sencillo «DUSH (Polvere)»

rita andino

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Dinkis & Cervan

La música tiene la capacidad de transportarnos a lugares y emociones ocultas, y DUSH (Polvere), la nueva colaboración entre el productor siciliano Dinkis (seudónimo de Gabriele Mineo) y el artista argentino Cervan, es un testimonio de ello. Bajo el sello Wout Records, esta pieza trasciende fronteras y se sumerge en un paisaje sonoro de recuerdos, deseos no dichos y momentos suspendidos en el tiempo.

Desde su título, DUSH (Polvere) evoca la idea de algo efímero, polvo en el viento de la memoria. Con una base electrónica que oscila entre lo etéreo y lo contundente, la producción de Dinkis construye un espacio en el que el pasado y el presente conviven en un vaivén emocional. Su inspiración proviene de pensamientos íntimos, plasmados en la portada del single como fragmentos de una vida marcada por la lucha entre el recuerdo y el olvido: «Recuerdo y olvido, todo a la vez, todo al mismo tiempo.»

Los contrastes son el núcleo de esta obra: calidez y frialdad, ecos suaves y pulsaciones profundas, melancolía y transformación. La música avanza con una urgencia silenciosa, una búsqueda incesante de algo que parece siempre estar fuera de alcance. En este viaje introspectivo, la voz de Cervan irrumpe con un verso en español: «Llaves nuevas, mi desorden, (ella) intransitiva, (ella) ostensible.» Sus palabras enigmáticas se entrelazan con el ritmo hipnótico, agregando una dimensión onírica y envolvente.

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La pieza culmina con una sensación de suspensión, como quien contiene el aliento un segundo de más. En ese vacío, la música sigue latiendo, susurrando en el aire y esperando ser escuchada una vez más. DUSH (Polvere) no solo es un track, es una experiencia sensorial y emocional que desafía los límites del tiempo y la percepción.

Dinkis es un artista originario del sur de Italia, cuya base musical y creativa se encuentra junto al imponente volcán Etna. Soñador por naturaleza, ha desarrollado un universo sonoro propio, caracterizado por capas tonales envolventes, perceptivas y versátiles.

Sus composiciones reflejan su amor por el arte, la naturaleza y la emoción, fusionando energía y sensibilidad de manera única. Su música parece estar conectada con la esencia del volcán, absorbiendo su fuerza y liberándola de forma selectiva.

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Detrás del artista está Gabriele, quien a través de un lenguaje creativo universal, frágil e inteligente, ofrece una visión auténtica y accesible de su paisaje musical único.

Música

Beth Loring ilumina la escena indie con su nuevo lanzamiento «Nunca Esta Canción»

rita andino

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Beth Loring

La banda española Beth Loring vuelve a emocionar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Nunca Esta Canción», disponible desde el 25 de abril en todas las plataformas digitales. Con una base de indie rock melancólico y toques de intensidad contenida, la propuesta se instala como un grito de luz en medio de las sombras emocionales que atraviesan las relaciones humanas.

Desde su nacimiento en Jaén, Beth Loring se ha caracterizado por ofrecer música honesta y sin filtros, apostando siempre por la conexión genuina con su público. En «Nunca Esta Canción», exploran los naufragios emocionales y el renacer personal, invitando a abrazar las heridas como parte del proceso de reconstrucción.

Grabado con medios propios bajo una filosofía de autogestión, el sonido de la banda se presenta crudo pero cuidadosamente trabajado, priorizando la autenticidad sobre la perfección. Esta nueva entrega no solo confirma la madurez artística del grupo, sino que también anticipa una serie de lanzamientos que marcarán su evolución a lo largo del año.

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Con un estilo que combina la nostalgia de los recuerdos con la fuerza de los sentimientos más profundos, Beth Loring reafirma su lugar en la escena indie y alternativa.

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Música

Edward Cross: una voz moderna entre la música clásica y contemporánea

rita andino

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Edward Cross

El compositor y multiinstrumentista británico Edward Cross sigue dejando su huella con su particular fusión de sensibilidad clásica y matices contemporáneos. Su carrera, marcada por la pasión por la composición y el trabajo colaborativo, encuentra hoy un nuevo capítulo con el lanzamiento de su esperado EP «When the Dust Settles», editado a través de Whales Records.

Con una propuesta que invita a recorrer paisajes emocionales intensos, Edward combina melodías intrincadas y armonías profundas, llevando a sus oyentes a un mundo donde la tradición y la innovación se encuentran. Su anterior EP, Lost in Blue, ya había dejado claro su talento para crear atmósferas inmersivas, y este nuevo trabajo promete llevar esa exploración aún más lejos.

«When the Dust Settles», disponible a partir del 27 de junio de 2025, está compuesto por cinco piezas que reflejan distintos estados emocionales. Cada track tiene su propia historia y sensibilidad. Desde la carga emocional de When the Dust Settles, inspirada en una desgarradora imagen de una madre palestina, hasta la introspectiva What Remains que invita a abrazar el silencio, pasando por la frescura de Bloom, que celebra los nuevos comienzos.

El EP no solo destaca por su belleza musical, sino también por el compromiso de Cross de construir narrativas sonoras que exploren tanto la resiliencia como la transformación emocional.

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Con un enfoque auténtico y emotivo, Edward Cross logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música instrumental. Un talento que sigue floreciendo y que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena moderna clásica.

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Música

La Forastería: La tribu musical argentina que conquista el mundo con “En mi vasija hay más que oro”

rita andino

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La Forastería

Desde las sierras cordobesas al circuito internacional de festivales, La Forastería se posiciona como una de las propuestas más vibrantes y autogestivas de la escena indie mundial. Su nuevo single, “En mi vasija hay más que oro, es una joya sonora que fusiona raíces afro-latinoamericanas con texturas electrónicas, y adelanta lo que será su próximo disco Épicas Sagradas, previsto para 2025.

La banda, liderada por el multiinstrumentista y productor Tuto Petruzzi junto a la cantante y letrista Toni Volpen, se completa con Esteban Galina en saxo y Daniel Burgos en bajo. Su sonido es una mezcla poderosa y espiritual que invita al trance, la contemplación y el baile, con guitarras, charangos, sintetizadores y percusiones en vivo.

Lejos de los grandes centros urbanos, La Forastería cultiva una vida y una música con raíz: viven en una aldea permacultural en Córdoba, donde también organizan el festival sustentable Experiencia Molecular, con energía solar y paredes de barro. Pero esa misma esencia rural no les impide alcanzar lo imposible: en los últimos dos años giraron por Europa y Centroamérica, con más de 60 shows en 10 países, incluyendo festivales como Ozora (Hungría), Shambala (Inglaterra), Ancient Trance (Alemania) y escenarios en Ibiza, Tulum y Mykonos.

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Su crecimiento es sostenido y coherente, siempre desde la independencia y el trabajo colectivo. El videoclip de su nuevo single, por ejemplo, fue realizado por el artista contracultural Lucas Núñez, reflejando esa mirada estética, artesanal y sensible que acompaña su música.

«Épicas Sagradas» nace de esa capacidad de hacer realidad lo que parece inalcanzable. Nos sentimos una tribu que transforma lo cotidiano en ritual y lo simple en sagrado», comparten desde sus redes.

La Forastería no solo propone canciones: ofrece una experiencia. Su música es una invitación a habitar el presente, a sanar desde el ritmo, a celebrar la vida. Con cada show, generan una energía colectiva única que trasciende géneros y fronteras.

Y si “En mi vasija hay más que oro” es apenas un adelanto… lo que se viene promete ser una verdadera epopeya musical.

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