El talentoso cantante y productor panameño Némula comienza el 2025 con una explosión de creatividad al presentar su nuevo sencillo «Sideral». Esta canción no solo cautiva con su sonido indie pop, sino que también invita a la reflexión: ¿A quién llevarías contigo si el mundo se acabara mañana?

«Sideral» es un viaje musical único que evoluciona a lo largo de la canción, pasando de momentos dulces y suaves a otros más intensos y cargados de emoción. Con una letra pegadiza y una producción que combina elementos electrónicos, rock y pop, este sencillo promete conectar profundamente con quienes lo escuchen. Además, sirve como el segundo adelanto de su próximo álbum «Transparente», un proyecto que seguramente marcará un antes y un después en la escena musical alternativa.

Detrás de Némula está Gianfranco Alessandria, un visionario artista que comenzó su carrera como solista en 2019 con el sencillo «Pluga», explorando un sonido caracterizado por sintetizadores con influencias de los años setenta y ochenta. Su primer EP, «Cascada de Diamantes», marcó el inicio de su experimentación emocional y psicodélica, abriéndose paso en la escena alternativa de Panamá y Latinoamérica.

En 2023, su álbum debut «Bailes Raros» fue descrito por la revista Rolling Stone como un “Álbum para Danzar Llorando”, consolidando su lugar como un innovador en la música alternativa. Sus lanzamientos posteriores, «Fluorescente» y ahora «Sideral», muestran su capacidad para fusionar introspección personal con sonidos etéreos y futuristas.

Némula continúa llevando a su audiencia a través de viajes sonoros que combinan renovación, introspección y alegría. Con «Sideral», reafirma su misión de conectar emocionalmente con su público y explorar el amor verdadero, incluso en los contextos más apocalípticos.

Hayley Morton es una compositora y pianista británica que ha logrado capturar emociones profundas a través de su música instrumental. Su estilo neoclásico, caracterizado por melodías memorables y melancólicas, encaja perfectamente en el mundo de las bandas sonoras para cine, televisión, podcasts y danza contemporánea. Desde sus comienzos en el piano clásico a los 8 años, hasta sus recientes lanzamientos, Morton ha demostrado un crecimiento constante y una conexión única con su arte.

Después de descubrir una nueva pasión por la composición durante la pandemia, Hayley lanzó su primer álbum, Seascape. Inspirado por la experiencia transformadora de nadar en el mar en soledad, este trabajo refleja paisajes emocionales que cambian constantemente, como las mareas y los climas que la inspiraron.

Ahora, Morton nos invita a explorar otro rincón de su mundo emocional con su segundo álbum, A Chequered Past, lanzado el 24 de noviembre de 2024. Este proyecto está inspirado en las historias detrás de las posesiones amadas y su capacidad de trascender generaciones, conectando tiempos, lugares y emociones. Desde vestidos vintage que bailaron incontables noches hasta libros gastados que albergaron sueños, Morton celebra la magia de estos objetos en su capacidad de unirnos a través del tiempo.

El álbum incluye sencillos como «To Be Continued», «Castles in the Sky», «One Night in Budapest» y «Pashley Princess». Cada pieza invita a los oyentes a sumergirse en una narrativa donde las melodías del piano transmiten nostalgia y esperanza en igual medida. One Night in Budapest, en particular, ha sido elogiado por su habilidad para transportar a los oyentes a un viaje emocional y evocador.

Sobre su trayecto personal, Hayley no logró entrar a la escuela de música inicialmente, pero nunca dejó de componer y tocar. Después de formar parte de dos bandas pop independientes, The Doris Days y CC Baxter, y superar desafíos personales, Morton retomó su amor por el piano, obteniendo un diploma en interpretación musical en 2015. Hoy en día, su música es una herramienta para transformar emociones y conectar con su audiencia.

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El artista argentino Ricci Nostra, quien se ha destacado en la escena musical indie, sorprende nuevamente con el lanzamiento de su tercer disco, TUISHO. Este trabajo no solo marca una nueva etapa en su carrera, sino que también invita a sus seguidores a adentrarse en una profunda reflexión sobre las dualidades del ser humano.

Entendiendo que en cada persona conviven un niño interno y un adulto, Ricci explora en TUISHO una serie de conversaciones entre estas dos facetas, representando en cada canción miedos y traumas. Con raíces en el indie latino y un enfoque que abraza el pop, el dance y el synthpop, este álbum busca crear un diálogo emocional que conecte directamente con el oyente.

“Quiero mostrar todo mi mundo interno, lo bueno y lo malo, sin estar sujeto a etiquetas ni estilos. Quiero ser yo”, asegura Ricci.

Tuisho es el corte de difusión que da nombre al disco, aborda la lucha interna por la supervivencia emocional y la búsqueda de identidad. La canción se convierte en un espacio hipnótico donde el niño interno y el adulto dialogan para sanar heridas del pasado y enfrentar los desafíos del presente. Desde el amor y la vulnerabilidad, Ricci nos ofrece una experiencia musical honesta y esperanzadora.

Ricci Nostra es también recordado por su participación en la décima edición de Got Talent España, donde cautivó al jurado y al público con su carisma y autenticidad. Durante su audición, interpretó un fragmento de “Nena”, otro de los temas incluidos en TUISHO, recibiendo una ovación que consolidó su presencia en la escena musical.

Desde sus inicios en 2015, tras su migración a España, Ricci ha construido una trayectoria que lo posiciona como una de las voces más frescas del indie en español. Con álbumes destacados como Jinete de Conejos (2017) y La Maldición del Amarre (2021), su sensibilidad artística ha resonado en medios de prestigio como Mondo Sonoro en España y Vorterix en Argentina. Ahora, TUISHO se perfila como un disco bisagra, cuyo objetivo es expandir su audiencia a través de playlists de calidad y conquistar nuevos oyentes en España y Latinoamérica