Conéctese con nosotros

Música

Conocé «Rimas Deformes», el proyecto experimental de Lovdt & Siego

Foto del avatar

Publicado hace

el

Lovdt & Siego son los dos exponentes fundadores de Rimas Deformes, un grupo de nuevos artistas de Ecuador que exploran entre los sonidos urbanos-experimentales. Como dúo, se mueven en la línea del hip-hop y el trap con elementos industriales, rock, punk y electrónica.

El proyecto, más que enfocarse únicamente en la faceta musical, busca ser una experiencia audiovisual, apoyado en videos y las imágenes de sus personajes.

El dúo representa también la dualidad de personalidades: Siego un personaje visceral y desafiante, con un alter ego muy ligado a la muerte. Lovdt es un personaje más reflexivo, aunque ambos mantienen la agresividad del género, ya que parten de una escuela hardcore punk.

Publicidad

HISTORIA

A mediados de 2016, Pablo Aguirre (Siego) tuvo un accidente que lo llevó a un coma inducido por cinco días y -posteriormente- a una parálisis de 3 meses. Este hecho fue el que inspiró su sencillo llamado ‘Testamento’.

En el tema, Lovdt aparece como una figura que cuestiona la moral de la vida cotidiana, lo cual se retrata en el video dirigido por Javier Cutrona (Arg) y producido por Darko Films.
El tema cuenta con la colaboración de Niñovago, (artista parte de Rimas Deformes) quien cierra la canción en el punto más fuerte de la misma.

Musicalmente, el tema fue producido por Pablo Dávila (Lovdt) en Semifusa Estudio, y cuenta con la participación de Jim Fabre (Lolabúm, Guanaco) en la batería.

Publicidad

SENCILLOS
Su tema debut, ‘Arde’, y su single promocional llamado ‘Testamento’ experimentan con distorsiones, sonoridades digitales y análogas, pero incorporando elementos orgánicos (batería y guitarra).

Ahora Lovdt & Siego presentan Lobos, su nuevo corte que ya suena en buena parte del continente!

Mira el vídeo para ‘Testamento’, aquí.

Publicidad

Mira el vídeo para ‘Arde’, dirigido por Jerónimo Albornoz, aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=zav9CGxzkvE


LOVDT & SIEGO
@rimasdeformes

Publicidad
Seguir leyendo
Haz clic para comentar

Dejar una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Música

Benjamin Navy nos invita a un nuevo viaje sensorial con “Mango Avocado”

rita andino

Publicado hace

el

Benjamin Navy

Cuando un artista logra condensar emoción, textura y narrativa en una sola canción, el impacto es inmediato. Ese es exactamente el caso de Benjamin Navy, quien regresa con “Mango Avocado”, un single cálido, íntimo y profundamente introspectivo que redefine su universo musical y abre un nuevo capítulo en su trayectoria.

“Mango Avocado” llega como un bálsamo sonoro: una mezcla de R&B alternativo, soul indie y una vibra caribeña que envuelve desde el primer acorde. Minimalista en su producción pero rico en matices, el tema combina percusiones suaves, armonías mantecosas y una interpretación vocal que es pura delicadeza. Un sonido que, como bien sugiere su nombre, es tan cremoso como refrescante.

Este lanzamiento representa un giro introspectivo para Benjamin Navy. La canción fue escrita en un momento de “recalibración personal”, explorando ese instante en el que decidís frenar, respirar y volver a confiar en vos mismo.

Publicidad

“Este tema es lo que se siente cuando tu espíritu finalmente alcanza a tu cuerpo. Cuando dejás de estar en modo supervivencia y empezás a respirar de nuevo.” — Benjamin Navy

La propuesta se alinea con artistas que convierten la intimidad en cine: Solange, Frank Ocean, Cleo Sol y Dijon, referencias que dialogan con la sensibilidad de este nuevo material, sin opacar su identidad propia.

“Mango Avocado” no solo consolida su búsqueda estética, sino que lo posiciona como una voz contemporánea lista para resonar en audiencias globales.

El track funciona como una meditación sobre la suavidad, la paciencia emocional y la reconstrucción interna. Benjamin Navy te toma de la mano y te lleva a un terreno donde la música no solo se escucha: se respira.

Es un lanzamiento que revela madurez artística, una narrativa íntima y una producción depurada. Un paso firme para lo que promete ser una etapa transformadora dentro de su carrera.

Publicidad

Seguí a Benjamin Navy:

Escucha » Mango Avocado» en:

Seguir leyendo

Música

JP y el Grupo Salvaje presenta su nuevo single “Appaloosa”

rita andino

Publicado hace

el

JP y el Grupo Salvaje

En su nueva etapa artística, JP y el Grupo Salvaje regresa con un lanzamiento que condensa la crudeza del rock clásico, la narrativa del country y una carga emocional que golpea directo al pecho. “Appaloosa” es el nuevo capítulo de un proyecto que se mueve con honestidad, instinto y una sensibilidad que no pide permiso.

La canción se inspira en influencias como Burning, Johnny Cash, The Clash e Ilegales, construyendo un sonido áspero, de guitarras filosas y un pulso fronterizo que envuelve la historia de dos personajes quebrados que, sin querer, terminan encontrando lo único que no buscaban: amor.

“Ella teme a la locura. Él llega con el corazón lleno de agujeros. Se cuentan sus miedos, sus derrotas… y acaban encontrando lo único que no buscaban: amor. Esto es Appaloosa.”

“Appaloosa” propone un diálogo íntimo entre un hombre y una mujer que cargan alcohol, culpa, soledad y recuerdos que arden. En ese intercambio sincero aparece la vulnerabilidad que los reúne, y una promesa tan romántica como imposible:
“Si me besas hoy, te besaré para siempre.”

Publicidad

El tema pone en primer plano la fragilidad emocional, pero sin perder la esencia salvaje del rock que caracteriza al proyecto. La interpretación se sostiene en una estética honesta, casi cinematográfica, que convierte la canción en un viaje sentimental marcado por su crudeza.

Con “Appaloosa”, JP y el Grupo Salvaje reafirma su búsqueda estética: guitarras afiladas, un groove que respira carretera y un relato que —entre la sombra y la luz— potencia cada verso. El resultado es una pieza que conecta tanto con la tradición del rock de raíz como con una sensibilidad contemporánea.

Seguinos y descubrí más del universo de JP y el Grupo Salvaje

Instagram

Publicidad

YouTube

Facebook

 

Publicidad
Seguir leyendo

Música

“Todo Tiempo Pasado”: el nuevo álbum que redefine el tango desde la visión de Laura Camacho

rita andino

Publicado hace

el

Laura Camacho

Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.

Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.

El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.

Publicidad

Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.

En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:

  • Fundó el Athens Tango Project en Georgia.

  • Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.

  • Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.

  • Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.

Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.

Publicidad

Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project

Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
Spotify: https://open.spotify.com/album/41t8dvUh0kWZNx8q5gUZ0Q
Tidal: https://tidal.com/album/467240523

Redes sociales:

TikTok:https://www.tiktok.com/@athenstangoproject
Facebook: https://www.facebook.com/athenstangoproject/
Instagram: https://www.instagram.com/athenstangoproject/
Bluesky: https://bsky.app/profile/athenstangoproject.bsky.social

Publicidad

 

 

Seguir leyendo

Más Leídas