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Música

Chucky Limón presenta “Todo Lo Que Se Acerca de Nada”

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“Todo Lo Que Se Acerca de Nada” es el álbum número 33 del músico argentino Chucky Limón, grabado en enero de 2024 en su estudio casero en Kreuzberg, Berlín. Chucky se encargó de casi todos los instrumentos, con la excepción de los solos de guitarra a cargo de Andrés Wind.

Este flamante material profundiza en la aceptación de la oscuridad interna y la reconciliación con los propios demonios, abordando temas como la absurdidad del bien y el mal, romper los límites y la contradicción eterna de la dualidad universal, allí donde el hielo quema y el dolor es placer. Es un relato melódico y desgarrador que explora la necesidad de aceptar nuestro lado malvado y no negar nuestra negatividad.

Las influencias de Chucky Limón en este álbum incluyen el rock argentino de Charly García y Luis Alberto Spinetta, así como elementos del punk y el rock alternativo. Sus composiciones también están impregnadas del legado de The Beatles, creando un sonido que mezcla indie border con rock clásico y buenas melodías.

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“Al final sucedió la tragedia, todos mis enemigos me dieron la razón”, canta Chucky Limón en “El Vino es La Verdad”, donde aborda el vacío de conseguir lo que uno busca.

Este es su segundo disco en solitario lanzado este año, precedido por “Grabaciones Piratas” (marzo de 2024), un álbum enérgico y corto que incluye 18 canciones en 20 minutos. Con “Todo Lo Que Se Acerca de Nada”, Chucky ofrece una propuesta musical que remite a sus influencias, manteniendo su estilo único y personal.

Ficha técnica:

Todos los temas compuestos y grabados por Chucky Limón durante enero de 2024 en Kottbusser Damm Studios, Kreuzberg, Berlín.

Asistente de sonido: Dibu Villaverde.

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Guitarra eléctrica (solos) en pistas 05, 06, 09 y 10: Andrés Wind.

Todo los demás: Chucky Limón.

Foto de Tapa: Matias Villaverde.

Producido por Chucky Limón.

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Sello discográfico: TuVieja Records.

Número de catálogo: TVP039.

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Música

Dinkis & Cervan presenta su sencillo «DUSH (Polvere)»

rita andino

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Dinkis & Cervan

La música tiene la capacidad de transportarnos a lugares y emociones ocultas, y DUSH (Polvere), la nueva colaboración entre el productor siciliano Dinkis (seudónimo de Gabriele Mineo) y el artista argentino Cervan, es un testimonio de ello. Bajo el sello Wout Records, esta pieza trasciende fronteras y se sumerge en un paisaje sonoro de recuerdos, deseos no dichos y momentos suspendidos en el tiempo.

Desde su título, DUSH (Polvere) evoca la idea de algo efímero, polvo en el viento de la memoria. Con una base electrónica que oscila entre lo etéreo y lo contundente, la producción de Dinkis construye un espacio en el que el pasado y el presente conviven en un vaivén emocional. Su inspiración proviene de pensamientos íntimos, plasmados en la portada del single como fragmentos de una vida marcada por la lucha entre el recuerdo y el olvido: «Recuerdo y olvido, todo a la vez, todo al mismo tiempo.»

Los contrastes son el núcleo de esta obra: calidez y frialdad, ecos suaves y pulsaciones profundas, melancolía y transformación. La música avanza con una urgencia silenciosa, una búsqueda incesante de algo que parece siempre estar fuera de alcance. En este viaje introspectivo, la voz de Cervan irrumpe con un verso en español: «Llaves nuevas, mi desorden, (ella) intransitiva, (ella) ostensible.» Sus palabras enigmáticas se entrelazan con el ritmo hipnótico, agregando una dimensión onírica y envolvente.

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La pieza culmina con una sensación de suspensión, como quien contiene el aliento un segundo de más. En ese vacío, la música sigue latiendo, susurrando en el aire y esperando ser escuchada una vez más. DUSH (Polvere) no solo es un track, es una experiencia sensorial y emocional que desafía los límites del tiempo y la percepción.

Dinkis es un artista originario del sur de Italia, cuya base musical y creativa se encuentra junto al imponente volcán Etna. Soñador por naturaleza, ha desarrollado un universo sonoro propio, caracterizado por capas tonales envolventes, perceptivas y versátiles.

Sus composiciones reflejan su amor por el arte, la naturaleza y la emoción, fusionando energía y sensibilidad de manera única. Su música parece estar conectada con la esencia del volcán, absorbiendo su fuerza y liberándola de forma selectiva.

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Detrás del artista está Gabriele, quien a través de un lenguaje creativo universal, frágil e inteligente, ofrece una visión auténtica y accesible de su paisaje musical único.

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Música

Nacho Sarmiento presenta «Cáncer»

rita andino

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Nacho Sarmiento

El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, vuelve a emocionar con su nuevo single «Cáncer», una canción profunda e intensa que retrata la lucha contra una enfermedad inevitable. Inspirada en una historia real que el artista presenció en un hospital de Viña del Mar en 2009, la canción captura con crudeza y sensibilidad la fragilidad de la vida y la resiliencia humana ante la adversidad.

«Cáncer» nace de un momento que me marcó para siempre. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía», comenta Nacho Sarmiento.

Musicalmente, el tema combina una atmósfera melancólica con arreglos que van en crescendo, reflejando el proceso emocional que atraviesa la historia. La interpretación íntima y honesta de Nacho logra conectar de inmediato con el oyente, transmitiendo cada matiz de dolor, lucha y despedida.

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Con este lanzamiento, el artista cierra el ciclo de su primer EP, una serie de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con su propia carga emocional y mensaje. «Cáncer» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

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Música

Vik Faded lanza «No Puedo Más»: un grito de independencia para los artistas emergentes

rita andino

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Vik Faded

En un mundo donde la industria musical muchas veces impone moldes y prioriza lo comercial por sobre la autenticidad, Vik Faded irrumpe con «No Puedo Más», un EP de pop rock con influencias urbanas que se convierte en un manifiesto de independencia y resistencia. Este nuevo lanzamiento no solo marca un hito en su trayectoria, sino que también plantea una reflexión profunda sobre los desafíos que enfrentan los artistas emergentes.

El EP cuenta con la colaboración de distintos artistas que aportan su impronta a cada canción, consolidando una propuesta que se nutre de la diversidad y la creatividad genuina. Como parte de esta nueva etapa, Vik Faded ha anunciado su intención de llevar su música al directo con una banda, ofreciendo una experiencia envolvente y potente para su público.

Acompañando el lanzamiento, el videoclip de «No Puedo Más» es una poderosa representación visual de la lucha de los artistas contra las imposiciones de la industria. En la historia, una influencer se alinea con las exigencias comerciales y recibe toda la atención y recursos, mientras que Vik Faded es presionado para cambiar y encajar en los estándares preestablecidos. En una escena de gran carga simbólica, el artista rompe un piano y una guitarra con una maza al ritmo del estribillo, desafiando las estructuras dominantes y reafirmando su derecho a la expresión libre.

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«No Puedo Más» no es solo una canción, sino un mensaje de resistencia para todos aquellos músicos que han sentido la presión de modificar su esencia para encajar. Vik Faded canaliza su frustración y la transforma en un himno que reivindica la creatividad sin ataduras.

Disponible en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Amazon Music y VEVO, este EP promete resonar con todos aquellos que buscan defender su identidad artística en un entorno cada vez más regido por números y tendencias.

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