Música
BOCONAS lanza Madame, su segundo álbum de estudio
BOCONAS tiene nuevo disco de estudio. Se trata de Madame, producción que llegará a todas las plataformas este jueves 3 de agosto y presentará esa misma fecha a partir de las 19 hs en LUCILLE, Gorriti 5520, Palermo.
El trío conformado por Adri Bocona en voz, Flor Bocona en ukelele y voz y Gori en guitarra, bajo, programación y coros se encuentra a punto de lanzar su flamante segundo trabajo.
En algunos temas se sumaron invitados. Por ejemplo, Juan Colonna en batería, Juani Agüero, guitarra eléctrica en el tema “Madame” y Santiago Andersen, violín en “Dale”.
El rasgo más peculiar de este álbum es que la mayor parte de su composición se plasmó en ambientes posteriores a los shows, lo que provoca una poderosa energía enriquecedora, enamoradiza y espiritual. Sucede en “Cuerpo contra cuerpo”, en “Todo con vos” y en «Somos así”, en los cuales fluye una energía entrelazada de sus integrantes tanto en música, letra y almas. “Madame” tiene un solo de guitarra demencial de Juani Agüero que contrasta en forma extrema con el ukelele. Una obra que invita a recorrer historias y desafíos terrenales con alta sensibilidad y pasión que es parte neurálgica del ADN de BOCONAS. Este disco es la transición de un trío acústico y orgánico a uno que precisó de otros instrumentos y programaciones para plasmar sus ideas más viajeras.
BOCONAS TAPA DISCO
BOCONAS es un estilo de vida. Comenzó siendo una terapia entre amigas para sobrepasar los momentos de cada una y fue tomando forma y abarcando todas sus vidas. No sólo la musical. Cuando conocieron a Gori, en un abrir y cerrar de ojos se convirtieron en un power trío inseparable. Un equipo empoderado de melodías, armonías, voces y muchas ganas de vivir la vida haciendo lo que le gusta a la banda sin bajar nunca los brazos y feliz de ser como es, tal como lo confiesa en “Somos así”.
Madame tiene desde canciones de amor, sexo, drogas y rock and roll, hasta las que en algún momento los hundió en la depresión, pero de la que finalmente salió porque se puede, como lo declara en “Pozo ciego”.
Madame consta también de ocho canciones propias: 1- “Cuerpo contra cuerpo”, 2- “Todo con vos”, 3- “Madame”, 4- “Pozo ciego”, 5- “420”, 6- “La maquinita”, 7- “Dale” y 8- “Somos así”. La mayoría fue registrada en Flamingo Studio bajo la operación de Agustín Rocino y Macabre. Mezcladas por Walter Chacon en Romaphonic y masterizadas en Kingstone Factory por Esteban Descalzo. El tema “La Maquinita” se grabó y mezcló en Gorianopolis en 2021 y se masterizó en Boston Rec. Contó con producción de Gori y batería de Augusto Giannoni. “420” fue compuesto junto a Juani Agüero en plena pandemia. También se grabó en Gorianopolis por Gori en 2020 y se mezcló y masterizó en SurfinGrooves por Juan Pedro Oholeguy, quien además tocó el bajo y las programaciones, mientras que Willy Rangone y Martino Gesualdi se encargaron de los vientos.
La foto de tapa, contratapa e insert pertenecen a Geo Bogunovich y el maquillaje a Mel Arozamena.
BOCONAS
El proyecto arrancó a fines del 2014 con un estilo que BOCONAS bautizó como Hawaiian Rock. Un género que une la frescura instrumental de la playa con matices de rock and roll en la que combina ukelele, guitarra, melodías y ritmos. En septiembre de 2017, el trío se incorporó oficialmente como coristas en el show regreso de Ratones Paranoicos en el Hipódromo de Buenos Aires, y además participaron en la grabación de las nuevas canciones de la banda liderada por Juanse.
Su disco debut titulado Apabure vio la luz en julio de 2018, obra integrada por ocho canciones propias lanzadas en plataformas digitales, como también en vinilo. En abril de 2019, el trío realizó una gira de seis fechas por Nueva York y el año pasado participó del Cosquín Rock.
Ahora es tiempo de Madame, su flamante segundo disco de estudio que llegará a todas las plataformas este jueves 3 de agosto, misma fecha de la presentación en Lucille.
Boconas en la Lucille
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
