Música
Big Mama Laboratorio lanza su nuevo single «Mi Manifiesto

A casi dos años del lanzamiento de su último disco “Engendro”, Laura Zapata (creadora de Big Mama Laboratorio) volvió al estudio para presentar “Mi Manifiesto”, un sencillo que nos invita a reflexionar sobre los mandatos sociales-familiares, y los estereotipos que les exige la sociedad a las niñas y mujeres.
Big Mama Laboratorio es un proyecto conceptual y popular que fusiona diversos géneros musicales y técnicas de danza con el propósito de formar lazos a pesar de las diferencias sociales, económicas y culturales.
“Mi Manifiesto” se trata de un dembow crudo con vocal shops rítmicos, cargado de sonidos urbanos y disruptivos que te invitan a bailar y celebrar la diversidad y el ser genuinamente como somos.
La grabación del tema se dió entre el Home studio de Laura Zapata (Big Mama) y el estudio de Matías Odebrecht. Finalmente se mezcló y masterizó en el estudio de Hernán Bruckner (guitarrista de Árbol).
El videoclip de “Mi Manifiesto”, el cual saldrá a la luz el miércoles 21 de julio a las 21hs y podrá verse en el canal oficial de Big Mama Laboratorio, fue filmado durante los talleres brindados por la artista en Villa Ciudad Parque (Córdoba), donde participaron chicos y grandes. Este proyecto tuvo el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación , junto a MICA impulsar, el FNA (Fondo Nacional de las Artes), Turismo de Villa Ciudad Parque y Aquelarre V.C.P.
Más acerca de Big Mama Laboratorio
Big mama Laboratorio nació en la villa San Cayetano de Beccar en Noviembre del 2011 y en 2014 sacó su primer EP producido por Diego Monk, el cual giró por Alemania, Austria y Eslovenia y fue ganador del premio del INCAA, generando una Serie Documental del proyecto Emitido en Canal Encuentro y TV Pública.
Además, ganó la Beca de creación, de Danza y de Música del Fondo nacional de las Artes y el premio Plataforma Futuro (proyectos multidisciplinarios) del Ministerio de Cultura de la Nación.
Laura Zapata, creadora de Big Mama Laboratorio, fue nominada al premio Rolex protege como artista multidisciplinaria en el 2019. Luego, durante el año 2021 fue seleccionada para Música Argentina para el mundo, en 2022 para MICA INCUBA y en 2023 para Impulsar MICA.
Big Mama compuso y compartió escenario con artistas como Miss Bolivia, Paloma del Cerro, Camilo Carabajal, Sara Hebe, Leo García, Los Totora, Nación EKeko y Lula Bertoldi entre otros. Además pisó escenarios con shows y talleres de danza y música en la Usina del Arte, Tecnópolis, CCKonex, CCRecoleta y Museo de Bellas Artes, entre otros.
Música
Von Dippel vuelve con fuerza con “Forasteros”,

La cantante y compositora chilena Von Dippel —reconocida como la «Baronesa del Rock»— está de regreso con un nuevo lanzamiento que reafirma su estilo y sensibilidad artística. El single “Forasteros”, disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo EP La Isla de los Juguetes Rotos, previsto para junio de este año.
Con una impronta que fusiona el hard rock más visceral con una lírica cargada de honestidad emocional, Von Dippel nos sumerge en una historia de despedida, desarraigo y alienación afectiva. “Forasteros” está atravesada por una intensidad que se potencia gracias a la producción de Franco Gabelo —quien también aportó múltiples instrumentos— y al violín de Simón González, que aporta una capa melódica profunda. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.
Nacida en Concepción, Paola Dippel (a.k.a. Von Dippel) comenzó su carrera musical a los 17 años y fue parte de la banda Malaseda durante más de una década. Desde 2010, su camino solista ha estado marcado por la crudeza de su propuesta rockera, el poder de sus riffs y una autenticidad que no negocia. A lo largo de su carrera lanzó los EPs Dentro del Espejo (2014), Sesión en vivo Estudios Gabelo (2021) y el LP Sin Miedo a la Muerte (2022), además de una serie de singles que consolidaron su voz única dentro del rock latinoamericano.
“Forasteros” no es solo una canción, sino una declaración de principios: una artista que no teme ir al hueso con sus letras, ni conmover con una interpretación que duele y libera al mismo tiempo. Este nuevo lanzamiento confirma que Von Dippel sigue explorando nuevas profundidades sin perder su esencia.
🎧 Escuchá el single: Spotify
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Música
Kristoff y su revolución emocional: el debut que fusiona alma humana y tecnología

En su primer álbum MEN. O. PAUSE, el artista queer Krzysztof Waligórski explora el dolor, la liberación y la ternura desde una alianza inesperada: la suya con la inteligencia artificial.
En un momento donde la inteligencia artificial redefine los límites de la creatividad, Krzysztof Waligórski —conocido artísticamente como Kristoff— elige ir a contramano del ruido y enfocarse en lo más elemental: sentir.
Su álbum debut, MEN. O. PAUSE, es una carta de amor a uno mismo, escrita tras el final de una relación de 15 años y en medio de una reinvención profesional. A lo largo de nueve tracks profundamente íntimos, Kristoff transforma su duelo en arte, dejando que la tecnología acompañe, pero nunca reemplace, la verdad emocional.
“La música puede estar generada por IA. Pero las emociones son mías”, afirma Kristoff. “Las rupturas fueron reales. Las relaciones me transformaron. Eso es lo que importa”.
La obra se construye sobre una paleta sonora que combina baladas al estilo Sanremo, la melancolía elegante de Madonna en “Secret” y elementos de la cultura club queer, jugando entre la sátira, la vulnerabilidad y un pop electrónico que nunca pierde el corazón.
Más que un disco, MEN. O. PAUSE. es un diario sonoro y una especie de ritual de sanación. Kristoff invita a su audiencia a reconectar con el valor de lo humano en tiempos de algoritmos, y a abrazar la complejidad de ser, sentir y transformarse.
Música
Una Lengua Infinita lanza “Tereza’s Theme”: una banda sonora global para una historia de resistencia

La fuerza de una historia conmovedora y el poder de la música instrumental se fusionan en el nuevo lanzamiento de Una Lengua Infinita, un proyecto internacional que vuelve a sorprender con su propuesta innovadora. “Tereza’s Theme”, disponible desde el 30 de abril, es una pieza instrumental que acompaña la novela El tren de Bucarest, escrita por Michel Rouan y recientemente publicada en español.
La trama se sitúa en la Rumanía de finales del régimen comunista, donde Tereza, trabajadora de una fábrica de lencería, decide hacer huelga en silencio, y cada día observa partir el tren hacia Bucarest. Su aparente locura es, en realidad, un grito de libertad. La música de Una Lengua Infinita captura ese dolor contenido, ese anhelo de justicia, y lo traduce en una obra íntima y emocional.
“Tereza’s Theme” fue compuesta y producida por Una Lengua Infinita, y ejecutada por músicos de distintas partes del mundo: Luciano de la Rosa (Argentina) en piano, Gabriel Bastos (Brasil) en violín, Noelia Díaz (Argentina) en cello y Maciek Chojnacki (Polonia) en bajo. Esta colaboración global refleja el espíritu del proyecto: unir culturas a través de una narrativa sonora que conmueve más allá del idioma.
Una Lengua Infinita ya se ha ganado un lugar en la escena por su capacidad de combinar lo clásico y lo contemporáneo con una sensibilidad que atraviesa fronteras. En “Tereza’s Theme”, logran encapsular el alma de una novela cargada de poesía, tensión política y humanidad.
Con este nuevo lanzamiento, el colectivo no solo ofrece una pieza instrumental delicada y poderosa, sino que también invita a sumergirse en una historia de lucha, amor y resistencia. Una experiencia artística integral que conecta literatura y música como pocos proyectos lo hacen hoy.
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