La banda internacional de heavy metal en español Aldabaran, formada en 2024 como un proyecto colaborativo a distancia, nace de la unión creativa entre el bajista chileno Marcelo Oyanadel (Resilience, Neogenesis) y el vocalista Óscar Klassen, ex integrante de la banda mexicana Séptimo Ángel.
Más tarde se suma el baterista argentino David Méndez, consolidando una formación estable y un sonido oscuro, sólido y emocionalmente directo. Aldabaran sigue marcando su huella en la escena latinoamericana con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Un Árbol en la Ciudad”, primer adelanto de su álbum debut Perséfone.

Con una propuesta sonora potente y una lírica profunda, el grupo propone una experiencia que va más allá del riff y la distorsión: una reflexión cruda sobre la soledad existencial, la alienación y la búsqueda de libertad interior en un mundo que muchas veces se siente ajeno.

“Un Árbol en la Ciudad” construye una imagen tan simple como poderosa: existir como un árbol que crece rodeado de cemento, ruido e indiferencia, pero que se mantiene firme en su esencia. La canción retrata a una persona desplazada, que encuentra en su universo interior el último refugio posible, un espacio de resistencia, sentido y libertad.

Musicalmente, el track bebe de las influencias del heavy metal clásico de bandas como WarCry y Tierra Santa, combinando estructuras épicas con arreglos contemporáneos que le dan una identidad actual y emocionalmente directa.

“La mente y el mundo interior aparecen como el último espacio de libertad frente a una realidad que muchas veces no se siente propia”, propone la banda en la narrativa conceptual de este lanzamiento.

El single fue grabado de manera remota entre Polonia, Argentina y Chile, aprovechando las posibilidades de la producción moderna sin perder cohesión artística.
La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Marcelo Oyanadel, bajo la mentoría de Ricardo Martínez (Neogenesis), en lo que marca su primer trabajo asumiendo completamente ese rol técnico, con un resultado que refleja madurez y solidez sonora.

Además, la canción cuenta con un lyric video realizado por Boris Mauna de Dynamo Audiovisual (Chile), colaborador habitual de la banda, que aporta una estética visual sobria y alineada con el carácter introspectivo del tema.

 Redes de Aldabaran

Instagram: https://www.instagram.com/aldabaran.music/
Facebook: https://www.facebook.com/AldabaranOficial
Spotify (Artista): https://open.spotify.com/intl-es/artist/2CCAGqsuoQUE1PCXOtI9M9?si=UVPUS8e5TJitVnOuv08PpQ
YouTube: http://www.youtube.com/@AldabaranOficial

El proyecto electrónico oscuro Manufracture Music, liderado por el productor y artista Valerian Steel, lanza su nuevo single “Tearfall”, una obra que se sumerge en un paisaje sonoro postapocalíptico donde la melancolía, la pérdida y la fragilidad de la esperanza se convierten en protagonistas.

“Tearfall” no habla de la batalla, sino de lo que queda cuando el ruido se apaga. La canción construye una atmósfera cargada de imágenes poéticas: estandartes rotos, tambores en silencio, espadas dobladas y estrellas que se desvanecen. Cada capa sonora funciona como un eco de ese mundo en ruinas, donde el tiempo parece detenerse y la memoria pesa más que el presente.

Desde lo lírico, el track reflexiona sobre el agotamiento emocional tras el conflicto, los corazones unidos por el duelo y las identidades que se disuelven en medio de la oscuridad. Es un final marchito, una caminata lenta entre cenizas que invita a sentir, recordar y, por un momento, desaparecer en la negrura.

El lanzamiento viene acompañado por un impactante video oficial que traduce esa poesía sombría en imágenes en movimiento. Decadencia, silencio y resignación visual se entrelazan con la música, reforzando la sensación de impermanencia y pérdida. Audio y visual se funden en una meditación melancólica que deja huella.

Manufracture Music es un proyecto que se mueve en la intersección del EBM, Gothic, Darkwave e Industrial EDM, conocido por sus paisajes sonoros emocionalmente cargados y su estética distópica. A través de una producción cuidada y atmósferas pulsantes, Valerian Steel explora la tensión entre lo digital y lo humano, creando universos sonoros que invitan tanto al baile como a la introspección.

Además, el artista desarrolla proyectos paralelos como “Fourtyfica on*5” (EDM) y “Music_of_Synergia” (Ambient), ampliando su exploración musical hacia otros territorios electrónicos.

Escuchá y conectá con Manufracture Music

Spotify

YouTube

Instagram

Apple Music 

Facebook

La música electrónica también puede contar historias. Y Alex Augier lo demuestra con fuerza en su nuevo álbum The Lyrical Age, una obra que combina sensibilidad, tensión y profundidad conceptual para invitar al oyente a un recorrido emocional tan íntimo como colectivo.

Lanzado el 7 de noviembre de 2025 a través del sello oqpo Records, The Lyrical Age se posiciona como uno de los trabajos más ambiciosos y narrativos dentro de la escena electrónica contemporánea, apostando por una experiencia que va mucho más allá del beat: una verdadera travesía sensorial.

El título del álbum toma inspiración de una expresión del escritor Milan Kundera, quien asociaba “la edad lírica” con la juventud: un momento de exaltación, sensibilidad extrema y una mirada casi ingenua del mundo.

En este contexto, Alex Augier resignifica esa idea y la traslada al presente. The Lyrical Age propone una lectura poética de nuestra época, retratando a la humanidad como si estuviera atravesando su propia adolescencia: un tiempo de transformación, de excesos, de búsqueda y, sobre todo, de posibilidades infinitas.

El resultado es un disco que se mueve entre lo personal y lo universal, conectando emociones individuales con un paisaje social en constante cambio.

A nivel musical, el álbum despliega una electrónica narrativa, inmersiva y profundamente emocional. Las composiciones alternan entre:

• Pasajes etéreos e introspectivos, que invitan a la contemplación.
• Momentos más abrasivos y tensos, donde la energía se vuelve protagonista.

Esta dinámica construye verdaderas “montañas rusas” sonoras que apelan tanto al cuerpo como a la mente, generando climas cinematográficos que hacen de cada track una escena dentro de una historia mayor.

Alex Augier se consolida así como un artista que entiende la música electrónica no solo como un lenguaje rítmico, sino como una herramienta para narrar estados emocionales, conflictos internos y transformaciones colectivas.

Con The Lyrical Age, Augier reafirma su identidad artística y da un paso firme dentro del circuito internacional de música electrónica conceptual. El álbum no solo destaca por su producción cuidada y su estética sonora, sino también por su capacidad de generar una conexión genuina con quien lo escucha.

Para quienes buscan algo más que una playlist para bailar, este disco se presenta como una invitación a frenar, escuchar y dejarse atravesar por una obra que dialoga con el presente desde un lugar sensible y profundo.

Escuchá y seguí a Alex Augier

🎧 Descubrí The Lyrical Age en plataformas digitales