Conéctese con nosotros

Música

Alex Augier presenta The Lyrical Age: un viaje electrónico entre la adolescencia del alma y el pulso del presente

rita andino

Publicado hace

el

Alex Augier

La música electrónica también puede contar historias. Y Alex Augier lo demuestra con fuerza en su nuevo álbum The Lyrical Age, una obra que combina sensibilidad, tensión y profundidad conceptual para invitar al oyente a un recorrido emocional tan íntimo como colectivo.

Lanzado el 7 de noviembre de 2025 a través del sello oqpo Records, The Lyrical Age se posiciona como uno de los trabajos más ambiciosos y narrativos dentro de la escena electrónica contemporánea, apostando por una experiencia que va mucho más allá del beat: una verdadera travesía sensorial.

El título del álbum toma inspiración de una expresión del escritor Milan Kundera, quien asociaba “la edad lírica” con la juventud: un momento de exaltación, sensibilidad extrema y una mirada casi ingenua del mundo.

En este contexto, Alex Augier resignifica esa idea y la traslada al presente. The Lyrical Age propone una lectura poética de nuestra época, retratando a la humanidad como si estuviera atravesando su propia adolescencia: un tiempo de transformación, de excesos, de búsqueda y, sobre todo, de posibilidades infinitas.

Publicidad

El resultado es un disco que se mueve entre lo personal y lo universal, conectando emociones individuales con un paisaje social en constante cambio.

A nivel musical, el álbum despliega una electrónica narrativa, inmersiva y profundamente emocional. Las composiciones alternan entre:

  • Pasajes etéreos e introspectivos, que invitan a la contemplación.
  • Momentos más abrasivos y tensos, donde la energía se vuelve protagonista.

Esta dinámica construye verdaderas “montañas rusas” sonoras que apelan tanto al cuerpo como a la mente, generando climas cinematográficos que hacen de cada track una escena dentro de una historia mayor.

Alex Augier se consolida así como un artista que entiende la música electrónica no solo como un lenguaje rítmico, sino como una herramienta para narrar estados emocionales, conflictos internos y transformaciones colectivas.

Publicidad

Con The Lyrical Age, Augier reafirma su identidad artística y da un paso firme dentro del circuito internacional de música electrónica conceptual. El álbum no solo destaca por su producción cuidada y su estética sonora, sino también por su capacidad de generar una conexión genuina con quien lo escucha.

Para quienes buscan algo más que una playlist para bailar, este disco se presenta como una invitación a frenar, escuchar y dejarse atravesar por una obra que dialoga con el presente desde un lugar sensible y profundo.

Escuchá y seguí a Alex Augier

🎧 Descubrí The Lyrical Age en plataformas digitales

Publicidad

Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

Publicado hace

el

Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

Publicidad

Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

Publicidad

Seguir leyendo

Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

Publicado hace

el

Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

Publicidad

En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

Publicidad

 

Efra Comar

Efra Comar

Seguir leyendo

Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

Publicado hace

el

Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

Publicidad

Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

Publicidad

Seguilos en todas las plataformas.

 

Publicidad
Seguir leyendo

Más Leídas