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Música

Ash Fault Jungle: Explorando lo Salvaje en la Música Electrónica

rita andino

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Ash Fault Jungle

Ash Fault Jungle, el proyecto musical fundado por C. Stevans, está haciendo ruido en la escena musical con su distintiva fusión de rock moderno y elementos electrónicos. Con una estética audaz que lo posiciona dentro de la «New Wave of American Hair Metal», la banda combina influencias del hard rock clásico y del metal con sonidos contemporáneos.

El 6 de octubre, Ash Fault Jungle lanzó su nuevo single, Take it Easy, una canción que captura la energía explosiva y la intensidad emocional del proyecto. Este track, que fue compuesto mientras Stevans lidiaba con la pérdida de su padre, incluye un tributo especial: los coros cuentan con un modelo de IA que recrea la voz de su padre, inmortalizando su presencia en la música.

Con una carrera que se remonta a 1980, C. Stevans ha perfeccionado su técnica en la guitarra desde los 10 años, inspirado inicialmente por su padre y con el apoyo incondicional de su madre, su mayor fan. Stevans ha logrado éxitos considerables a lo largo de su trayectoria, compartiendo escenario con grandes leyendas del rock como Eddie Money, Bad Company, Tesla, Vince Neil, y Collective Soul.

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Ash Fault Jungle se nutre de una amplia gama de influencias, desde Saigon Kick y Brother Cane hasta Iron Maiden, Mötley Crüe y los Beatles. En cuanto a su estilo en la guitarra, Stevans se inspira en figuras icónicas como Adrian Smith (Iron Maiden), Stevie Ray Vaughn, B.B. King, y Steve Vai, entre otros.

El enfoque de la banda es exclusivamente en la producción de estudio, trabajando en versiones originales y reversiones de clásicos con la colaboración de músicos invitados. Con Take it Easy, Ash Fault Jungle continúa construyendo su marca, buscando expandirse a mercados internacionales a través de la radio y las plataformas de streaming.

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Música

Nicolas Willot estrena ‘Whispers of Thunder’, su segundo sencillo

rita andino

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Nicolas Willot

El músico y productor francés Nicolas Willot sigue expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de Whispers of Thunder, su segundo sencillo de 2025. Esta pieza instrumental en tres partes se sumerge en las influencias del rock de los 60s y las atmósferas cinematográficas del western, consolidando su sello distintivo.

Willot, reconocido por su virtuosismo como multiinstrumentista, crea composiciones que oscilan entre el rock progresivo, el blues y la psicodelia. Su sonido encuentra raíces en guitarristas icónicos como David Gilmour y Mark Knopfler, mientras que la fusión de instrumentos como el piano, el Rhodes y el saxo enriquece sus arreglos.

Luego de la recepción positiva de Cross Road Mind, su anterior lanzamiento, Willot regresa con una propuesta que invita a un viaje introspectivo a través de melodías evocadoras. Mientras prepara una recopilación de reseñas y comentarios sobre su trabajo previo, Whispers of Thunder ya está disponible para sumergirse en su narrativa instrumental.

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Música

“Habitantes”, lo nuevo de Cristian Dujmović

rita andino

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Cristian Dujmović

El compositor contemporáneo Cristian Dujmović nos invita a sumergirnos en Habitantes, una obra que explora la pintura sonora y la expresión subjetiva del mundo sin límites de género. A través de su música, el artista propone un diálogo interno y profundo con esas voces inquietas que nos habitan y nos dominan, llevándonos en un viaje para descubrir nuevas salidas.

Producido en Rinriestudios, Habitantes es un ritual de transformación: un proceso de despedida de lo que ya no nos pertenece y la bienvenida a nuevas perspectivas. Disponible en plataformas digitales, este tema promete una experiencia inmersiva para quienes buscan conectar con su esencia a través del sonido.

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Música

DESCIENDA presenta ‘SEPARACIÓN’: un viaje sonoro a través del ciclo eterno

rita andino

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DESCIENDA

DESCIENDA, el proyecto conceptual que fusiona música, simbolismo y exploración introspectiva, lanza «SEPARACIÓN», el segundo sencillo adelanto de su álbum debut. Esta pieza, que también dará inicio al disco, marca el comienzo de un viaje que se extiende a lo largo de 13 cortes.

La canción describe el instante en que el equilibrio original se fractura, y el protagonista despierta en una realidad distorsionada, sintiendo que ha perdido la conexión con su esencia. En su núcleo, «SEPARACIÓN» explora el ciclo interminable de la reencarnación y la repetición de errores cuando falta el conocimiento. La lírica utiliza el vino como símbolo de entendimiento: «Si de el vino no gustaras, en rotación eterna regresarás», advirtiendo sobre la condena de repetir patrones sin fin hasta alcanzar la comprensión.

El artífice de DESCIENDA es Dan Ür, quien, después de dos décadas de exploración musical y personal, materializa su evolución en esta obra conceptual. La producción está a cargo de Diego Reynoso, fundador de Alquimia Estudio, cuya experiencia aporta solidez sonora y una interpretación instrumental precisa. Además, la voz de Andrea Aguilar otorga una carga emocional intensa, transmitiendo con profundidad la esencia del proyecto.

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Lo que comenzó como composiciones dispersas a lo largo de los años tomó forma en un concepto unificado: el descenso y retorno del alma, la fragmentación y la redención, la lucha interna y la reconciliación con lo divino. «SEPARACIÓN» es solo el primer paso en este viaje sonoro y filosófico que propone DESCIENDA.

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