Música
Apocrypha presenta «Insanias», su cuarto álbum de estudio
La banda de metal pesado Apocrypha, oriunda de Córdoba, Argentina, ha lanzado su cuarto álbum de estudio, titulado «Insanias», una obra que reafirma su trayectoria en la escena desde 1996. Este nuevo trabajo representa un paso más en la consolidación de su estilo potente y oscuro, que ha capturado la atención de los seguidores del metal nacional e internacional.
«Insanias» es una producción independiente, grabada parcialmente en Surlumina Estudio en La Falda, entre noviembre de 2021 y octubre de 2023, y el resto en su propio estudio. El álbum fue mezclado y masterizado por Javi Oliva, guitarrista y vocalista de la banda, lo que demuestra el enfoque personal y detallado que Apocrypha imprime en cada una de sus producciones.
El disco está compuesto por 13 canciones inéditas, excepto cuatro temas que ya habían sido lanzados previamente en producciones audiovisuales desde 2022. Además, incluye una joya especial: «El Destructor», una canción de los comienzos de la banda, reversionada para este álbum.
Por primera vez en la historia de Apocrypha, han contado con invitados especiales en una de sus canciones. Se trata de «El Arrepentido», un poderoso cover de León Gieco que reúne a grandes amigos y músicos de la escena: Renzo Favaro, actual vocalista de Jeriko y Fughu; Jimena Manso, cantante de Tismo; y Fabián Mansilla, vocalista de Eterna Agonía. Esta colaboración enriquece aún más el sonido característico de la banda.
Además, como guiño a los fans de siempre, Apocrypha incluye un bonus track oculto, un mimo especial para los amantes del metal de la vieja escuela de la región de Punilla, Córdoba.
En 2024, Apocrypha está formada por:
- Javi Oliva – Guitarra y voz
- Pablo Canales – Batería
- Pablo Giribaldi – Guitarra
- César Guzmán – Bajo
Para conocer más sobre la banda y seguir su música, podés encontrarlos en todas sus redes a través del siguiente enlace: www.allmylinks.com/apocrypha.
Música
JimJimZero presenta “Jade Shadow Drift”: un viaje psytrance desde San Diego
El productor y artista de música electrónica JimJimZero, con base en San Diego, acaba de lanzar su nuevo single “Jade Shadow Drift”, una potente pieza de psytrance a 133 BPM que combina beats hipnóticos, sintetizadores envolventes y una atmósfera etérea que remite a sombras crepusculares y a la mística del jade.
Con una identidad sonora marcada por la energía y el trance progresivo, JimJimZero continúa consolidando su camino dentro de la escena EDM internacional, apostando por producciones que funcionan tanto en la pista de baile como en la escucha inmersiva.
“Jade Shadow Drift” se construye a partir de bases rítmicas sólidas y pulsantes, sobre las que se despliegan capas de synths giratorios y texturas espaciales. El resultado es un track dinámico, intenso y envolvente, ideal para sets nocturnos y momentos donde el cuerpo y la mente entran en sintonía con el beat.
La inspiración detrás del single combina imaginarios visuales y sensoriales, donde las sombras del atardecer y el simbolismo del jade se traducen en sonido, generando una experiencia casi cinematográfica.
El single ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales como Spotify, SoundCloud, Apple Music, ampliando el alcance del proyecto a oyentes de todo el mundo y reafirmando la proyección internacional de JimJimZero.
JimJimZero es un artista EDM radicado en San Diego que viene desarrollando una propuesta centrada en el psytrance y la electrónica de alto impacto, con un enfoque cuidado en la producción y una búsqueda constante de climas hipnóticos y envolventes
Música
Richard Carr presenta “Manannan Mac Lir”: entre la espiritualidad, la naturaleza y la música orquestal
El violinista y compositor Richard Carr vuelve a sorprender con un lanzamiento que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia sensorial profunda. “Manannan Mac Lir”, su nuevo single, nace del cruce entre la improvisación, el paisaje y la mitología irlandesa, y marca una nueva etapa dentro de su vasto recorrido artístico.
La obra está inspirada en Manannan Mac Lir, dios del mar en la mitología irlandesa, y funciona como una traducción sonora de la inmensidad, el misterio y la fuerza de la naturaleza. Un concepto que Carr conoce de primera mano, no solo desde la música, sino también desde su vínculo físico y espiritual con los territorios que recorre.
Hace algunos años, Richard Carr emprendió una travesía a pie por los senderos del Dingle Way y Kerry Way, en la costa oeste de Irlanda. Durante esas caminatas, pasaba las noches en pequeños pueblos donde ofrecía conciertos improvisados de violín solista en iglesias y catedrales, registrando esos momentos en grabaciones de campo.
Parte de ese material dio origen al álbum “Gray Skies on the Edge”. Sin embargo, el viaje no terminó ahí. En “Manannan Mac Lir”, Carr retoma esas improvisaciones y las expande hacia una nueva dimensión sonora: la obra fue reorquestada y grabada junto a la Budapest Symphony Orchestra, bajo la dirección de Péter Illényi, combinando la intimidad del violín solista con la profundidad y el dramatismo del lenguaje sinfónico.
Richard Carr es violinista, compositor y educador musical, con un Doctorado en Educación Musical por la Universidad de Columbia. Se formó en composición con figuras clave como Donald Martino y Jonathan Kramer, y estudió violín en el New England Conservatory.
A lo largo de su carrera, grabó numerosos discos tanto en proyectos propios como junto a artistas de enorme peso dentro de la escena internacional, entre ellos Bill Laswell, Fred Frith, Bootsy Collins, Sly & Robbie, Swans, Milt Hinton, Bucky Pizzarelli y John Pizzarelli Jr., entre muchos otros.
Además, se presentó en escenarios de Estados Unidos, Europa, Japón y México durante más de tres décadas, fue conductor radial en WDST (Woodstock, NY) y formó parte del Boston Philharmonic como violinista seccional en los años 80.
Música
Shiloh Lovelle convierte el amor tóxico en una confesión oscura e irresistible con su nuevo single “It’s You Love”
Algunas historias de amor no terminan cuando deberían. Se quedan, insisten, vuelven. Y a veces duelen justo por eso. Shiloh Lovelle, cantante y compositora emergente de Austin, Texas, captura esa atracción peligrosa en su nuevo single “It’s You Love”, una canción tan seductora como inquietante que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Desde la primera escucha, It’s You Love envuelve con una atmósfera lenta, cinematográfica y nocturna. Pero debajo de esa piel elegante se esconde algo más oscuro: una confesión cruda sobre elegir, una y otra vez, a la persona equivocada. El amor aparece como una fuerza inevitable, casi fatal. Bello, sí. Pero también destructivo.
“Esta canción es para cualquiera que sabe que se está enamorando de la persona equivocada y aun así lo hace”, explica Lovelle. “Ves las red flags desde el principio, ya sabés cómo termina, pero algo en vos solo quiere ser amado”.
El single fue grabado en Orb Studios (Austin, Texas) y producido por Matt Noveskey (Blue October), un dato que no pasa desapercibido. La producción logra un equilibrio perfecto entre intimidad emocional y tensión latente, construyendo un paisaje sonoro donde cada verso profundiza el ciclo de deseo, negación y arrepentimiento.
Musicalmente, It’s You Love se mueve entre el chill pop, el dark pop y una sensibilidad sad girl, ideal para playlists de escuchas nocturnas, momentos introspectivos o viajes largos con la cabeza llena de pensamientos.
Shiloh Lovelle se destaca por un enfoque honesto y sin filtros. Su música explora los bordes más incómodos del amor, el deseo y la autoconciencia. Con una voz íntima, casi fantasmal, construye canciones que no advierten: admiten. Y ahí está su mayor fortaleza.
Este lanzamiento marca un momento clave en su carrera y funciona como la primera entrega de una serie de nuevos temas que verá la luz a lo largo del año. Lovelle se posiciona como una voz para quienes sienten intensamente, aman sin red y cargan sus cicatrices con estilo.
Shiloh Lovelle es una cantante y compositora con base en Austin, Texas. Su propuesta combina storytelling emocional, climas cinematográficos y una estética sonora sensual y oscura. Sus canciones habitan ese espacio donde la vulnerabilidad se cruza con el peligro, y donde amar mal también es parte del relato.
-
Música3 mesesEsperón presenta “Arcoloria”: una obra independiente que conecta con el alma
-
Trendy3 mesesGabriela Orlandi desata su instinto poético con la trilogía “Animales Hambrientos”
-
Música4 mesesDe Frente Mal presenta “Entra el Arlequín”: rock alternativo con identidad argentina
-
Dónde IR Foodie4 mesesPizza, pasión y competencia: 5ª edición del «Campionato Scuola Pizzaioli» en La Rural
-
Música4 mesesAlither enciende su nuevo capítulo con «Fuego»
-
Música4 mesesEguie5 lanza “Esclavo del Silencio”, un poderoso himno de autenticidad y rock alternativo
-
Música3 mesesSeven Factor y su universo distópico: “Two Minutes of Hate”, un grito contra la histeria moderna
-
Música3 mesesSantana: el nuevo pulso del cuarteto cordobés que conquista con “Perdóname”


