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Música

Aloe Blacc comparte una oda a la perseverancia y unidad con «Hold On Tight» adelanto de su próximo álbum

Laura Aramburu

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Aloe Blacc, cantante, compositor, productor y activista, comparte «Hold On Tight», el tercer single adelanto de su próximo álbum “All Love Everything”.

«Hold On Tight» es un himno inspirador que fomenta la vulnerabilidad y la apertura con Aloe sobre voces de fondo vigorizantes y llenas de coros y tambores rítmicos que le recuerdan al oyente:

«Cuando tengas ganas de llorar, déjalo salir, solo recuerda que el sol está brillando detrás de las nubes, no pasará mucho tiempo hasta que tu dolor desaparezca».

La canción es una oda a la perseverancia y la unidad, entregando un mensaje de esperanza en un momento en el que más lo necesitamos. Este nuevo single muestra el increíble talento de Aloe que lo ha convertido en un pilar de la música popular, escuchándolo pronunciar notas fuertes que hacen que el que escuche se sienta cómodo y bienvenido en el mundo de Aloe.

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A principios de este mes, Aloe Blacc hizo una presentación desde su casa en Los Ángeles para el programa TODAY.  Acompañado de un pianista, Aloe realizó una producción minimalista de su motivador himno «My Way».

“All Love Everything” será el primer álbum de Aloe desde “Lift Your Spirit” de 2014 nominado al Grammy. Este nuevo álbum fue creado a través de la mirada de Aloe como hombre de familia y también es la primera colección de material del cantautor escrito como padre, un viaje que ha ampliado su ya sentida paleta artística.

Aloe Blacc ha estado trabajando activamente por la reforma policial educándose e informando a sus fans. Aloe ha tenido numerosas conversaciones con legisladores, ex policías, abogados de derechos civiles y más para impulsar un cambio legislativo. Recientemente, se asoció con la plataforma de medios “Behind The Rhyme” para actuar y hablar en el pre-show de la Convención Nacional Demócrata.  Otros invitados incluyeron a Barack Obama, Snoop Dogg, Rapsody, Black Thought y Shaheem Reid.

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Además, fue panelista en el panel «Construir o destruir: la naturaleza transformadora del arte» del Root Institute. Junto a la activista Arisha Hatch y la ejecutiva de medios y activista Kierna Mayo y moderados por el editor Panama Jackson, los cuatro discutieron una variedad de temas como: la responsabilidad de los artistas, cómo el arte puede cambiar vidas y la intersección del arte y el activismo.

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«I Do», «My Way» y «Hold On Tight» aquí: https://aloeblacc.lnk.to/allLoveEverything/pr

Sobre Aloe Blacc

Aloe Blacc es un cantante, compositor, productor y activista nacido de inmigrantes panameños que se establecieron en California. Aloe se crió en los estilos musicales de salsa, merengue y cumbia y finalmente descubrió a artistas como KRS-One, Donny Hathaway, Joni Mitchell y James Taylor, que inspiraron su fusión única de soul, folk, R&B y pop.

Desde el éxito «I Need a Dollar» hasta «Wake Me Up» y “The Man” sumando más de mil millones de reproducciones, Aloe ha grabado su nombre en la música de todo el mundo.

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En 2019, la familia de Avicii cumplió el deseo de su hijo que la voz de Aloe Blacc apareciera en la primera canción del álbum póstumo “TIM”. La canción “SOS” fue lanzada en abril y encabezó las listas en varios países del mundo, alcanzando el número 1 en las listas de baile de Estados Unidos.  Siguieron varias colaboraciones con productores de éxito, incluidos trabajos con David Guetta, Lost Frequencies, Gryffin, Flight Facilities, Young Bombs, Mesto y Hellberg.

Música

Cecil Fernandez: El Viaje Musical de un Compositor Apasionado

rita andino

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Cecil Fernandez

A sus 55 años de edad, Cecil Fernandez ha encontrado en la composición musical un nuevo y apasionante pasatiempo después de toda una vida dedicada a escuchar música con fervor.

Originario del sur de la India, Cecil ha vivido la mayor parte de su vida en Calcuta antes de mudarse a Inglaterra, donde actualmente reside y trabaja. Su canción «Night Train To Calcutta» es un reflejo de sus recuerdos de infancia, inspirada en los viajes en tren nocturno que solía hacer desde Kerala hasta Calcuta para visitar a sus familiares.

Los viajes en el tren de tres pisos eran una experiencia única y memorable, que se prolongaba durante 38 largas horas. En una época anterior a los teléfonos móviles y la tecnología electrónica, el tiempo a bordo se dedicaba a la conversación, la lectura, la contemplación del paisaje y las interminables tazas de té. El constante e hipnótico ritmo del tren, que se deslizaba sobre los interminables rieles de la India, quedó grabado en lo más profundo de su memoria, convirtiéndose en una parte inseparable de su ser.

Los sonidos del tren al pasar sobre los rieles, los cruces, los puntos de conexión y los diferentes sonidos al cruzar puentes cortos y largos se entrelazaban con los paisajes de campos, árboles, casas apenas iluminadas, pueblos y ciudades lejanas, creando una sinfonía de viaje que resonaba en la conciencia de todos los pasajeros.

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Para Cecil, la música es más que solo notas y melodías; es una forma de revivir los momentos y las emociones de su pasado. Con cada acorde de «Night Train To Calcutta», Cecil nos transporta de vuelta a esos días de viaje, invitándonos a compartir su nostalgia y su amor por la música.

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Música

Alex Papas: Un Músico Multifacético con una Trayectoria Musical Impresionante

rita andino

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Alex Papas

La historia musical de Alex Papas se remonta a su infancia, cuando a la temprana edad de tres años comenzó a tocar la batería. Su padre, músico en ese entonces, lo colocó detrás de una batería durante una prueba de sonido, y para sorpresa de todos, descubrieron que podía mantener el ritmo. Desde entonces, la música se convirtió en una parte fundamental de su vida.

En los años 90, Alex se formó como vocalista y se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de rock progresivo de Melbourne, Mindscape. A pesar de ser diagnosticado con el síndrome de Tourette durante este período, Alex no dejó que esto afectara su pasión por la música. Después de su experiencia con Mindscape, incursionó en la escena de las bandas de covers, trabajando con la banda «Loud» durante varios años.

La década de 1990 también marcó el inicio de su proyecto original, «Talkradio», que comenzó como un dúo y eventualmente se convirtió en un proyecto en solitario. Alex se esforzó por aprender varios instrumentos, lo que le permitió no solo escribir la música y las letras de sus canciones, sino también tocar la batería, la guitarra, el teclado/piano y cualquier otra percusión necesaria en sus grabaciones. Su versatilidad como músico se refleja en su capacidad para abarcar una amplia gama de estilos musicales, desde el blues hasta el hard rock y el metal.

Su último álbum, «Choose», es el segundo en el que toca todos los instrumentos (excepto el bajo) y muestra una exploración musical más aventurera que su álbum anterior, «Something From Nothing». A pesar de esta evolución, Alex sigue manteniendo un énfasis en ganchos y melodías memorables en su música.

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Además de su carrera como músico, Alex ha sido llamado por muchos actos de Melbourne para trabajar como músico de sesión y ha seguido actuando regularmente en vivo con su dúo de covers acústicos. Su pasión por la música y su dedicación a su arte han sido constantes a lo largo de los años, demostrando su compromiso con la excelencia musical y su amor por la interpretación en vivo.

Con una carrera musical que abarca más de 30 años, Alex Papas es un verdadero tesoro en la escena musical de Melbourne. Su habilidad para contar historias a través de su música y su enfoque apasionado han ganado el reconocimiento de los fanáticos y colegas de la industria por igual. Si estás buscando melodías memorables y una narrativa auténtica, no busques más que la música de Alex Papas.

 

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Música

LOS SIETE LIBROS PROHIBIDOS DE HECHIZOS: el nuevo álbum de MYRMANN

rita andino

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MYRMANN

MYRMANN, el talentoso artista islandés, presenta su nuevo álbum conceptual titulado «Seven Forbidden Books of Spells». Este trabajo gira en torno a siete antiguos libros oscuros que existen en la realidad, abordando temas como la invocación de demonios, la brujería, la alquimia oscura, los espíritus, la magia ceremonial, la pureza, los hechizos, ¡y mucho más!

Este álbum se concibe como una obra conceptual, escrita casi como un libro, con un principio, un desarrollo y un final. Musicalmente, MYRMANN busca siempre crear algo real, algo que provenga de sus sentimientos y su visión artística. Su música se sumerge en narrativas densas y profundas, sin querer encasillarse en ningún género específico. Su fondo musical abarca una mezcla de estilos que van desde el blues hasta el hard rock, el heavy metal y el metal.

MYRMANN, un proyecto en solitario, es responsable de todos los instrumentos y voces en el álbum, a excepción de las baterías que son muestras grabadas. El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por MYRMANN, lo que demuestra su habilidad y versatilidad como músico y productor.

En sus propias palabras, MYRMANN se describe a sí mismo como más pagano que ateo, creyendo en el mundo espiritual a su manera. Él se opone a toda jerarquía y poder sobre los demás, y critica el uso de la religión y el simbolismo como herramientas para el ego humano en lugar de buscar respuestas más profundas y significativas.

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«Seven Forbidden Books of Spells» es más que un simple álbum de música; es una experiencia auditiva que te transportará a un mundo oscuro y misterioso. Prepárate para sumergirte en el arte único y visionario de MYRMANN y descubrir los secretos que yacen entre las páginas de estos siete libros prohibidos.

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