Música
Aloe Blacc comparte una oda a la perseverancia y unidad con «Hold On Tight» adelanto de su próximo álbum
Aloe Blacc, cantante, compositor, productor y activista, comparte «Hold On Tight», el tercer single adelanto de su próximo álbum “All Love Everything”.
«Hold On Tight» es un himno inspirador que fomenta la vulnerabilidad y la apertura con Aloe sobre voces de fondo vigorizantes y llenas de coros y tambores rítmicos que le recuerdan al oyente:
«Cuando tengas ganas de llorar, déjalo salir, solo recuerda que el sol está brillando detrás de las nubes, no pasará mucho tiempo hasta que tu dolor desaparezca».
La canción es una oda a la perseverancia y la unidad, entregando un mensaje de esperanza en un momento en el que más lo necesitamos. Este nuevo single muestra el increíble talento de Aloe que lo ha convertido en un pilar de la música popular, escuchándolo pronunciar notas fuertes que hacen que el que escuche se sienta cómodo y bienvenido en el mundo de Aloe.
A principios de este mes, Aloe Blacc hizo una presentación desde su casa en Los Ángeles para el programa TODAY. Acompañado de un pianista, Aloe realizó una producción minimalista de su motivador himno «My Way».
“All Love Everything” será el primer álbum de Aloe desde “Lift Your Spirit” de 2014 nominado al Grammy. Este nuevo álbum fue creado a través de la mirada de Aloe como hombre de familia y también es la primera colección de material del cantautor escrito como padre, un viaje que ha ampliado su ya sentida paleta artística.
Aloe Blacc ha estado trabajando activamente por la reforma policial educándose e informando a sus fans. Aloe ha tenido numerosas conversaciones con legisladores, ex policías, abogados de derechos civiles y más para impulsar un cambio legislativo. Recientemente, se asoció con la plataforma de medios “Behind The Rhyme” para actuar y hablar en el pre-show de la Convención Nacional Demócrata. Otros invitados incluyeron a Barack Obama, Snoop Dogg, Rapsody, Black Thought y Shaheem Reid.
Además, fue panelista en el panel «Construir o destruir: la naturaleza transformadora del arte» del Root Institute. Junto a la activista Arisha Hatch y la ejecutiva de medios y activista Kierna Mayo y moderados por el editor Panama Jackson, los cuatro discutieron una variedad de temas como: la responsabilidad de los artistas, cómo el arte puede cambiar vidas y la intersección del arte y el activismo.
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«I Do», «My Way» y «Hold On Tight» aquí: https://aloeblacc.lnk.to/
Sobre Aloe Blacc
Aloe Blacc es un cantante, compositor, productor y activista nacido de inmigrantes panameños que se establecieron en California. Aloe se crió en los estilos musicales de salsa, merengue y cumbia y finalmente descubrió a artistas como KRS-One, Donny Hathaway, Joni Mitchell y James Taylor, que inspiraron su fusión única de soul, folk, R&B y pop.
Desde el éxito «I Need a Dollar» hasta «Wake Me Up» y “The Man” sumando más de mil millones de reproducciones, Aloe ha grabado su nombre en la música de todo el mundo.
En 2019, la familia de Avicii cumplió el deseo de su hijo que la voz de Aloe Blacc apareciera en la primera canción del álbum póstumo “TIM”. La canción “SOS” fue lanzada en abril y encabezó las listas en varios países del mundo, alcanzando el número 1 en las listas de baile de Estados Unidos. Siguieron varias colaboraciones con productores de éxito, incluidos trabajos con David Guetta, Lost Frequencies, Gryffin, Flight Facilities, Young Bombs, Mesto y Hellberg.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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