Música
Alfonso Barbieri presenta su décimo álbum en el CAFF

Alfonso Barbieri
Barbieri presenta su nuevo álbum «Alfonso Nacional de las Artes» en el CAFF
El artista continúa presentando Alfonso Nacional de las Artes, su décima obra discográfica, y el jueves 23 de febrero a las 20:30 lo hará en el Club Atlético Fernandez Fierro (Sánchez de Bustamente 772)
Alfonso Nacional de las Artes es un álbum con trece canciones con sentido artístico, poético, surrealista, político, amoroso, loco y para escuchar completo a todo volumen.
La genial Marikena Monti recita a André Bretón en el final del disco y dice: «La rebelión y sólo la rebelión es creadora de luz, y esa luz no puede tomar más que tres caminos: la poesía, la libertad y el amor.» Quizás sea una buena frase para definir esta obra.
Alfonso resume, ya desde el irónico título, su doble condición de artista plástico y músico. Creador prolífico, dedicado las 24 horas del día a la invención desaforada, a la producción, este es un álbum de nuevas canciones propias en las que musicaliza también a poetas como Marosa Di Giorgio, Alejandra Pizarnik u Osvaldo Lamborghini, además de ponerle melodía a unos versos dedicados a él por Palo Pandolfo, encontrados después de su muerte.
En el disco hay participaciones especiales: Fernando Noy (recitando a Alejandra Pizarnik), Victor Hugo Morales (Recitando a Marosa Di Giorgio) y Marikena Monti (Recitando a André Bretón). Un nuevo y valioso aporte de Alfonso Barbieri a la cultura nacional.
La banda que se presentará estará formada por Alfonso Barbieri (Piano y Voz), Lola Vaschetto (Batería), Emilio Vaschetto (Guitarra eléctrica), Gustavo Gonzalez (Bajo), Christine Brebes (Violín), Francisco Huici (Saxofón), Sofía Bergallo (Coros) y Natalia Pellegrinet (guitarra eléctrica).

Tapa Alfonso Nacional de las Artes
Sobre Alfonso Barbieri:
Músico, artista plástico y productor artístico. Alfonso Barbieri nació el 27 de enero de 1976 en Buenos Aires. Vivió en Brasil, Italia, España y Alemania así como en varias provincias Argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco, Entre Ríos y Córdoba. Como artista plástico ha desarrollado su trabajo desde el año 1987 de manera autodidacta. Expone individualmente sus obras desde los 14 años en variadas galerías, museos y centros culturales del mundo. Expuso junto a Rosario Blefari, Marina Fages, Santiago Motorizado, Rocambole, Marta Minujin, Carlos Alonso, Dani Umpi, Eduardo Stupía, Daniel Santoro, entre otros.
En el año 1985 comenzó su formación musical con estudios de piano clásico.Fundó e integró los siguientes grupos musicales con quienes grabó más de una docena de discos: Peyote (1992), Los Rústicos (1994), Los Cocineros (2001), Viajantes (2009) y Sofía & Alfonso (2020). Paralelamente, grabó 10 discos solistas desde 2001.
Compuso e interpretó canciones con Adrián Dárgelos de Babasónicos, Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Lucas Martí, Kevin Johansen, Liliana Felipe, Hilda Lizarazu, Dario Jalfin, Arnaldo Antunes, Felipe Barrozo, Axel Krygier, María Ezquiaga, Graciela Borges, Fernando Noy, Cecilia Roth, Víctor Hugo Morales, Marikena Monti, Fito Paez, Andrés Calamaro, Daniel Melingo, Miguel Cantilo, Litto Nebbia, Fontova, Marcelo Moura, Miguel Zabaleta, Jorge Serrano, entre muchos otros.
Editó 3 libros con sus dibujos, collages y pinturas.
Compuso música para cine, televisión y teatro, realizó escenografías, diseños de afiches, ilustraciones de libros, revistas y portadas de discos. Produjo artísticamente 32 discos de distintos grupos y solistas del país.
Música
Benjamin Navy nos invita a un nuevo viaje sensorial con “Mango Avocado”
Cuando un artista logra condensar emoción, textura y narrativa en una sola canción, el impacto es inmediato. Ese es exactamente el caso de Benjamin Navy, quien regresa con “Mango Avocado”, un single cálido, íntimo y profundamente introspectivo que redefine su universo musical y abre un nuevo capítulo en su trayectoria.
“Mango Avocado” llega como un bálsamo sonoro: una mezcla de R&B alternativo, soul indie y una vibra caribeña que envuelve desde el primer acorde. Minimalista en su producción pero rico en matices, el tema combina percusiones suaves, armonías mantecosas y una interpretación vocal que es pura delicadeza. Un sonido que, como bien sugiere su nombre, es tan cremoso como refrescante.
Este lanzamiento representa un giro introspectivo para Benjamin Navy. La canción fue escrita en un momento de “recalibración personal”, explorando ese instante en el que decidís frenar, respirar y volver a confiar en vos mismo.
“Este tema es lo que se siente cuando tu espíritu finalmente alcanza a tu cuerpo. Cuando dejás de estar en modo supervivencia y empezás a respirar de nuevo.” — Benjamin Navy
La propuesta se alinea con artistas que convierten la intimidad en cine: Solange, Frank Ocean, Cleo Sol y Dijon, referencias que dialogan con la sensibilidad de este nuevo material, sin opacar su identidad propia.
“Mango Avocado” no solo consolida su búsqueda estética, sino que lo posiciona como una voz contemporánea lista para resonar en audiencias globales.
El track funciona como una meditación sobre la suavidad, la paciencia emocional y la reconstrucción interna. Benjamin Navy te toma de la mano y te lleva a un terreno donde la música no solo se escucha: se respira.
Es un lanzamiento que revela madurez artística, una narrativa íntima y una producción depurada. Un paso firme para lo que promete ser una etapa transformadora dentro de su carrera.
Seguí a Benjamin Navy:
Escucha » Mango Avocado» en:
Música
JP y el Grupo Salvaje presenta su nuevo single “Appaloosa”
En su nueva etapa artística, JP y el Grupo Salvaje regresa con un lanzamiento que condensa la crudeza del rock clásico, la narrativa del country y una carga emocional que golpea directo al pecho. “Appaloosa” es el nuevo capítulo de un proyecto que se mueve con honestidad, instinto y una sensibilidad que no pide permiso.
La canción se inspira en influencias como Burning, Johnny Cash, The Clash e Ilegales, construyendo un sonido áspero, de guitarras filosas y un pulso fronterizo que envuelve la historia de dos personajes quebrados que, sin querer, terminan encontrando lo único que no buscaban: amor.
“Ella teme a la locura. Él llega con el corazón lleno de agujeros. Se cuentan sus miedos, sus derrotas… y acaban encontrando lo único que no buscaban: amor. Esto es Appaloosa.”
“Appaloosa” propone un diálogo íntimo entre un hombre y una mujer que cargan alcohol, culpa, soledad y recuerdos que arden. En ese intercambio sincero aparece la vulnerabilidad que los reúne, y una promesa tan romántica como imposible:
“Si me besas hoy, te besaré para siempre.”
El tema pone en primer plano la fragilidad emocional, pero sin perder la esencia salvaje del rock que caracteriza al proyecto. La interpretación se sostiene en una estética honesta, casi cinematográfica, que convierte la canción en un viaje sentimental marcado por su crudeza.
Con “Appaloosa”, JP y el Grupo Salvaje reafirma su búsqueda estética: guitarras afiladas, un groove que respira carretera y un relato que —entre la sombra y la luz— potencia cada verso. El resultado es una pieza que conecta tanto con la tradición del rock de raíz como con una sensibilidad contemporánea.
Seguinos y descubrí más del universo de JP y el Grupo Salvaje
Música
“Todo Tiempo Pasado”: el nuevo álbum que redefine el tango desde la visión de Laura Camacho
Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.
Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.
El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.
Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.
En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:
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Fundó el Athens Tango Project en Georgia.
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Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.
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Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.
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Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.
Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.
Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
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