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Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor

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El estreno de ‘¡Shazam!’ nos traerá de vuelta el universo cinematográfico de DC, la gran esperanza de Warner para competir contra Disney y sus superhéroes de Marvel. Por ahora, la popularidad de estas películas ha estado por debajo de las de su principal rival y Ben Affleck ya ha confirmado su marcha como Batman, mientras que Superman no tendrá más el rostro de Henry Cavill, por lo que ha llegado el momento de hacer un repaso a estas películas.

A continuación encontraréis todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor. Para ello hemos empezado a contar desde ‘El hombre de acero’, la cinta de Zack Snyder que inició la creación de un mundo que siempre ha ido algo más acelerado de lo deseable. Como es lógico, están ordenadas según mi criterio personal, por lo que toméis esta lista como una especie de palabra divina. Sin más que añadir, vamos a ello.

7. ‘El hombre de acero’

El personaje de Superman siempre me ha dado pereza y ni siquiera comparto el entusiasmo generalizado que genera la primera versión dirigida por Richard Donner, pero justo es reconocer que Zack Snyder supo llevar al personaje a su terreno para ofrecer una aceptable reinvención que vino a sentar las bases del tono del universo DC y que dio en la diana eligiendo a Henry Cavill como el nuevo hombre de acero, aunque eso se vio más en sucesivas apariciones.

Ahí el problema es que no se entendió muy bien qué fue lo que hizo grande a la trilogía sobre Batman de Christopher Nolan y ese cruce entre intensidad y oscuridad estuvo administrado de forma mejorable. En especial durante un tramo final un tanto caótico cuando hasta entonces Snyder había demostrado cierta mesura con las potentes escenas de acción. Llegado un punto descarrilla y uno empieza a desear que ‘El hombre de acero’ acabe lo antes posible.

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6. ‘Escuadrón suicida’

El grupo de supervillanos de DC parecía tenerlo todo para ser una película estupenda y al final acabó quedándose un poco en Tierra de nadie. El tan comentado Joker de Jared Leto acabó siendo de lo más decepcionante y el último acto un desastre al que no ayudaba que la enemiga interpretada por Cara Delevingne sea tan insulsa.

Por el contrario, el equipo de villanos convertidos en héroes a su pesar sí que demuestra tener el suficiente gancho como para que uno se deje llevar y obvie algunas meteduras de pata impresionantes del guion. Sobre todo Margot Robbie y Will Smith, muy inspirados en sus personajes y que a su manera funcionan como ancla para que todo siga adelante. El problema es la tendencia a la anarquía de ‘Escuadrón suicida’ en todos los sentidos.

5. ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’

No es la cumbre del cine de entretenimiento que uno podría esperar de un croosver entre Batman y Superman, cuenta además con varios detalles que rozan el ridículo, está sobrecargada de personajes y hereda esa intensidad no del todo bien entendida a la que hacía alusión en el caso de ‘El hombre de acero’, pero ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’ consiguió su objetivo de dejarme con ganas de más por mucho que en lugar de sentar con calma las bases del universo de DC quisieran ir a lo grande, pagando el precio por ello.

Además, aquí sí que se suaviza un poco el estilo de Snyder pero siendo fiel a sí mismo a la vez, lo cual permite algunos momentos inolvidables como la pelea entre Batman y Superman. Además, Ben Affleck como el hombre murciélago da la talla de sobra, la inclusiónde Gal Gadot funciona muy bien y en mi caso me llevé una grata sorpresa con el Lex Luthor de Jesse Eisenberg. Y no se hunde al final, algo por desgracia habitual en el universo DC. De hecho, raya a buen nivel

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4. ‘Liga de la Justicia’

Para algunos un paso atrás que hundió el universo DC, pero para mí fue un paso en la buena dirección por encima de todos sus defectos -lo del bigote de Henry Cavill sigue siendo incomprensible-. Y es que la fórmula de Snyder tenia unos límites muy claros que había sido incapaz de reconducir y aquí se agradece una mayor ligera al apostar más por el humor pero sin llegar nunca a abusar realmente de él.

De hecho, el humor es más un contrapunto a esa intensidad que sigue presente, evitando así pasarse de la raya por ese lado. Además, Aquaman y Flash dejaban con ganas de verles volar en solitario y es más compacta en lugar de recurrir a grandilocuencias visuales que funcionan de maravilla en un tráiler pero que en una película acaban resultando extrañas. Lástima que DC se olvidase de preparar realmente ‘Liga de la justicia’ para fuese un evento, una culminación de algo, en lugar de una reunión de superhéroes un tanto acelerada.

3. ‘Wonder Woman

Recibida en su momento como la gran salvadora del universo de DC, es verdad que la película dirigida por Patty Jenkins era mejor que sus predecesoras al apostar por un enfoque más clásico, donde esa intensidad propia de DC se reducía sobremanera y además de contar con una inspirada Gal Gadot también tenía un aliado de lujo en Chris Pine.

Este relato de pez fuera del agua funciona casi como un tiro durante sus dos primeros actos, pero de nuevo surge el problema habitual de DC con los finales. Aquí el bajón es más pronunciado por todo lo que hemos visto antes y convierte en una insensatez todas esas apariciones de ‘Wonder Woman’ entre las mejores películas de superhéroes de la historia.

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2. ‘Aquaman’

La película más compacta del universo DC hasta ahora. No hay sobredosis de tramas olvidándose de algunas y tampoco se falla con estrépito al final. Es una buena película de superhéroes con mucha fuerza visual -aunque no esté exenta de ciertos problemas en ese aspecto-, algo a lo que ayuda tanto el gran despliegue de efectos visuales como la dirección de James Wan, mus inspirada a la hora de abordar algunas escenas de acción. Además, combina eso con un enfoque algo más clásico y menos grandilocuente, lo cual en parte limita también su alcance.

Además, ‘Aquaman’ sabe utilizar los puntos fuertes de Jason Momoa para que su personaje tenga gancho. Sabe manejar la ligereza sin caer en una excesiva presencia del humor -contenido y adecuado- y transmitir tanto la importancia de la amenaza a la que se enfrenta como situar su universo propio. Incluso hubo un par de momentos que logró que un pequeño escalofrío recorriera mi cuerpo sin tener yo ningún vínculo especial previo con ellos.

1. ‘¡Shazam!’

Un gran pasatiempo en el que DC utiliza armas similares a las que Marvel ha utilizado para construir un imperio, pero lo hace con personalidad propia y sin caer nunca en la cansina repetición. Esta especie de versión superheroica de ‘Big’ funciona sobre todo por el buen hacer de sus protagonistas, aunque no conviene despreciar que tengan a su alcance el material adecuado.

Es cierto que el villano tiene más presencia que sustancia y que las escenas de acción no son tan deslumbrantes como en otras producciones de DC, pero es que aquí se apuesta por un perfil algo más bajo con una fuerte presencia de la comedia y el resultado es una de las películas más entretenidas que hayan llegado últimamente a los cines.

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Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor

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Espinof

por
Mikel Zorrilla

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Capital Humano – Ciclo de Teatro: Una Experiencia Única en Animal Teatro

rita andino

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SANTI LEGON

Per Se Comunicación se enorgullece en presentar Capital Humano – Ciclo de Teatro, un espectáculo teatral que desafía las convenciones con su enfoque crítico, irónico y polémico sobre los vínculos humanos y otras hierbas. Este ciclo, organizado y producido por el Grupo Rabia Organizada – Edición Boedo, se llevará a cabo en el aclamado Animal Teatro, un espacio que promete una experiencia inolvidable.

¿Qué puedes esperar? Un contexto adverso que pone en relieve la profundidad y complejidad de las relaciones humanas a través de tres piezas escénicas que exploran distintos aspectos del alma y la sociedad.

Ubicación: Castro 561, Buenos Aires, Argentina
Fechas: JUEVES 5 / 12 / 19 / 26 DE SEPTIEMBRE
Hora: 20:30 hs
Entrada: $6000 (Anticipadas por Alternativa Teatral)

Monólogos de la fecha:

👉 ENEMIGAS PÚBLICAS
Unipersonal breve de Meli Cuitiño – @melicuiti

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👉 SOLTAR
Ana Karina Juárez – @ana.juarez

👉 LA BRUJA SYCORAX (Fragmento de «La Madre del Extraño”)
Maria Espinosa – @pololoespinosa

👉 ANFITRIÓN DE LUXE: FACHA
Santiago Legón – @santilegon

En Animal Teatro, podrás disfrutar de una oferta completa con bebidas espirituosas y comidas exquisitas, asegurando que tu experiencia sea tanto cultural como culinaria.

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Organiza y produce: Per Se Comunicación
Contacto para más información: 11 26303709

No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en un ciclo teatral que promete hacerte pensar, reír y cuestionar. ¡Te esperamos en Animal Teatro!

 

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Invocación: Un proyecto multidisciplinario que emociona

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Invocación consiste es una propuesta multidisciplinaria donde la danza y el arte visual se fusionó con la música tradicional de Mbira que conducen los artistas Nicolás Falcoff, Mache Figini y Mariano Junio. 

El espectáculo nacido en la provincia de Córdoba arribará a Buenos Aires junto con la llegada de la primavera. En ese sentido, la puesta se presentará el 22 de septiembre a las 19 hs en el espacio Monopol (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CABA).

La Mbira es un instrumento milenario utilizado ancestralmente por el pueblo Shona (Zimbabwe) para invocar los espíritus de los antepasados y la música de este instrumento se define por tener un propósito sagrado y de ritual que se transmite a través de la tradición oral

En este espectáculo multidisciplinario se retoman diversos temas arquetípicos que a su vez se reinterpretan con música en vivo. De esta manera se genera un tejido entre los sonidos musicales, el movimiento y las retroproyecciones, cuyo resultado refleja que el todo es más que la suma de las partes.

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En Invocación cada escena invoca un arquetipo o tótem puntual a partir del cual los diversos lenguajes artísticos dialogan y dan marco a la improvisación. En esta puesta nada sucede dos veces y cada función se plantea como una nueva invitación a conectar con lo profundo y lo sagrado de la existencia.

«Una brisa anuncia la llegada de los antepasados. Están aquí. Invocados. Vibraciones sin tiempo ni espacio, resuenan y convocan. Un refugio temporal, una tempestad, restos del diluvio, un renacimiento. Todo se baila y se vuelve trazo y color. Melodías y cantos ancestrales acompañan al compás de un movimiento espiralado que nunca pasa por el mismo punto. Es lo mismo y lo diferente en un eterno baile que no se detiene. El misterio de la vida sucediendo siempre”. Y así, bajo la magia que originan la música, la danza, lo visual, lo ancestral, la poesía y el arte, nace Invocación. 

 

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El actor italiano Christian Vit en la tercera temporada de «Vikingos: Valhalla»

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El italiano Christian Vit es conocido por sus papeles en «Juego de tronos», «FBI», «FBI International» y la serie médica de la BBC «Holby City», donde interpretó al Dr. Matteo Rossini, que llegó a su primer turno en el hospital arriba de un caballo. Ahora tiene un papel recurrente como Emiro en la tercera temporada de «Vikingos: Valhalla» de Netflix.

El Emir es el honorable, pero feroz gobernante del imperio árabe, cuya fortaleza en Sicilia está siendo asediada por los bizantinos, liderados por el emperador Romanos.

La serie es el spin-off de la serie «Vikings», ambientada 100 años después de aquellos acontecimientos. Sigue a una nueva serie de personajes históricos en su lucha por el dominio político y religioso en la Europa de principios del siglo XI. Las dos temporadas anteriores fueron muy bien recibidas y tuvieron mucho éxito, situándose entre los 10 programas más vistos de Netflix durante semanas. Así que la tercera temporada despertó una gran expectación y, nada más estrenarse, entró también en la lista de los 10 programas más vistos de Netflix.

Christian afirma que el rodaje fue «absolutamente fantástico», y añade: No tengo palabras para dar las gracias a todo el reparto y el equipo por haber hecho de esta una experiencia memorable para mí». Interpretar el papel del Emir supuso algunos retos desde el principio, como el idioma: Tuve que pronunciar mis primeras líneas en árabe clásico y luego encontrar un acento árabe para hablar en inglés. Esto me llevó bastante tiempo de investigación y ensayo».

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Su personaje, El Emir, lucha en el primer gran duelo de la serie contra Harald Sigurdsoon (Leo Suter).
Christian dijo: «Me quedé muy impresionado cuando me enseñaron toda la secuencia de la pelea, interpretada por dobles profesionales. El problema era que tenía que interpretarla yo y no ellos. Pero confié en el proceso. Me puse en manos de los instructores y, tras dos semanas de entrenamiento, llegué al plató en unas condiciones que nunca habría esperado. Me sentía absolutamente sólido y seguro con la secuencia de lucha, así que solo podía centrarme en mi interpretación y en vivir la escena al máximo. Esa fue sin duda la parte más difícil de la serie para mí. Pero jugar al lado de Leo, que era un gran compañero de escena y un actor generoso, me ayudó mucho e hizo las cosas aún más divertidas.»

Christian también ha estado ocupado fuera de «Vikings». A finales de este año, justo antes de Halloween, Christian protagonizará la película de terror «Behave». Dice:«La película tiene elementos de terror y slasher; era la primera vez que exploraba ese género, que parece ser cada vez más popular. Me divertí mucho interpretando mi papel, que es bastante oscuro, y también tuve que usar un acento diferente. Estoy deseando que se estrene».

Vikings: Valhalla’ temporada 3 acaba de estrenarse en Netflix en todo el mundo.

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