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‘The Society’ lo tiene todo para ser tu nueva obsesión en Netflix

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The Society

Vendida como una especie de variante de ‘El señor de las moscas’, ‘The Society’ nos cuenta cómo un grupo de adolescentes es transportado a una réplica de la ciudad en la que viven. Eso sí, ellos pasan a ser sus únicos habitantes y no hay forma de escapar de allí, por lo que tendrán que aprender a convivir y a dosificar los recursos a su alcance. Un cruce de drama adolescente con misterio de ciencia-ficción con más gancho del que esperaba.

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Una buena presentación

Escena The Society

Lo primero que me gustaría destacar es uno de los aspectos más molestos es el hecho de estructurar la primera temporada en diez episodios de una hora de duración. Muchas series han sido criticadas por tener demasiados episodios por temporada y parece que esta es la solución que Netflix está encontrando, pero ya era una pega en el caso de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ y aquí vuelve a suceder lo mismo.

Esa duración puede funcionar muy bien en propuestas más intensas, pero incluso entonces hay ocasiones en las que se acaba tendiendo al relleno. En ‘The Society’ es no es una sensación que se haya dejado notar por ahora -aclaro que solamente he visto sus tres primeros episodios-, pero sí que hace que los episodios pierdan algo de fuelle. Se compensa parcialmente por el amplio abanico de personajes y porque lo visto hasta ahora no deja de ser una introducción, pero resta y mi temor es que eso vaya a más.

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Por lo demás, la presentación de los personajes es correcta -al igual que el trabajo de los actores-. Ninguno de ellos te llega a enganchar pero tampoco a molestar y hay estereotipos de todo tipo para conseguir llegar a la mayor cantidad de público posible. No faltan las subtramas románticas y un tratamiento del sexo ligeramente más atrevido de lo habitual, como tampoco echaran de menos la inevitable confrontación entre los adolescentes populares y aquellos que habían manejado hasta ahora en los márgenes.

Un cóctel afortunado

Imagen The Society

Todo lo que uno podría esperar de un drama adolescente está ahí condensado por el hecho de que ya no hay nadie que les ponga límites salvo ellos mismos y puede que no todos vayan a aceptarlo de buen grado. No hay nada extraordinario en la forma de plantearlo, pero sí que se desarrolla de forma eficiente, permitiéndonos conocer tanto a los personajes como el nuevo statu qquo. Lograr transmitir esa sensación de comunidad es uno de los aspectos que te mantiene interesado en lo que esté por venir.

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Además, la propia serie ha dado ya un giro sorpresivo con ese final del tercer episodio que va a permitir que juegue con un misterio “secundario” antes de tener que entrar con la gran duda que todos los personajes y espectadores deberían tener: ¿qué diantres ha pasado y cómo van a salir de ahí? Estoy convencido de que el final de la primera temporada responderá hasta cierto punto lo primero, pero mientras tanto tiene ingredientes para tenernos enganchados.

De hecho, ese giro da vida a una serie que pronto podría haber caído en la rutina y que demuestra que pueden pasar cosas que no esperábamos. La imprevisibilidad siempre es buena pero luego hay que saber manejarla.

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En definitiva, Netflix se ha marcado otro tanto con ‘The Society’, una serie que sabe cómo combinar los géneros a los que echa mano para plantear un escenario que atrapa la curiosidad del espectador y que por ahora se ha desarrollado de forma satisfactoria pese a la excesiva duración de cada episodio.


La noticia

‘The Society’ lo tiene todo para ser tu nueva obsesión en Netflix: un acertado cruce de drama adolescente y misterio de ciencia-ficción

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fue publicada originalmente en

Espinof

por
Mikel Zorrilla

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“El Funeral de los Objetos”: una ceremonia absurda, musical y profundamente humana

rita andino

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El Funeral de los Objetos

En su quinta temporada consecutiva, la premiada obra de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano sigue emocionando y haciendo reír los martes a las 20 hs en el Teatro Metropolitan.

¿Puede un objeto tener un funeral? ¿Y por qué no? En un mundo donde los vínculos humanos se hacen cada vez más complejos, El Funeral de los Objetos propone una ceremonia teatral insólita, donde el apego, la nostalgia y las emociones reprimidas toman forma de espectáculo musical.

Ganadora del Premio Luisa Vehil a Mejor Comedia Musical 2022 y con múltiples nominaciones a los Premios Hugo y Estrella de Mar, esta obra original e inclasificable invita a un ritual donde lo absurdo y lo poético conviven con canciones en vivo, humor, coreografías y reflexión.

El Funeral de los Objetos - ph Maru Saavedra

El Funeral de los Objetos – ph Maru Saavedra

La historia parte de una premisa tan insólita como efectiva: un grupo de desconocidos responde a un misterioso folleto del subte para asistir a un funeral… pero no de una persona, sino de un objeto. Lo que sigue es una experiencia colectiva atravesada por preguntas existenciales, desarraigo, risas y memoria.

“Soltar no es caerse, es dejarse ir”, dicen sus creadores, quienes entienden el teatro como una herramienta de transformación emocional. “Esta obra representa un ritual para desprendernos de esos objetos y situaciones que no podemos soltar. El arte sana, el arte transforma”.

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El elenco, encabezado por Martina Alonso, Fernanda Provenzano, Eugenia Fernandez, Renzo Morelli, Nicolás Manasseri, Matías Zajic y Christian Edelstein, da vida a un mosaico de personajes entrañables. La música original, compuesta por Provenzano y Manasseri junto al pianista y director musical Facundo Cicciu, se convierte en otro protagonista de la escena, potenciando cada momento con arreglos vibrantes y emotivos.

La puesta, cuidada hasta el mínimo detalle, incluye diseño de vestuario a cargo de La Costurera Teatro, escenografía de PHEPANDÚ y una iluminación expresiva que refuerza el universo lúdico y simbólico del espectáculo.

Con funciones los Martes a las 20 hs en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343), El Funeral de los Objetos se presenta como mucho más que una comedia musical: es un viaje hacia lo íntimo desde lo colectivo, un espacio para reír, recordar y sanar.

🎟️ Entradas disponibles por Plateanet.
📲 Más info en Instagram: @elfuneraldelosobjetos.ok

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“Caras de una misma moneda”: un musical que enfrenta ideas y elige el amor

rita andino

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Caras de una misma moneda

¿Hasta qué punto somos libres para pensar? Esa es la gran pregunta que atraviesa Caras de una misma moneda, el nuevo musical de Tais Soifer, actriz, dramaturga y primera directora con discapacidad motriz en la Argentina. Con una puesta íntima y poderosa, la obra explora los vínculos familiares marcados por la grieta ideológica, interpelando al espectador desde lo más humano: el amor, la identidad y la posibilidad de convivir con la diferencia.

El musical se presenta todos los domingos a las 18 hs en el espacio independiente NÜN Teatro Bar, desde el 4 de mayo, con funciones a la gorra y entradas a través de Alternativa Teatral.

Un musical que interpela desde lo íntimo

En el centro de la historia están Lisandro y Máxima, hermanos que se reencuentran luego de años sin verse. Él es impulsivo y cuestionador; ella, estructurada y aferrada a sus creencias. Criados en la misma familia, encarnan dos formas opuestas de ver el mundo, y en su vínculo se reflejan las tensiones que atraviesan a toda una sociedad.

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Con una dramaturgia punzante y canciones originales, Caras de una misma moneda propone un viaje emocional que no busca imponer respuestas, sino abrir preguntas: ¿son nuestras ideas realmente propias? ¿Podemos soltar las certezas para encontrarnos con el otro?

La mirada única de Tais Soifer

La dirección y dramaturgia de Tais Soifer aporta una sensibilidad singular a la puesta. Su recorrido artístico —que incluye teatro musical, activismo por la visibilización de cuerpos diversos y formación en Comunicación en la UBA— se entreteje en cada escena, con una mirada fresca, crítica y comprometida.

La obra nace del Laboratorio de Dramaturgia de Teatro Musical de la DGEART, coordinado por referentes del género como Fernando Albinarrate, Bárbara Ostrovsky y Gonzalo Castagnino, y cuenta con un equipo artístico joven y talentoso que incluye a Federico Accorinti (música y actuación), Sofía Mallol (coreografía y actuación), y la asistencia de dirección de Santiago Uñates.

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¿Qué hace única a esta puesta?

Caras de una misma moneda se destaca no solo por la calidad de su propuesta escénica, sino también por su perspectiva inclusiva y disruptiva. La dirección a cargo de Soifer no solo marca un hito en el ámbito teatral nacional, sino que ofrece una mirada profundamente empática y transformadora. En tiempos de polarización, este musical nos invita a escuchar con el corazón abierto.

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«Necesidad de amar por encima de la apropiación marginal» cierra su temporada en Sarandiarte Espacio Cultural

rita andino

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Necesidad de amar

El sábado 23 de noviembre a las 21:30 hs, Sarandiarte Espacio Cultural será el escenario de la última función de Necesidad de amar por encima de la apropiación marginal, una obra que combina la potencia del biodrama con un enfoque crítico e irónico sobre las diferencias sociales. Con la dirección de David Bogado y la dramaturgia de Ayelén Fernández Galech, esta pieza se despide tras cautivar al público con su mezcla de realidad y ficción.

Una historia que une amor y desigualdad

La obra se basa en cartas escritas por «El Negro», guardadas por la propia Ayelén, que reconstruyen una relación amorosa entre un joven de barrio y una actriz aspiracional recién llegada a la ciudad. Este biodrama, protagonizado por tres actrices y cuatro actores, ficcionaliza vidas reales, borrando los límites entre lo verdadero y lo imaginario.

Con una narrativa que desafía prejuicios y estereotipos, Necesidad de amar por encima de la apropiación marginal presenta un retrato complejo de dos mundos sociales que se cruzan, ofreciendo una experiencia escénica cargada de ironía y reflexión.

Un equipo comprometido con la creación

La puesta en escena cuenta con un destacado equipo técnico-artístico:

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  • Dramaturgia: Ayelén Fernández Galech
  • Elenco: Syria, Malena Belén Carpintero, Ayelén Fernández Galech, Bruno Gómez, Germán Gómez, Ezequiel Matías Guerrini y Camila Antonella Villalba
  • Diseño sonoro: David Bogado
  • Diseño de iluminación: Machi
  • Fotografía y diseño gráfico: Daniela Morán
  • Producción: Sarandiarte
  • Dirección y puesta en escena: David Bogado

Esta coproducción con Sarandiarte Espacio Cultural cuenta además con el apoyo del Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI), reafirmando su compromiso con el teatro independiente y de calidad.

Sobre David Bogado

El director David Bogado es un destacado referente del teatro independiente. Con una sólida formación en puesta en escena, dramaturgia e iluminación, Bogado ha desarrollado una trayectoria que abarca la dirección, actuación y escritura teatral.

Fundador de ClanDestino Teatro y creador de la editorial Monstra, su trabajo explora temas como la memoria, la identidad y las desigualdades sociales. En su rol de docente, colabora activamente con espacios culturales como Sarandiarte y la Usina de Barracas.

Las entradas para la última función de Necesidad de amar por encima de la apropiación marginal están disponibles en la boletería de Sarandiarte Espacio Cultural o a través de la plataforma Alternativa Teatral.

 

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