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Teatro, Cine, TV y Series

¡Temporada de teatro! Llegan dos nuevas propuestas en el ‘Paseo La Plaza’ bajo la producción de Gonzalo Rua

rita andino

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Conocidos por Error

El Productor  GONZALO RUA apuesta nuevamente al teatro argentino estrenado dos obras en el PASEO LA PLAZA.

“Bien está lo que mal empieza” y “Conocidos por error” las nuevas propuestas teatrales para la temporada invernal porteña.

Dos obras imperdibles para esta temporada, comedias familiares, para reír y reflexionar. Producción nacional, teatro argentino.

CONOCIDOS POR ERROR, en su nueva temporada y con elenco renovado, vuelve esta comedia disparatada y divertida que fue éxito rotundo en el 2023. Bajo la dirección del propio Gonzalo Rua, la obra aborda la complejidad de los vínculos modernos: una pareja gay, otra heterosexual y una trieja; una sesión de terapia donde expresan sus problemáticas e intimidades y una terapeuta muy peculiar.
Todos los sábados de Junio y Julio a las 22.00 hs en la Sala Cortazar de Paseo La Plaza [Av. Corrientes 1660 – C.A.B.A] – Entradas a la Venta

BIEN ESTÁ LO QUE MAL EMPIEZA, la clásica comedia del reconocido dramaturgo y autor internacional Jean-Pierre Martinez. Bajo la dirección de Mateo Guzmán, en esta obra se reflejan las dificultades que se presentan en el camino de la adopción. Proceso que se complica aún más cuando uno de los pretensos padres no llega a la reunión con la asistente social y el otro deberá resolver esa situación.
Todos los domingos de Junio y Julio a las 20.00 hs en la Sala Cortazar de Paseo La Plaza [Av. Corrientes 1660 C.A.B.A] – Entradas a la Venta

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Estas atractivas propuestas de GDR Producciones en esta nueva temporada, incluye además dar oportunidades a las nuevas generaciones de artistas que dan sus primeros pasos en la escena teatral. Este año Conocidos por error estará interpretada por los jóvenes Sol D’Ortona, Agustín Vázquez, Renzo Rodríguez, Jonathan Damian, Joaquín Bodoira, Ariana Campaña, Poyo Müller y Ayu Ojeda. En tanto, Bien está lo que mal empieza cuenta con las actuaciones de Luciana Fernández, Melanie Rondinella, Coni Beneitez, Luli Gutierrez y Esteban Maldonado.

Gonzalo Damian Rua (23 años) es actor, modelo profesional y productor; fundador y Ceo de “GDR Producciones”.
Su vocación artística nació a sus 15 años, un accidente deportivo lo alejó de las canchas de rugby y lo acercó inesperadamente a los escenarios de las mejores salas teatrales del país; la actuación fue el producto de su notable resiliencia. Así, Gonzalo llegó al Teatro El Cubo, con sólo 16 años, participando en “Chicago”, adaptación de la mítica comedia musical.

Como actor y en muy pocos años, Gonzalo formó parte del elenco de “Melicienta”, “Adolescentes Desmedidos”, “Chicago, el musical”, “Homenaje Casi Ángeles”, entre otros. Forjando un gran recorrido también en las temporadas de la costa Atlántica y Córdoba.

No tardó mucho en darse cuenta de que el teatro es su casa y no sólo bajo la actuación; así en 2022 escribió, dirigió y produjo “La Cerradura” en el teatro El Vitral, iniciando así una continuidad de éxitos. En el 2023 llevó a El Vitral la primera temporada de “Conocidos por error” y a “La Revelación” en el Paseo La Plaza – esta última protagonizada por el ex “GH” Juan Reverdito.

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Esta atípica experiencia de vida lo impulsó a desarrollar GDR Producciones, dedicada a la creación y producción de espectáculos, representación de artistas y coaching.

GDR Producciones apuesta a la producción teatral a gran escala, siempre apuntando a la juventud de este país que quiere cumplir un sueño y volverlo su trabajo de toda la vida. Una productora creada con el fin de romper esquemas y profesionalizar al área independiente. Gonzalo Rua y su productora quieren terminar con el mito de que no se puede vivir del arte.

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La visita, ¿Quien es la visita?

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El unipersonal que protagoniza Amalia Canario Martini nos lleva al corazón de una historia fascinante y llena de misterios familiares. Pilar, el personaje central, decide abrir la casa de su abuela Norma, una reconocida espiritista en el ambiente esotérico, para realizar visitas guiadas. A lo largo del recorrido, Pilar no solo revela las historias de la casa, sino también el profundo y complejo vínculo que tuvo con su abuela. Admiración, dolor y una ambición no correspondida se entrelazan en este relato, que finalmente conduce a Pilar a un desenlace inevitable.

La visita, ¿Quién es la visita? Explora temas como la herencia emocional, las relaciones familiares y el legado espiritual, y está inspirado en el mundo literario de la aclamada escritora Mariana Enríquez. La combinación de una puesta en escena íntima, sonidos en vivo y una iluminación que acompaña perfectamente el tono oscuro de la obra, crean una experiencia teatral intensa y emotiva.

Ficha técnica:

  • Actriz y dramaturgia: Amalia Canario Martini
  • Dirección: Julián Quilaqueo
  • Asistencia e iluminación: Carolina Del Valle
  • Sonidos en vivo: Elian Marco

Funciones:
Sábados 20:30 hs en Espacio Parva (Almagro, CABA)
Entradas disponibles a través de Alternativa Teatral

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TRILOGÍA LORCA: La Fusión Magistral de Poesía, Flamenco y Música en Escena

rita andino

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Trilogía Lorca

Este octubre y noviembre, la Sala Mediterránea abre sus puertas para recibir un espectáculo único: «Trilogía Lorca», una obra creada y dirigida por Marcela Suez que trae a escena la magia de la poesía de Federico García Lorca en un intenso diálogo con el flamenco. Con dos únicas funciones el 5 de octubre y el 2 de noviembre, esta obra promete ser una experiencia artística imperdible para los amantes del teatro y la música.

«Trilogía Lorca» es una puesta en escena que reúne cinco poemas del icónico «Romancero Gitano» de García Lorca, interpretados a través de la voz de una actriz, mientras el baile flamenco, el cante y la guitarra flamenca se entrelazan para crear un espectáculo visceral y emocional. La dirección general y la puesta en escena están a cargo de Marcela Suez, destacada bailaora y coreógrafa con una amplia trayectoria tanto en Argentina como en España.

Las funciones de «Trilogía Lorca» se llevarán a cabo los sábados 5 de octubre y 2 de noviembre a las 21:30 hs en la Sala Mediterránea, ubicada en Tucumán 3376, en el emblemático barrio del Abasto. Este espacio íntimo será el escenario ideal para sumergirse en la profundidad poética y el vibrante arte del flamenco, ofreciendo al público la posibilidad de conectarse con una obra que mezcla lo lírico y lo visual.

La interpretación de los textos poéticos y el baile estarán en manos de Marcela Suez, acompañada por el cante de Claudia Montoya, la guitarra de Luciano de Paula y el talento de Ícaro Puig en las palmas y el baile. La dirección actoral es responsabilidad de Rafael Fernández, mientras que el diseño de luces lo realiza José Binetti y la operación de sonido, Hernán Marrufo. Todo el vestuario fue diseñado por Silvana Sánchez, con calzado flamenco de Zapatos Bertié.

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Marcela Suez es una reconocida bailaora flamenca, coreógrafa y docente, formada en España bajo la tutela de los mejores exponentes del flamenco actual. Ha integrado su vasto conocimiento en danza contemporánea, danza clásica y composición coreográfica, fusionándolos con el arte flamenco en espectáculos como Sur Flamenco, Raíces del Flamenco, Federico y muchos más. En «Trilogía Lorca», Suez lleva al escenario toda la pasión y el sentimiento que caracteriza a su arte, creando un espectáculo que promete dejar huella.

Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral, en la puerta de la sala o vía WhatsApp al 1156919565. Para entrevistas, consultas de prensa o más información sobre el evento, podés contactarte directamente con el equipo de producción.

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«Estranho Jeito de Amar», serie LGBT brasileña que es éxito en YouTube

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La nueva trama trata sobre relaciones abusivas y explora temas como la dependencia emocional

La nueva serie web LGBT brasileña «Estranho Jeito de Amar«, protagonizada por los actores – también brasileños – Rodrigo Tardelli y Allan Ralph, ha sido un éxito en YouTube, acumulando más de 500 mil visualizaciones poco tiempo después de su estreno en el canal de Bera Play Produções. El proyecto aborda conflictos profundos de control y dependencia emocional.

La serie narra la historia de Gael y Noah, interpretados respectivamente por Rodrigo Tardelli y Allan Ralph. Noah es un modelo de São Paulo que viaja a Río de Janeiro por trabajo y conoce a Gael, dueño de una casa que es el escenario de una animada pool party donde se conocen y la atracción entre ellos es inmediata. Gael invita a Noah a vivir con él, prometiéndole nuevas oportunidades en Río. A medida que la relación se desarrolla, comienzan a surgir conflictos profundos relacionados con el control y la dependencia emocional, revelando capas complejas de los personajes y sus pasados.

La idea inicial fue de Rodrigo, quien pasó de un cortometraje a una miniserie, hasta finalmente llegar al proyecto de la serie web. Él cuenta que compartió la historia con el guionista Leonardo Torres y, juntos, comenzaron a crear el universo de «Estranho Jeito de Amar». «Resultó ser más grande de lo que imaginaba», comenta el actor.

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Rodrigo quería abordar una temática que se alejara del cliché de las historias LGBT con protagonismo gay, «muchas veces se enfocan demasiado en lo carnal o en un romance«, comenta el artista. Para ellos, el objetivo era alcanzar una profundidad, explorando la dependencia emocional y una relación llena de control.

Abordar esta temática va mucho más allá de producir mero entretenimiento. El proyecto surge como una herramienta para generar discusiones y, tal vez, incluso, la autorreflexión. Al traer a colación estos temas dentro del universo LGBT, buscan desafiar la normalización de comportamientos tóxicos y ofrecer un espejo para que el público identifique y reflexione sobre sus propias experiencias. Es una producción que busca la concienciación y la promoción de relaciones más saludables.

«Entre líneas, nos damos cuenta de cosas que mucha gente normaliza. La serie revela a muchas personas que eso no es aceptable. Si yo paso por lo que viven los protagonistas, si mi historia se parece a la de estos dos, algo no está bien, ¿entiendes? Es para que las personas comiencen a reflexionar y a ver cosas que no son normales en una relación y que mucha gente acaba normalizando, llevándolas a un lugar del que tal vez no haya retorno», comenta Rodrigo.

Para él, la serie ha sido una señal para que las personas se den cuenta de que, en los detalles, las cosas más mínimas están diciendo muchas cosas. «Creo que es una forma de mostrar esto, como muchas producciones ya lo han hecho, pero creo que dentro del universo LGBT, al menos nunca había visto algo así. Entonces quise traer un poco más de eso», reflexiona Rodrigo.

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Allan también añade: «Estamos hablando de tantos temas que están en el escenario hoy en día, como las relaciones abusivas, la masculinidad tóxica, el machismo, el patriarcado. Hay tantos temas que permeaban la serie en otros niveles que son tan necesarios hoy en día y que generan pautas para diálogos que necesitan ser creados, porque es necesario crear conciencia sobre estos movimientos que, hasta hace poco, eran lo más normal del mundo y teníamos que vivirlos de cierta forma en silencio. Y hoy, ya no estás obligado a estar en una relación que te permita ser abusado física, emocional o psicológicamente, o de cualquier otra forma. No tienes que pasar por eso solo. Hoy existen muchos lugares que pueden ayudarte de diferentes maneras, y ese es el gran mensaje central de esta serie», concluye.

Redes Sociales: 

Instagram: @rodtardelli
TikTok: @rodtardelli
Twitter: @rodtardelii

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