Teatro, Cine, TV y Series
‘MINDHUNTER’ regresa con una estupenda temporada 2: la serie de David Fincher se confirma como una de las mejores de Netflix
‘MINDHUNTER’ se convirtió en una de las mejores series de 2017 con el lanzamiento de su primera temporada. La compañía tardó bien poco en renovarla, pero han tenido que pasar casi dos años para el estreno de su segunda tanda de episodios. Además, Netflix no se ha esmerado demasiado en la campaña promocional, por lo que no debería sorprendernos si la serie creada por Joe Penhall y avalada por David Fincher no va más allá de estos nueve nuevos episodios.
La serie avanza dos años en el tiempo para tomar como base los asesinatos de Atlanta, pero lo hace sin acelerar los tiempos, ya que respeta el fascinante ritmo pausado que definió a su primera temporada. De hecho, los dos primeros episodios que ya he podido ver sirven más a modo de introducción para reunir de nuevo al trío protagonista, exponer su situación actual e ir asentando paulatinamente los temas sobre los que se va a sentar la temporada.
A partir de aquí encontraréis algunos detalles de los dos primeros episodios de esta segunda temporada.
La fragilidad de Holden
Son muchas las virtudes exhibidas por ‘MINDHUNTER’ en la primera temporada, pero quizá su mayor seña de identidad fueron las extraordinarias entrevistas que los protagonistas realizaban a asesinos reales, con el Ed Kemper interpretado por Cameron Britton a la cabeza. En dichas charlas sobresalía la intuición de Holden (Jonathan Groff) para conseguir el resultado deseado, pero su personaje cambiaba al final de la primera temporada, mostrando una inseguridad que, obviamente, es vista como un peligro por sus compañeros.
Eso es algo que se recupera en este arranque de segunda temporada, dejando claro que puede parecer que sigue siendo el portador de esa magia necesaria para eliminar las defensas de los asesinos, tal y como sucede en la secuencia que Holden y Bill (Holt McCallany) comparten con David Berkowitz en el segundo episodio. Sin embargo, la duda sobrevuela en todo momento y apenas es necesaria una confrontación directa por parte de su antiguo jefe para venirse abajo.
Holden se ha convertido en una bomba de relojería a punto de estallar y el hecho de contar con dos “niñeras” puede servir temporalmente como escudo, pero todo lo que no sea venirse abajo por completo en determinado momento será una gran decepción. La clave está en saber si sucederá en un momento clave de la investigación o si funciona a modo de catarsis en un posible nuevo encuentro con Kemper que vuelva a dinamitar la frágil estabilidad entre los protagonistas.
La nueva realidad de los protagonistas
Lo curioso de esa fragilidad de Holden es que se contrapone a una situación mucho más ventajosa para el trío protagonista. Su nuevo jefe parece mucho más predispuesto a potenciar su trabajo y, sobre el papel, todo podría hacer pensar en un camino de rosas para ellos. El problema es que es imposible que sea así, ya que esa transparencia total que se exige está encaminada a romperse más temprano que tarde.
Una buena pista en esa dirección es que el dúo entre Holden y Bill pierde algo de entidad en beneficio del formado por Bill y Wendy (Anna Torv). Puede que no deje de ser una consecuencia de esa fragilidad de Ford que mencionaba antes y también del hecho de que estos dos primeros capítulos funcionan a modo de introducción, pero llama la atención que al menos parezca que McCallany comparte más escenas con Torv que con Groff y también que estos dos últimos no hayan tenido ni un instante a solas. Se ve venir la tensión.
Sigue siendo ‘Mindhunter’
No hay nada en esta segunda temporada que rompa la continuidad estilística con respecto a su predecesora. Se nota que Fincher sigue tras las cámaras -los tres primeros episodios de esta tanda llevan su firma- y eso se traduce en un cuidado meticuloso de las imágenes y el sonido para reproducir esa atmósfera sucia de los años 70 que poco a poco va a adquiriendo elementos enfermizos sin que eso suponga que veamos a algún personaje cometer atrocidades en pantalla.
Fincher es más sutil y confía tanto en los personajes como en la fuerza de las sucesivas situaciones que van surgiendo por el camino. Llama la atención la mayor importancia de la esposa de Bill, quizá adelantando que se vaya a verse implicada de alguna forma en una situación de riesgo. En otro tipo de serie no me sorprendería que esa inestabilidad de Holden acabase vinculado a esto, pero no termino de ver a ‘MINDHUNTER’ yendo en esa línea.
De hecho, la serie opta mas por el sosiego en estos dos primeros episodios, con los grandes momentos dramáticos -el derrumbe de Holden- llegando como consecuencia directa de una evolución lógica y calmada de las situaciones que se han ido presentado. Obviamente, todo ello está adornado con un acabado técnico de primera categoría para el que seguramente se han utilizado multitud de pequeños y sutiles efectos especiales solamente para que todo quede perfecto. Al menos así fue también en la primera.
En definitiva, ‘MINDHUNTER’ ha vuelto por la puerta grande con una segunda temporada que apunta a ser igual de excepcional que la primera. Por ahora se han ido plantando las semillas y situando de nuevo a sus personajes, por lo que algunos igual dirán que no ha pasa gran cosa en ellos. Grave error, porque los personajes y su evolución son básicos para la serie. De hecho, en la primera temporada ya estaban primados por encima de la, eso sí, fascinante e inquietante historia.
La noticia
‘MINDHUNTER’ regresa con una estupenda temporada 2: la serie de David Fincher se confirma como una de las mejores de Netflix fue publicada originalmente en Espinof
por Mikel Zorrilla
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Teatro, Cine, TV y Series
«Mision Cachetes» el unipersonal del Tiktoker Ruben Tuesta llega a Cañuelas
Después del éxito en la calle Corrientes Rubén Tuesta inicia su gira por el interior 19 de Agosto en Teatro Cañuelas con su obra «Mision Cachetes».
Con más de 40 millones de seguidores hoy entre sus redes sociales, Rubén Tuesta nació como un tiktoker que se ganó a públicos de todas las edades con su humor, sus canciones y la composición unipersonal de 4 personajes liderados por su entrañable “Cachetes”.
Tras agotar todas sus entradas en sus shows del Teatro Metropolitan, Cachetes se presentará por primera vez en el interior del país, con una propuesta divertida y diferente para toda la familia. La obra “Misión Cachetes”, producida por TRENDSETTERS y en alianza estratégica con SDO ENTERTAINMENT, se presentará el 19 de agosto a las 15 hs en el Teatro Cañuelas de la ciudad de Cañuelas y luego continuará su gira en la provincia de Buenos Aires.
Las entradas anticipadas ya están a la venta a través de plateaunotickets y en la boletería del teatro. Los fans también podrán adquirir tickets especiales con acceso al Meet&Greet que será luego de la función, las mismas son de la fila 1 a la 3 son las únicas válidas para acceder al M&G con un valor por unidad de $11.000.
El Mundo de Ellis es un espectáculo Teatral hablado en Español y Lengua de Señas Argentina, Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Se presentará el Sábado 12 de agosto a las 18hs en Tecnópolis. La nave de las ciencias. Entrada libre y gratuita
Argumento: Ellis es un adolescente Sordo en búsqueda de un mundo donde pueda ser libre de los miedos de su madre. A través de sus dibujos Ellis va trazando su realidad, pero al conocer a Charo, una joven oyente, estos comienzan a transformarse al igual que ellos. La comunicación será el desafío más grande que tengan que resolver para que puedan sortear las dificultades que los terminarán acercando uno al otro.
ph ANGIE BLANCO QUILMES
Sobre la Obra:Escrita bajo el marco de Akroasis 2ª Edición (2019) Compañía de Dramaturgia Dirigida por Pedro Velázquez.
Durante la pandemia (2020) la obra fue adaptada a una versión audiovisual para el festival Mini Akroasis con un cortometraje llamado “Señales”.
En el año 2022 comenzaron los ensayos de la versión teatral actualmente llamada “El mundo de Ellis” para estrenar en el Teatro Border en Marzo del 2023. El libreto escrito por Alu Sandez tuvo una mención especial del 15 Premio Germán Rozenmacher a la nueva dramaturgia.
La compañía está conformada por un equipo de personas Sordas y Oyentes, y cuenta con la Asesoría de Gabriela Verón quien acompaña en el cuidado de la Lengua de Señas Argentina. (LSA).
El mundo de Ellis es una obra accesible para personas Sordas y una experiencia teatral para las personas oyentes. Escrita y pensada para que todo público pueda entender y disfrutar de la historia.
La obra está declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina.
Realizó funciones en La Plata, Concordia, San Martin y Quilmes. Cuando visitó Quilmes obtuvo un reconocimiento por la Asociación de Sordos de Quilmes. Cuenta con el apoyo de Escuela de Lenguas Modernas de la Universidad del Salvador, Expansión teatral, Akroasis, Mecenazgo, Fundación Itaú, Programa de fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad autónoma de Buenos Aires, Impulsar MICA- Ministerio de Cultura de la Nación.
La obra ha realizado funciones en la ciudad de La Plata, San Martín y Quilmes de Provincia de Buenos Aires, y Concordia provincia de Entre Ríos.
EL MUNDO DE ELLIS
Ficha Técnica:Autora y Dirección General: Alu Sandez
Dirección de actores: Ariel Dabbah y Pedro Velázquez
Asesora Sorda: Gabu Verón
Producción ejecutiva: Caro Arellano. Expansión Teatral
Actores:
Guadalupe Anahí
Lucia Fernandez
Marina Duchini Moreno
Yomike González
Intérpretes de Lengua de Señas Argentina:
Marian ita Ortiz
Matías Gabriel Ramos
Reemplazos:
Anto Gallazzi
Bryan Ruiz
Sabrina Gonzalez
Coordinadora de Escenografía: Julia Raznoszczyk
Diseño de Escenografía: Agustín Justo Yoshimoto, Julia Raznoszczyk
Realización de Escenografía: Julia Raznoszczyk, Marcelo Paradiso
Vestuario: Carlos Vargas
Diseño de Iluminación: Florencia Carboni
Diseño gráfico: Wilfredo Parra
Letra y música de canción: Alu Sandez
Música: Fernando Aldao
Fotografía: Rox Boyer
Community manager: Alu Sandez
Prensa y difusión: Caro Arellano. Expansión Teatral
Teatro, Cine, TV y Series
«DARÍO VOLONTÉ» el tenor en concierto celebrando los 90 años del Teatro Coliseo Lomas
La Sociedad Italiana Unión y Estrella de Lomas de Zamora se enorgullece en presentar al aclamado tenor Darío Volonté en un magnífico concierto en el Teatro Coliseo Lomas (Dirección: España 55 Lomas), el próximo 8 de julio a las 21:00 horas. Este evento especial tiene como objetivo celebrar los 90 años del Teatro Coliseo de Lomas, y promete ser una experiencia inolvidable llena de música sublime y emociones intensas. Las entradas están disponibles para su compra en plateauno.com https://plateauno.com/ . Un concierto extraordinario y una oportunidad única de ser parte de la celebración de los 90 años del Teatro Coliseo!
Darío Volonté, reconocido internacionalmente por su extraordinaria voz y su talento excepcional, llega a Lomas de Zamora para cautivar al público con su interpretación magistral. El Teatro Coliseo Lomas, un ícono cultural de la ciudad con una historia de 90 años, se vestirá de gala para recibir a este destacado artista en una noche que será recordada por siempre.
Darío Volonté es uno de los tenores más destacados y admirados en la escena internacional. Con una voz poderosa y emotiva, ha cautivado a audiencias en los principales escenarios del mundo. Su versatilidad le ha permitido interpretar una amplia gama de géneros, desde ópera hasta tangos y canciones populares argentinas, consolidando su reputación como uno de los grandes intérpretes de nuestra época.
Sobre Teatro Coliseo de Lomas:
El Teatro Coliseo de Lomas, ubicado en la ciudad de Lomas de Zamora, es un reconocido espacio cultural que ha cautivado a los amantes del arte escénico desde su apertura en 1926. Con una rica historia de presentaciones teatrales, musicales y danza, el teatro se ha convertido en un punto de referencia para la cultura local.
Actualmente, el programador del Teatro Coliseo de Lomas es Daniel Guzzetti, quien ha demostrado una gran habilidad para seleccionar y programar una amplia variedad de espectáculos de alta calidad. Su visión artística y su compromiso con la excelencia han llevado a la presentación de producciones aclamadas y atractivas para el público.
Bajo la dirección de Daniel Guzzetti, el Teatro Coliseo de Lomas ha mantenido su reputación como un espacio cultural vibrante y diverso. La programación incluye obras de teatro contemporáneas, musicales, conciertos, festivales y eventos especiales que atraen a una amplia audiencia.
La labor de Guzzetti como programador ha sido fundamental para mantener la relevancia y el prestigio del Teatro Coliseo de Lomas en la escena artística. Su capacidad para seleccionar y presentar producciones de alta calidad ha contribuido al enriquecimiento cultural de la comunidad y ha consolidado al teatro como un referente en la región.
Sobre Daniel Guzzetti:
Daniel Guzzetti es un reconocido empresario ligado al espectáculo, oriundo de Banfield radicado desde hace 48 años en Monte, cuenta con una productora propia desde hace más de 50 años, es titular de la Productora Platea Uno, la plataforma de venta Plateaunotickets.com. productor desde hace 40 años, Director del Teatro Coliseo de Lomas de Zamora desde hace 20 años, y por supuesto hoy es el CEO del Teatro Cañuelas como nuevo desafío para afianzarlo como plaza líder de la región.
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