Teatro, Cine, TV y Series
Las 21 mejores películas de aventuras de la historia
Ay, el cine. La emoción. La evasión. La aventura. Muchas personas recuerdan con cariño su primer beso, la primera borrachera o aquel perrito que conociste cuando eras un niño pequeño. Lo que seguro que muchos de nosotros recordamos es nuestra primera película. Nuestra primera visita a un cine. Aquellas películas de aventuras que complementaban la aventura que suponía acudir a una gran sala oscura llena de desconocidos.
El tiempo no importa, es lo de menos. Los héroes, los aventureros, no envejecen. Ni ellos ni mucho menos sus películas. Sean mejores o peores (ver el tráiler de arriba), el género de aventuras es eterno. Si el héroe es un joven aprendiz, nos llevará de la mano, y si estamos ante el ocaso del héroe crepuscular, probablemente nos lleve de la pechera.
Como siempre y bajo mi gusto personal, voy a repasar alguna de las mejores y más disfrutables películas de aventuras del cine.
En busca del arca perdida
Dirección: Steven Spielberg
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Denholm Elliott
Esto era otra cosa. Vamos a ver, que la película empezaba con la montañita de Paramount volviéndose real. Que nos metíamos de lleno en una jungla llena de peligros donde lo único que había que temer era que se acabara la película.
Y las serpientes. Y los nazis. Y los tremendos poderes contenidos en el arca de la alianza. La película de Spielberg situó el listón aventurero tan arriba que poco importaba ya lo que había antes o lo que vendría después, porque solamente él sería capaz de mirar a la cara a semejante aventura.
Indiana Jones y el templo maldito
Dirección: Steven Spielberg
Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri
El cartel de la primera película rezaba «el regreso de la gran aventura», así que es complicado saber cómo demonios se podría catalogar esta nueva aventura. En efecto, el estiloso mundo de la dinastía del Doctor Jones no merece el empleo del término «secuela».
Otra vez con el momento de la montaña como apertura, marca de la casa hasta su desmitificación en la (de momento) última entrega, en esta ocasión pasamos de la jungla al vodevil del Shanghai de mediados de los treinta para marcarse un número musical de órdago antes de que lleguen las tempestades. Serán muchas y variadas en la que, para un servidor, es la película de Indiana Jones definitiva.
La momia
Dirección: Stephen Sommers
Reparto: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Patricia Velasquez
‘La momia’ es, en realidad, todo lo que los responsables de ‘Noche en el museo’ no han conseguido tras unas cuantas entregas.
Los efectos especiales no han envejecido del todo bien, hay chistes estupendos y otros no tanto, detalle que se nota por la enorme cantidad de líneas «graciosas» que en realidad la colocan más cerca de las aventuras de Quatermain de Cannon que del eternamente citado Indiana Jones.
Lejos de la eficacia de títulos de Sommers como ‘Deep Rising’ o G.I.Joe’, pero eficaz, entretenida y directa al grano (chiste).
Robin Hood: Príncipe de los ladrones
Dirección: Kevin Reynolds
Reparto: Kevin Costner, Mary Elizabeth Mastrantonio, Morgan Freeman, Alan Rickman, Christian Slater
Tal vez, en un par de años, cuando se cumplan treinta de su estreno, la gente se tirará de cabeza a reivindicar la obra maestra de los Kevins, Costner y Reynolds, en una adaptación tan poco convencional como diabólicamente divertida.
Grandes héroes, mejores villanos: Alan Rickman sabía a lo que venía, y una banda sonora solo comparable al tema principal de Ryan Adams que reventó las emisoras de frecuencia modulada, acompañó una de las grandes aventuras clásicas de nuestra adolescencia. Inolvidable.
Parque jurásico
Dirección: Steven Spielberg
Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson
Hace la friolera de veintiséis cálidos veranos, Steven Spielberg revolucionaba (otra vez) el cine con la adaptación de lo que parecía a todas luces una novela imposible de llevar a la pantalla.
Hubo un tiempo en que los dinosaurios dominaban el mundo. Y con dinosaurios casi que podríamos referirnos también a su director. Imperfecta, espectacular y legendaria.
Cuenta conmigo
Dirección: Rob Reiner
Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Richard Dreyfuss, John Cusack
Aunque no lo parezca, puro Stephen King. Viaje iniciático de la adolescencia a la madurez a la velocidad de una máquina de vapor desatada. El reparto, el valor simbólico de la pérdida real fuera de la ficción y, en efecto, tal vez, por qué no, nuestro primer cadáver en una pantalla, hacen de ella una cita indispensable.
Todo brilla en ‘Cuenta conmigo’, todo funciona. Desde la presentación en off del narrador avisando de que el viaje que compartiríamos no sería un camino de rosas. Ya no se hacen películas así.
Los Goonies
Dirección: Richard Donner
Reparto: Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano
Supongo que no quedará persona de al menos dos generaciones sin haber visto este pequeño y juguetón clásico del cine de aventuras para los más jóvenes.
Divertida, mordaz, espectacular y emocionante, el grupo de chavales que siempre quisimos ser tenía a la familia de villanos que habríamos matado… por tener. El toque Spielberg y el pulso Donner. Infalible.
El imperio contraataca
Dirección: Irvin Kershner
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, David Prowse, Alec Guinness
Claro que sí. Cuando todos nos las prometíamos muy felices, con los rebeldes destrozando al imperio a base de magia en celuloide, la historia se tornará oscura cuando el imperio, en efecto, contraataque.
Mutilados, congelados, traicionados, perdidos, destrozados. Segundas partes nunca fueron buenas, dicen. En este caso era cierto: es muy malvada.
Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra
Dirección: Gore Verbinski
Reparto: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jack Davenport, Kevin McNally, Jonathan Pryce
El mundo del cine es muy poco agradecido. Gore Verbinski fracasa estrepitosamente con sus dos mejores películas, ‘El llanero solitario’ y ‘La cura del bienestar’, probablemente las mejores películas de esos años, y se embolsa una media de casi mil millones de películas por cada una de las tres entregas que firmó de esta saga.
Entre el «homenaje» a cierta saga de aventuras gráficas y tomando como referencia el mundo de los parques temáticos para toda la familia, hay que reconocer que puso el listón tan alto que nadie más ha osado perpetrar una nueva aventura pirata fuera de la franquicia.
El hombre que pudo reinar
Dirección: John Huston
Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer
Pura química, diversión, aventuras acorazadas a prueba de aburrimientos. Entre ‘Lawrence de Arabia’ y ‘El tesoro de Sierra Madre’, con un reparto increíble, John Huston demuestra al adaptar a Rudyard Kipling por qué es uno de los más grandes de la historia.
Una película de aventuras tan grande que se adelantó a su tiempo. A día de hoy, posiblemente siga siendo la más grande. Eso que se dice de «ya no se hacen películas como las de antes» tiene todo el sentido del mundo cuando ves ‘El hombre que pudo reinar’.
Tras el corazón verde
Dirección: Robert Zemeckis
Reparto: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Alfonso Arau
La rampa de salida de un director que al año siguiente rodaría una de las películas favoritas de un planeta entero. ‘Tras el corazón verde’ es un muy divertido y encantador juego aventurero de fuerte carácter retro.
Lo bueno del asunto es que lo retro, en pleno 1984, eran los años cincuenta. Tan claro lo tenía Zemeckis que un año más tarde regresaría a aquella época. Y nosotros con él.
Lawrence de Arabia
Dirección: David Lean
Reparto: Peter O’Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn
Antes de que las grandes producciones de Hollywood comenzaran a perder su significado, antes de la tecnología punta y las pantallas verdes, este tipo de cine se rodaba con presupuestos que casi podríamos decir que venían marcados en vidas.
El presupuesto de esta movida, con la inflación actual, sería de unos 130 millones de dólares, pero ¿sabéis qué pasa? Que hoy, con esos ciento y pico millones, se utilizarían las pantallas verdes y la tecnología punta.
Náufrago
Dirección: Robert Zemeckis
Reparto: Tom Hanks, Helen Hunt, un balón
Robinson Crusoe para una nueva generación que casi con toda seguridad leerá los clásicos en una pantalla táctil. Esa diferencia también se refleja en la propuesta, a ratos más cercana al espectáculo de Tele 5 que Daniel Defoe.
Con todo, la interpretación de Hanks, entregado en cuerpo y alma, y uno de los finales más inolvidables con que hayamos sido sorprendidos, hacen de ‘Náufrago’ una valiente y muy notable propuesta. Y arriesgada. Sobre todo arriesgada.
Apocalypto
Dirección: Mel Gibson
Reparto: Rudy Youngblood, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Dalia Hernández
¿Está loco Mel Gibson? Es muy posible. ¿Es un genio Mel Gibson? Sin duda alguna. Separemos la obra del artista para no atragantarnos más de lo necesario.
‘Apocalypto’ es cine de aventuras puro, en su máxima expresión. Una película que solo podría ser posible en otra época muy diferente. Valiente, lujosa, atractiva, trepidante… cualquier adjetivo encajaría aquí. Una de esas películas para ver en museos o escuelas. De cine y de las otras.
El Gran Hotel Budapest
Dirección: Wes Anderson
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum
Wes Anderson consigue la mejor película de aventuras del futuro recuperando el cine del pasado. Aquí hay de todo, y es reluciente hermoso e incluso animado. Y creo que es la peli en la que más y mejor mueve la cámara. Y qué personajes, por dios. Amor de cine.
La reina de África
Dirección: John Huston
Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull
Menudo zorro aventurero Huston. Tras acabar harto de la industria, Huston se fue lo más lejos que pudo a rodar ‘La reina de África’.
Allí, en lugar de despiadados ejecutivos, sus enemigos eran cocodrilos, hormigas, escorpiones y mambas negras. Los retrasos en la producción fueron provocados por ataques de disentería y malaria, no por diferencias con los departamentos. Le financiaron un safari y salió una obra maestra.
Aventuras en la gran ciudad
Dirección: Chris Columbus
Reparto: Elisabeth Shue, Maia Brewton, Keith Coogan, Anthony Rapp, Vincent D’Onofrio, Penelope Ann Miller, Bradley Whitford
La obra maestra de Chris Columbus (escrita por David Simkins) tenía una secuencia de apertura que se quedó en nuestra cabeza para siempre, un reparto excepcional y un gusto exquisito a la hora de mostrar la sucia aventura urbana y decadente a los chavales.
Si más arriba decíamos que el cine épico en 70mm de grandes aventuras globales ya no se hace desde hace mucho tiempo, no está de más admitir que exquisiteces como esta, tampoco se ven ya.
Waterworld
Dirección: Kevin Reynolds
Reparto: Kevin Costner, Jeanne Tripplehorn, Dennis Hopper
El tiempo pone todo en su sitio, y aquella corriente de opinión que vino bajo el brazo de este divertido ejercicio de aventuras desacomplejadas hundieron la flota de la fiesta.
‘Waterworld’, la película más cara de la historia del cine por entonces, va ganando adeptos con el paso de los años. No es para menos, porque es salvaje, lo suficientemente ingenua y divertida para ser una elección ideal cada verano.
Stardust
Dirección: Matthew Vaughn
Reparto: Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Ricky Gervais, Mark Strong
¡Una película de aventuras de las de antes! ¡Con magia! ¡Con villanos de opereta! ¡Con De Niro sobreactuando! ¡¡¡Y funciona!!!
La adaptación de la obra de Neil Gaiman es un encantador relato que robará los corazones de los espectadores menos predispuestos a dejarse encandilar. Nadie necesita ‘La princesa prometida’ si ha visto esto.
King Kong
Dirección: Peter Jackson
Reparto: Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, Thomas Kretschmann, Jamie Bell, Kyle Chandler, Colin Hanks, Andy Serkis
Peter Jackson es un tipo insaciable. No contento con llevar al cine el mundo ideado por Tolkien en una trilogía que reventó los cines, Jackson apostó el todo por el todo para contar la historia del gran gorila en su versión definitiva.
Obscenamente grandilocuente, excesiva, pero realmente hermosa. Puede que por momentos te invada la sensación de haber visto tres películas, pero ahí reside el secreto de su grandeza.
Rocketeer
Dirección: Joe Johnston
Reparto: Bill Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin, Timothy Dalton, Paul Sorvino, Terry O’Quinn, John Polito
Se estrenó entre los dos Batman de Tim Burton y nadie le hizo caso. La adaptación de la obraza de Dave Stevens es, al igual que el cómic, un divertimento naif que a duras penas recuperó su presupuesto en territorio americano.
Vista hoy, la película sigue destacando por haber acertado donde otros fallaron estrepitosamente (hola, ‘Dick Tracy’) y por su tono amable, donde ese sentido de la maravilla que seguimos buscando hoy en producciones como ‘John Carter’ traspasa la pantalla.
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La noticia
Las 21 mejores películas de aventuras de la historia
fue publicada originalmente en
Espinof
por
Kiko Vega
Teatro, Cine, TV y Series
Invocación: Un proyecto multidisciplinario que emociona
Invocación consiste es una propuesta multidisciplinaria donde la danza y el arte visual se fusionó con la música tradicional de Mbira que conducen los artistas Nicolás Falcoff, Mache Figini y Mariano Junio.
El espectáculo nacido en la provincia de Córdoba arribará a Buenos Aires junto con la llegada de la primavera. En ese sentido, la puesta se presentará el 22 de septiembre a las 19 hs en el espacio Monopol (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CABA).
La Mbira es un instrumento milenario utilizado ancestralmente por el pueblo Shona (Zimbabwe) para invocar los espíritus de los antepasados y la música de este instrumento se define por tener un propósito sagrado y de ritual que se transmite a través de la tradición oral
En este espectáculo multidisciplinario se retoman diversos temas arquetípicos que a su vez se reinterpretan con música en vivo. De esta manera se genera un tejido entre los sonidos musicales, el movimiento y las retroproyecciones, cuyo resultado refleja que el todo es más que la suma de las partes.
En Invocación cada escena invoca un arquetipo o tótem puntual a partir del cual los diversos lenguajes artísticos dialogan y dan marco a la improvisación. En esta puesta nada sucede dos veces y cada función se plantea como una nueva invitación a conectar con lo profundo y lo sagrado de la existencia.
«Una brisa anuncia la llegada de los antepasados. Están aquí. Invocados. Vibraciones sin tiempo ni espacio, resuenan y convocan. Un refugio temporal, una tempestad, restos del diluvio, un renacimiento. Todo se baila y se vuelve trazo y color. Melodías y cantos ancestrales acompañan al compás de un movimiento espiralado que nunca pasa por el mismo punto. Es lo mismo y lo diferente en un eterno baile que no se detiene. El misterio de la vida sucediendo siempre”. Y así, bajo la magia que originan la música, la danza, lo visual, lo ancestral, la poesía y el arte, nace Invocación.
Teatro, Cine, TV y Series
El actor italiano Christian Vit en la tercera temporada de «Vikingos: Valhalla»
El italiano Christian Vit es conocido por sus papeles en «Juego de tronos», «FBI», «FBI International» y la serie médica de la BBC «Holby City», donde interpretó al Dr. Matteo Rossini, que llegó a su primer turno en el hospital arriba de un caballo. Ahora tiene un papel recurrente como Emiro en la tercera temporada de «Vikingos: Valhalla» de Netflix.
El Emir es el honorable, pero feroz gobernante del imperio árabe, cuya fortaleza en Sicilia está siendo asediada por los bizantinos, liderados por el emperador Romanos.
La serie es el spin-off de la serie «Vikings», ambientada 100 años después de aquellos acontecimientos. Sigue a una nueva serie de personajes históricos en su lucha por el dominio político y religioso en la Europa de principios del siglo XI. Las dos temporadas anteriores fueron muy bien recibidas y tuvieron mucho éxito, situándose entre los 10 programas más vistos de Netflix durante semanas. Así que la tercera temporada despertó una gran expectación y, nada más estrenarse, entró también en la lista de los 10 programas más vistos de Netflix.
Christian afirma que el rodaje fue «absolutamente fantástico», y añade: No tengo palabras para dar las gracias a todo el reparto y el equipo por haber hecho de esta una experiencia memorable para mí». Interpretar el papel del Emir supuso algunos retos desde el principio, como el idioma: Tuve que pronunciar mis primeras líneas en árabe clásico y luego encontrar un acento árabe para hablar en inglés. Esto me llevó bastante tiempo de investigación y ensayo».
Su personaje, El Emir, lucha en el primer gran duelo de la serie contra Harald Sigurdsoon (Leo Suter).
Christian dijo: «Me quedé muy impresionado cuando me enseñaron toda la secuencia de la pelea, interpretada por dobles profesionales. El problema era que tenía que interpretarla yo y no ellos. Pero confié en el proceso. Me puse en manos de los instructores y, tras dos semanas de entrenamiento, llegué al plató en unas condiciones que nunca habría esperado. Me sentía absolutamente sólido y seguro con la secuencia de lucha, así que solo podía centrarme en mi interpretación y en vivir la escena al máximo. Esa fue sin duda la parte más difícil de la serie para mí. Pero jugar al lado de Leo, que era un gran compañero de escena y un actor generoso, me ayudó mucho e hizo las cosas aún más divertidas.»
Christian también ha estado ocupado fuera de «Vikings». A finales de este año, justo antes de Halloween, Christian protagonizará la película de terror «Behave». Dice:«La película tiene elementos de terror y slasher; era la primera vez que exploraba ese género, que parece ser cada vez más popular. Me divertí mucho interpretando mi papel, que es bastante oscuro, y también tuve que usar un acento diferente. Estoy deseando que se estrene».
Vikings: Valhalla’ temporada 3 acaba de estrenarse en Netflix en todo el mundo.
Teatro, Cine, TV y Series
Sol Santader presenta «SÍ SOY!»
SÍ SOY! Sí, te vas a reír, Sí, vas a disfrutar, Sí, vas a vivir tus ilusiones una vez más!
Miércoles 10 de julio, 22:15 hs. – Teatro Metropolitan
«Sí Soy!» es el primer unipersonal de Sol Santander, donde recorre desopilantes momentos de la infancia, la adolescencia para llegar a hoy, donde empieza a dar sus primeros pasos como “señora joven”.
«Sí Soy!» entra al multiverso de Sol y a través de la personificación de los audios de WhatsApp disfrutaremos de la convivencia de todos sus personajes.
«Sí Soy!» es una obra dinámica, histriónica y llamativa. La inclusión del humor físico combinado con elementos de multimedia forman en escena una obra encantadora y entretenida en la que el público sonreirá de principio a fin.
“SÍ Soy! Es una locura hermosa en la que por fin nos vamos a encontrar, nos vamos a reír y sobre todo nos vamos a divertir”, Sol.
Sol Santander es una talentosa creadora de contenido, de 36 años, que desata su creatividad e histrionismo en las redes, creando videos humorísticos. Con una habilidad única para la actuación, ella da vida a los mensajes de voz de WhatsApp y los convierte en virales. Con más de un millón de seguidores en Tik Tok y 500 mil en Instagram, Sol interpela y conecta emocionalmente con su público en cada posteo.
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