Teatro, Cine, TV y Series
Invocación: Un proyecto multidisciplinario que emociona
Invocación consiste es una propuesta multidisciplinaria donde la danza y el arte visual se fusionó con la música tradicional de Mbira que conducen los artistas Nicolás Falcoff, Mache Figini y Mariano Junio.
El espectáculo nacido en la provincia de Córdoba arribará a Buenos Aires junto con la llegada de la primavera. En ese sentido, la puesta se presentará el 22 de septiembre a las 19 hs en el espacio Monopol (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CABA).
La Mbira es un instrumento milenario utilizado ancestralmente por el pueblo Shona (Zimbabwe) para invocar los espíritus de los antepasados y la música de este instrumento se define por tener un propósito sagrado y de ritual que se transmite a través de la tradición oral
En este espectáculo multidisciplinario se retoman diversos temas arquetípicos que a su vez se reinterpretan con música en vivo. De esta manera se genera un tejido entre los sonidos musicales, el movimiento y las retroproyecciones, cuyo resultado refleja que el todo es más que la suma de las partes.
En Invocación cada escena invoca un arquetipo o tótem puntual a partir del cual los diversos lenguajes artísticos dialogan y dan marco a la improvisación. En esta puesta nada sucede dos veces y cada función se plantea como una nueva invitación a conectar con lo profundo y lo sagrado de la existencia.
«Una brisa anuncia la llegada de los antepasados. Están aquí. Invocados. Vibraciones sin tiempo ni espacio, resuenan y convocan. Un refugio temporal, una tempestad, restos del diluvio, un renacimiento. Todo se baila y se vuelve trazo y color. Melodías y cantos ancestrales acompañan al compás de un movimiento espiralado que nunca pasa por el mismo punto. Es lo mismo y lo diferente en un eterno baile que no se detiene. El misterio de la vida sucediendo siempre”. Y así, bajo la magia que originan la música, la danza, lo visual, lo ancestral, la poesía y el arte, nace Invocación.
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«El Grito en Silencio» el cortometraje de Victoria Hidrovo Sánchez
EL GRITO EN SILENCIO es un cortometraje independiente argentino que visibiliza la compleja realidad de las mujeres que han enfrentado un aborto clandestino en un contexto donde los derechos reproductivos son limitados. A través de tres historias conmovedoras, la película denuncia las consecuencias sociales, emocionales y de salud de una decisión tomada en la clandestinidad.
Victoria Hidrovo Sánchez Directora y Productora de esta ficción, quiso plasmar estas historias reales de mujeres que abortaron sin romanticismo ni dramatismo religioso, más bien como una decisión bisagra, muy única y particular de cada mujer sin olvidar todos los factores alrededor como el económico, social, de un tema que sigue siendo tabú
La semilla de ‘El Grito en Silencio’ nació de la escucha atenta de historias que, aunque dolorosas, son compartidas en la intimidad de todos los hogares. El hecho de que tantas mujeres hayan experimentado un aborto clandestino y lo hayan vivido en soledad la impulsó a dar voz a estas experiencias.
Además, el retroceso en los derechos reproductivos en algunos países, como Estados Unidos, alertó sobre la fragilidad de estos avances. La lucha feminista en Argentina y otros países de América Latina la inspiró a crear una obra que contribuya a visibilizar esta problemática y a reafirmar la importancia de seguir luchando por los derechos de las mujeres, Este cortometraje es un llamado a la acción para que las mujeres puedan decidir sobre sus propios cuerpos y construir un futuro libre de violencia obstétrica.
En Argentina la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo no hace mucho fue sancionada(2021) y sabemos que no se cumple en todos los lugares. Tampoco la Ley de Parto Respetado(2009). El cortometraje pretende con su recorrido visibilizar la necesidad de una ley que se sancione en toda Latinoamérica, con una mirada particular y sensible
Se estrenó en febrero 2024 recorriendo festivales internacionales de Europa y Latinoamérica
- Liff Off Film Festival (Reino Unido) mayo ESTRENO INTERNACIONAL
- Donam Cine (España) junio y julio
- Violeta Film Fest(Colombia) agosto
- Festival de Cine Invisible Bilbao(España) del 10 al 17 de octubre 2024
- Shnit Buenos Aires, Festival internacional de Cortos. del 10 al 20 de octubre 2024
- Festival de Cortometrajes Cuenca del Salado (Rauch – pcia Bs As) ESTRENO NACIONAL . del 6 al 13 octubre 2024
- Festival Internacional de Cine de Temática Social de Berriozar (España) 23 al 26 de octubre 2024
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Estreno de Dudosa Verdad el en el Teatro Border
El próximo 12 de octubre llega al Teatro Border la obra Dudosa Verdad, una creación original escrita y dirigida por Rubén Pérez. La obra fusiona comedia, suspenso y drama, mientras explora los intrincados caminos del género policial para revelar una verdad que se mantiene oculta. Las funciones se llevarán a cabo todos los sábados a las 22.15 hs en el Teatro Border, ubicado en Godoy Cruz 1838.
Sinopsis
Dudosa Verdad nos sumerge en la vida de una familia compuesta por una madre y sus dos hijos, quienes parecen llevar una vida tranquila, sin lujos, pero sin carencias económicas. Sin embargo, detrás de esa aparente normalidad, ambos hijos atraviesan traiciones amorosas, mientras la madre hace todo lo posible por mantener el bienestar familiar. El exceso de protección que los une desencadena un drama imprevisible. Todos callaron… pero, ¿sirvió de algo?
Equipo Creativo
Dramaturgia y dirección: Rubén Pérez
Elenco: María Clara Rodríguez, Gabriel Baumgartner, Camila Russomanno, Matías Baum, Ariel García
Locución: Hernán Mancuso
Diseño gráfico: Darío López
Diseño de iluminación: Rubén Pérez
Operación de iluminación: Staff Técnico del Teatro Border
Diseño y operación de sonido: Agustín Biagetti
Prensa: Alexis Mazzitelli
Dudosa Verdad promete una noche de emociones intensas, con una historia donde la verdad esconde más de lo que parece, mientras el suspenso y la tensión nos mantienen al filo de la butaca. ¡No te lo pierdas!
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La visita, ¿Quien es la visita?
El unipersonal que protagoniza Amalia Canario Martini nos lleva al corazón de una historia fascinante y llena de misterios familiares. Pilar, el personaje central, decide abrir la casa de su abuela Norma, una reconocida espiritista en el ambiente esotérico, para realizar visitas guiadas. A lo largo del recorrido, Pilar no solo revela las historias de la casa, sino también el profundo y complejo vínculo que tuvo con su abuela. Admiración, dolor y una ambición no correspondida se entrelazan en este relato, que finalmente conduce a Pilar a un desenlace inevitable.
La visita, ¿Quién es la visita? Explora temas como la herencia emocional, las relaciones familiares y el legado espiritual, y está inspirado en el mundo literario de la aclamada escritora Mariana Enríquez. La combinación de una puesta en escena íntima, sonidos en vivo y una iluminación que acompaña perfectamente el tono oscuro de la obra, crean una experiencia teatral intensa y emotiva.
Ficha técnica:
- Actriz y dramaturgia: Amalia Canario Martini
- Dirección: Julián Quilaqueo
- Asistencia e iluminación: Carolina Del Valle
- Sonidos en vivo: Elian Marco
Funciones:
Sábados 20:30 hs en Espacio Parva (Almagro, CABA)
Entradas disponibles a través de Alternativa Teatral
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