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‘Gracias a Dios’: un Ozon sin excesos plantea una escalofriante denuncia de los abusos en la Iglesia

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En su nueva película, François Ozon adopta cierta modestia como autor y reduce al mínimo su papel para dejar que hablen los auténticos protagonistas de su historia. O eso parece en una película sencilla, sin exotismos en la puesta en escena y en la que el director cede espacio a sus tres protagonistas, en historias basadas de forma muy fidedigna en hechos reales, a través de un guión que ha contado con la asesoría continua de los inspiradores de la historia.

Estos son (con nombres cambiados) Alexandre (Melvil Poupaud), François (Denis Ménochet) y Emmanuel (Swann Arlaud) tres hombres que deciden ponerse en marcha para denunciar una serie de abusos que sufrieron a manos de un cura, el padre Preynat, entre 1986 y 1991, cuando eran chavales en los boy-scouts. Alexandre decide denunciarlo a los altos cargos eclesiásticos, principalmente al cardenal Barbarin, superior del cura violador. Pero las protestas no surten efecto en el seno de la iglesia.

‘Gracias a Dios’ arranca con esta primera protesta de Alexandre y su retrato es tan minucioso y delicado que parece que Ozon ha escogido a este personaje como reflejo del drama de decenas de niños de su generación. En Alexandre anida la contradicción de que, pese a haber sufrido estos abusos, tiene profundas convicciones católicas y así ha educado a sus hijos. Por eso, pensando que hay posibilidades de que la Iglesia actúe en conciencia, acude a los superiores de Preynat para no tener que recurrir a la prensa y que se genere un escándalo.

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Sin embargo, se topa con la voluntad de la Iglesia de tapar el caso, y es entonces cuando ‘Gracias a Dios’ se convierte en un retrato coral de unos pocos supervivientes decididos a que su historia salga a la luz. La justicia laica, periodistas comprometidos y la asociación que forman para recoger desgarradores testimonios online (‘La palabra liberada’) forman una cuña en contra del poder eclesiástico. Y pese al subtexto trágico y terrible que hay tras los comportamientos de los protagonistas, que delatan un trauma que nunca se borrará del todo, en ningún momento Ozon abandona su solemne puesta en escena.

‘Gracias a Dios’: trío de impactos

Para reflejar esas tres historias, Ozon no acude a la más recurrente estructura de diversas tramas que se entrecruzan entre sí y que alcanzan diversos clímax cuando confluyen hacia puntos comunes. El director plasma el argumento de forma lineal, y narra las tres historias de forma sucesiva, lo que permite al espectador compararlas, ya que no se contaminan entre sí. Son las vivencias del católico responsable que desea en su fuero interno que la Iglesia tome cartas en el asunto; el ateo que quiere que la institución pague por lo que le hizo sufrir; y el superdotado machacado por la experiencia que encuentra un objetivo nuevo en la vida al afrontar su trauma en compañía de otros.

No es el único experimento sutil con el formato que ensaya Ozon. Por ejemplo, hace avanzar la historia, muy a menudo, con voces en off que leen cartas, emails y mensajes que los distintos personajes se van dejando entre sí, especialmente en lo que respecta a la muy desigual comunicación entre los abusados y los estamentos eclesiásticos. Puede parecer una decisión narrativa que denota cierta torpeza, pero le da un aire periodístico y fidedigno muy singular (como si esos documentos leídos respiraran «verdad»), además de permitir que la acción avance y conozcamos a fondo los sentimientos de los personajes: aunque son cartas y mensajes leídos, muy a menudo reflejan bien el fuero interno de los protagonistas, como si fueran monólogos pensados.

Grace A Dieu

El resultado se ha comparado con la ganadora del Oscar ‘Spotlight’, y no solo por el tema de los abusos en el seno de la Iglesia, sino por la rotundidad de sus formas, que no permite que el más mínimo resquicio de ironía o duda se cuele en su discurso. Es normal que la Iglesia haya intentado impedir el estreno de ‘Gracias a Dios’ en Francia: su demoledora e implacable firmeza es perfecta para enmarcar la tragedia que retrata desde la serenidad -siempre más efectiva a largo plazo que la crónica histérica-, casi obviando el derecho a réplica a bordo de una apisonadora de racionalidad pura.

Ozon siempre ha usado el humor para relativizar los retratos humanos en su cine (paradójicamente, a menudo centrados en las relaciones íntimas), y aquí la única nota en ese sentido es un amargo apunte irónico, de ecos doblemente trágicos porque sucedió de verdad. Es el origen del título de la película, que viene del lapsus de Barbarin cuando, en una rueda de presa, dice que «gracias a Dios», muchos de los crímenes de Preynat han prescrito. Ozon no necesita subrayados innecesarios en las ironías del caso, como no los necesita, para crear situaciones de desbordante humanidad, en la descripción de los caracteres de los personajes (de una curiosa credibilidad debido a sus disparidades). Una película directa y precisa gracias a la sabia decisión de limpiar todo lo sobrante y apartar fuera de cuadro el inabarcable dolor de los afectados.

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La noticia

‘Gracias a Dios’: un Ozon sin excesos plantea una escalofriante denuncia de los abusos en la Iglesia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones

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La visita, ¿Quien es la visita?

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El unipersonal que protagoniza Amalia Canario Martini nos lleva al corazón de una historia fascinante y llena de misterios familiares. Pilar, el personaje central, decide abrir la casa de su abuela Norma, una reconocida espiritista en el ambiente esotérico, para realizar visitas guiadas. A lo largo del recorrido, Pilar no solo revela las historias de la casa, sino también el profundo y complejo vínculo que tuvo con su abuela. Admiración, dolor y una ambición no correspondida se entrelazan en este relato, que finalmente conduce a Pilar a un desenlace inevitable.

La visita, ¿Quién es la visita? Explora temas como la herencia emocional, las relaciones familiares y el legado espiritual, y está inspirado en el mundo literario de la aclamada escritora Mariana Enríquez. La combinación de una puesta en escena íntima, sonidos en vivo y una iluminación que acompaña perfectamente el tono oscuro de la obra, crean una experiencia teatral intensa y emotiva.

Ficha técnica:

  • Actriz y dramaturgia: Amalia Canario Martini
  • Dirección: Julián Quilaqueo
  • Asistencia e iluminación: Carolina Del Valle
  • Sonidos en vivo: Elian Marco

Funciones:
Sábados 20:30 hs en Espacio Parva (Almagro, CABA)
Entradas disponibles a través de Alternativa Teatral

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TRILOGÍA LORCA: La Fusión Magistral de Poesía, Flamenco y Música en Escena

rita andino

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Trilogía Lorca

Este octubre y noviembre, la Sala Mediterránea abre sus puertas para recibir un espectáculo único: «Trilogía Lorca», una obra creada y dirigida por Marcela Suez que trae a escena la magia de la poesía de Federico García Lorca en un intenso diálogo con el flamenco. Con dos únicas funciones el 5 de octubre y el 2 de noviembre, esta obra promete ser una experiencia artística imperdible para los amantes del teatro y la música.

«Trilogía Lorca» es una puesta en escena que reúne cinco poemas del icónico «Romancero Gitano» de García Lorca, interpretados a través de la voz de una actriz, mientras el baile flamenco, el cante y la guitarra flamenca se entrelazan para crear un espectáculo visceral y emocional. La dirección general y la puesta en escena están a cargo de Marcela Suez, destacada bailaora y coreógrafa con una amplia trayectoria tanto en Argentina como en España.

Las funciones de «Trilogía Lorca» se llevarán a cabo los sábados 5 de octubre y 2 de noviembre a las 21:30 hs en la Sala Mediterránea, ubicada en Tucumán 3376, en el emblemático barrio del Abasto. Este espacio íntimo será el escenario ideal para sumergirse en la profundidad poética y el vibrante arte del flamenco, ofreciendo al público la posibilidad de conectarse con una obra que mezcla lo lírico y lo visual.

La interpretación de los textos poéticos y el baile estarán en manos de Marcela Suez, acompañada por el cante de Claudia Montoya, la guitarra de Luciano de Paula y el talento de Ícaro Puig en las palmas y el baile. La dirección actoral es responsabilidad de Rafael Fernández, mientras que el diseño de luces lo realiza José Binetti y la operación de sonido, Hernán Marrufo. Todo el vestuario fue diseñado por Silvana Sánchez, con calzado flamenco de Zapatos Bertié.

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Marcela Suez es una reconocida bailaora flamenca, coreógrafa y docente, formada en España bajo la tutela de los mejores exponentes del flamenco actual. Ha integrado su vasto conocimiento en danza contemporánea, danza clásica y composición coreográfica, fusionándolos con el arte flamenco en espectáculos como Sur Flamenco, Raíces del Flamenco, Federico y muchos más. En «Trilogía Lorca», Suez lleva al escenario toda la pasión y el sentimiento que caracteriza a su arte, creando un espectáculo que promete dejar huella.

Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral, en la puerta de la sala o vía WhatsApp al 1156919565. Para entrevistas, consultas de prensa o más información sobre el evento, podés contactarte directamente con el equipo de producción.

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«Estranho Jeito de Amar», serie LGBT brasileña que es éxito en YouTube

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La nueva trama trata sobre relaciones abusivas y explora temas como la dependencia emocional

La nueva serie web LGBT brasileña «Estranho Jeito de Amar«, protagonizada por los actores – también brasileños – Rodrigo Tardelli y Allan Ralph, ha sido un éxito en YouTube, acumulando más de 500 mil visualizaciones poco tiempo después de su estreno en el canal de Bera Play Produções. El proyecto aborda conflictos profundos de control y dependencia emocional.

La serie narra la historia de Gael y Noah, interpretados respectivamente por Rodrigo Tardelli y Allan Ralph. Noah es un modelo de São Paulo que viaja a Río de Janeiro por trabajo y conoce a Gael, dueño de una casa que es el escenario de una animada pool party donde se conocen y la atracción entre ellos es inmediata. Gael invita a Noah a vivir con él, prometiéndole nuevas oportunidades en Río. A medida que la relación se desarrolla, comienzan a surgir conflictos profundos relacionados con el control y la dependencia emocional, revelando capas complejas de los personajes y sus pasados.

La idea inicial fue de Rodrigo, quien pasó de un cortometraje a una miniserie, hasta finalmente llegar al proyecto de la serie web. Él cuenta que compartió la historia con el guionista Leonardo Torres y, juntos, comenzaron a crear el universo de «Estranho Jeito de Amar». «Resultó ser más grande de lo que imaginaba», comenta el actor.

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Rodrigo quería abordar una temática que se alejara del cliché de las historias LGBT con protagonismo gay, «muchas veces se enfocan demasiado en lo carnal o en un romance«, comenta el artista. Para ellos, el objetivo era alcanzar una profundidad, explorando la dependencia emocional y una relación llena de control.

Abordar esta temática va mucho más allá de producir mero entretenimiento. El proyecto surge como una herramienta para generar discusiones y, tal vez, incluso, la autorreflexión. Al traer a colación estos temas dentro del universo LGBT, buscan desafiar la normalización de comportamientos tóxicos y ofrecer un espejo para que el público identifique y reflexione sobre sus propias experiencias. Es una producción que busca la concienciación y la promoción de relaciones más saludables.

«Entre líneas, nos damos cuenta de cosas que mucha gente normaliza. La serie revela a muchas personas que eso no es aceptable. Si yo paso por lo que viven los protagonistas, si mi historia se parece a la de estos dos, algo no está bien, ¿entiendes? Es para que las personas comiencen a reflexionar y a ver cosas que no son normales en una relación y que mucha gente acaba normalizando, llevándolas a un lugar del que tal vez no haya retorno», comenta Rodrigo.

Para él, la serie ha sido una señal para que las personas se den cuenta de que, en los detalles, las cosas más mínimas están diciendo muchas cosas. «Creo que es una forma de mostrar esto, como muchas producciones ya lo han hecho, pero creo que dentro del universo LGBT, al menos nunca había visto algo así. Entonces quise traer un poco más de eso», reflexiona Rodrigo.

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Allan también añade: «Estamos hablando de tantos temas que están en el escenario hoy en día, como las relaciones abusivas, la masculinidad tóxica, el machismo, el patriarcado. Hay tantos temas que permeaban la serie en otros niveles que son tan necesarios hoy en día y que generan pautas para diálogos que necesitan ser creados, porque es necesario crear conciencia sobre estos movimientos que, hasta hace poco, eran lo más normal del mundo y teníamos que vivirlos de cierta forma en silencio. Y hoy, ya no estás obligado a estar en una relación que te permita ser abusado física, emocional o psicológicamente, o de cualquier otra forma. No tienes que pasar por eso solo. Hoy existen muchos lugares que pueden ayudarte de diferentes maneras, y ese es el gran mensaje central de esta serie», concluye.

Redes Sociales: 

Instagram: @rodtardelli
TikTok: @rodtardelli
Twitter: @rodtardelii

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