Teatro, Cine, TV y Series
‘Dumbo’: Disney sepulta el sello de Tim Burton en otro mediocre remake sin la magia del original animado
Conforme ha ido progresando la industria cinematográfica, y, junto a ella, la capacidad de los inversores para calcular riesgos y extraer datos, más o menos acertados, sobre los supuestos gustos del público potencial, la diferencia entre realizar un largometraje de forma independiente —o de la mano de una pequeña compañía— y hacerlo a través de un gran estudio ha aumentado drásticamente. La libertad creativa se ha visto duramente mermada por fórmulas y plantillas prefabricadas, perdiendo oportunidades de brindar obras únicas en su especie.
Sin ser Tim Burton santo de mi devoción, no puedo negarle una condición de autor en mayúsculas, con un sello inconfundible y difícilmente imitable que ha estado presente en la práctica totalidad de su carrera. Un «gen Burton» del que sólo pueden atisbarse vagos retazos en ‘Dumbo’, una nueva adaptación live action de la factoría Disney que vuelve a verse incapaz de capturar la magia del clásico animado que versiona.
Las diez películas con las que Disney quiere volver a arrasar en 2019
Otro clásico defenestrado. Otro remake que condenar al olvido.
A excepción de la fantástica ‘El libro de la selva’ que dirigió Jon Favreau el pasado 2016, la trayectoria de la compañía del ratón Mickey en el territorio de los remakes en acción real de sus obras animadas se ha visto marcada por los errores comunes —que van de unos tratamientos visuales excesivos y trasnochados a unas narrativas pobres y poco inspiradas— y por una ineptitud a la hora de alcanzar los niveles de genio y calidad del material original; lo cual se traduce en largometrajes que no logran funcionar plenamente si no se tiene en cuenta su procedencia.
El caso de ‘Dumbo’ no es, por desgracia, una excepción dentro de esta tónica, y la primera pista de ello la da un diseño de producción en el que vuelve a reinar el exceso. Nos encontramos, pues, ante un nuevo pastiche CGI de dudoso sentido de la estética en el que predominan unos obvios escenarios artificiales, todo ello presidido por un tratamiento de la luz y el color que no termina de cuajar, salvo en las escenas en las que Burton toma las riendas y se adueña del control creativo.
Es precisamente estos momentos, que no sólo se limitan a lo visual, cuando la película se las apaña para despuntar ligeramente entre sus congéneres y situarse por encima de la media. La devoción del cineasta californiano por los personajes inadaptados en un mundo que no les comprende vuelve a hacer acto de presencia para brillar y redimensionar la historia del tierno elefante orejudo, pero, rápidamente, el aroma a originalidad vuelve a diluirse en la enésima creación artificial de la maquinaria de un gran estudio.
La mayor representación de todo esto la encontramos en un maniqueo y plano tratamiento de personajes, que huyen de lo arquetípico para ser abrazar directamente la condición de clichés y exhiben una previsibilidad en sus conductas que mutila toda posibilidad de sorpresa. Algo a lo que habría que sumar la decepción de que, en contraposición al filme de 1941, Dumbo quede relegado a la condición de personaje principal, cobrando todo el protagonismo unos humanos insípidos en líneas generales.
Resulta chocante ver cómo, durante alguno de los pasajes de ‘Dumbo’, Burton parece aprovechar los devenires argumentales del filme, que enfrentan al pequeño circo regentado por el personaje de Danny DeVito y a la gran empresa del entretenimiento del magnate interpretado por Michael Keaton, para elaborar un discurso que parece morder la mano que le está dando de comer. Entre líneas puede percibirse un irónico subtexto que ataca el modo en que las corporaciones tratan de devorar las creaciones más personales y minoritarias para alcanzar la hegemonía de la industria a toda costa; sin duda, lo mejor del largo.
Más allá de estas lecturas, de momentos puntuales particularmente acertados, y de un reparto solvente en líneas generales que oscila entre el talento de una Eva Green tan maravillosa como de costumbre y la excentricidad de un Keaton que roza lo insoportable, poco más puede ofrecer el enésimo refrito live action de una Disney que parece no querer dar el brazo a torcer y seguir explotando a otra de sus gallinas de los huevos de oro. Aunque esto implique transformar cintas de una emotividad tan enorme como la ‘Dumbo’ de Ben Sharpsteen en gélidos artificios planificados al milímetro incapaces de, tan siquiera, encoger ligeramente el corazón.
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‘Dumbo’: Disney sepulta el sello de Tim Burton en otro mediocre remake sin la magia del original animado
fue publicada originalmente en
Espinof por Víctor López G.
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Teatro, Cine, TV y Series
Eva y Mariquita, Rebeldes: cuando dos mujeres hacen temblar la historia
¿Qué pasaría si Eva Perón y Mariquita Sánchez de Thompson se encontraran en un mismo limbo?
De esa pregunta surge “Eva y Mariquita, Rebeldes”, una propuesta teatral que entrelaza historia, humor y emoción para poner frente a frente a dos mujeres esenciales de la identidad argentina.
Basada en el texto original “Rebeldes en el limbo” de Lorena Basso, la obra imagina un diálogo imposible —y al mismo tiempo necesario— entre Eva y Mariquita, donde sus ideologías, pasiones y contradicciones se revelan sin filtros, más allá de los libros y los monumentos.
Dirigida y protagonizada por Camila Torres y Marina Palladino, la puesta combina ritmo, ironía y sensibilidad para explorar cómo estas dos figuras desafiaron las estructuras de poder y marcaron la historia con su rebeldía.
“Queríamos mostrar a Eva y a Mariquita más allá de los libros, como mujeres de carne y hueso, con sus dudas, miedos y convicciones. No solo como íconos, sino como humanas”, explican sus creadoras.
Tras tres temporadas con gran repercusión, Eva y Mariquita, Rebeldes llega a Fundación Expo Lisa con una nueva energía para su temporada 2025, en el marco de La Noche de los Museos.
Su recorrido comenzó en Sigue la Polilla (2022), continuó en Teatro La Gloria (2023) con una versión más lúdica y dinámica, y se consolidó en el MACBA (2024), donde dialogó con el arte visual y fue celebrada por el público y la crítica.
La puesta en escena —con objetos antiguos, cartas y luces cálidas— recrea la habitación de Mariquita, que se transforma y respira junto a las protagonistas. En ese espacio íntimo, los roles cambian constantemente: tenistas, coiffeurs, psicólogas, confidentes. Todo se mezcla en un juego que interpela la manera en que las mujeres han sido representadas (y silenciadas) a lo largo del tiempo.

Eva y Mariquita, Rebeldesda
Las actuaciones de Torres y Palladino son el corazón de una propuesta que se siente viva, cercana y necesaria.
“Una obra original y maravillosa. Muy buenas actuaciones. El texto, a destacar.”
“Excelente todo. Inteligente manera de actualizar la política y el lugar de la mujer.”
“Superó mis expectativas: historia, humor, emoción y un enorme trabajo actoral.”
Con funciones a sala llena y un público fiel que la sigue desde sus inicios, Eva y Mariquita, Rebeldes se consolida como una de las obras más atractivas del teatro independiente porteño.
Ficha artística
Eva: Marina Palladino
Mariquita: Camila Torres
Dramaturgia: Lorena Basso
Dirección: Camila Torres y Marina Palladino
Producción: Victoria Hidrovo Sánchez
Asistencia de Dirección: Leila Zylberberg
Escenografía e Iluminación: Mauro Puppo
Fundación Expo Lisa – Rocamora 4555, CABA
Funciones: Viernes 14 y 21 de noviembre – 22 hs
🎟️ Tickets: etickets.com.ar/eva-y-mariquita-rebeldes-en-expo-lisa
Contacto de prensa: rebeldes.teatro@gmail.com
@rebeldes_teatro | @lotocactusproducciones | @cammitorres | @yo_acusita
Teatro, Cine, TV y Series
“Sueño con canciones”: el espectáculo infantil que vuelve a brillar en el Centro Cultural de la Cooperación
Luego de una exitosa temporada de vacaciones de invierno, el grupo Meta Caramba re-estrena su aclamado espectáculo “Sueño con canciones”, una propuesta teatral y musical que invita a grandes y chicos a cantar, jugar y emocionarse con el poder de la imaginación.
La obra, ganadora de tres premios ATINA (Mejor Espectáculo de música para infancias, Mejor Dirección y Mejor Música Original) y nominada a los Premios Hugo en la categoría Mejor Letras de Canciones, regresa a la cartelera porteña a partir del sábado 13 de septiembre a las 16 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, CABA).
En escena, Fusa y Silencio se enfrentan a un desafío único: crear una canción para cada letra del abecedario… ¡y tienen solo un día para lograrlo! Con humor, música y ternura, el espectáculo combina teatro, literatura y canciones originales, logrando una experiencia interactiva que conquista tanto a niñas y niños como a las personas adultas que los acompañan.
La dirección está a cargo de Florencia Patiño, con las interpretaciones de Tomás Buccella y Flor Sartelli, quienes además son los creadores de las canciones y el texto. La puesta cuenta con escenografía de Victoria Robles, iluminación de Demián Lorenzo y fotografía de Nacho Lunadei. La producción es de Vale Donati Producciones.
Meta Caramba, integrado por Sartelli y Buccella, nació del deseo de hacer música para las infancias. Su recorrido incluye funciones en espacios como la Usina del Arte, el CC Recoleta, el Teatro 25 de Mayo y giras por diferentes provincias del país. Hoy, con la energía renovada tras los premios y reconocimientos, vuelven a soñar en el escenario con canciones que invitan a imaginar sin límites.
Funciones: sábados de septiembre y octubre a las 16 hs
Lugar: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543 – CABA)
Entradas: $12.000 por Alternativa o en boletería
Un espectáculo recomendado para chicas y chicos de 5 a 10 años, con una duración de 40 minutos.
Teatro, Cine, TV y Series
El rap histórico generado por IA que revoluciona la educación, en Pizza Fría
Te imaginás entrar a una clase de historia y, en lugar de un libro pesado, recibir una playlist de Spotify con raps generados por inteligencia artificial?
Eso es lo que propone Germán Biscione, profesor de Chihuahua (México), quien decidió reemplazar los apuntes tradicionales por canciones de rap creadas con IA. Lo que empezó como un recurso para captar la atención de sus alumnos terminó convirtiéndose en un fenómeno educativo que ya inspira a docentes en todo el mundo.
Biscione no solo entrega raps como material de estudio, sino que también organiza auténticas “batallas de freestyle histórico”, donde personajes como Napoleón vs. Lincoln o Hitler y Mussolini vs. los Aliados se enfrentan rimando.
“Los morros no nomás se la pasan a toda madre, también se les pega un chingo de cosas, la neta”, cuenta entre risas.
Mientras muchos celebran su creatividad, también surgen voces críticas que cuestionan la “gamificación” de figuras polémicas de la historia. Biscione es claro: “No se trata de hacer apología, sino de entender el cotorreo desde el mono. Y si con una rola se puede, ¿por qué no?”
La historia de este profesor la podés descubrir en el cuarto episodio de Pizza Fría, el Late Night Show más explosivo hecho en un garaje, conducido por Dave América y con los reportajes de Maguir.
Con un estilo fresco y disruptivo, el programa explora el vínculo entre la inteligencia artificial, la música y la cultura.
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