Conéctese con nosotros

Teatro, Cine, TV y Series

‘Doctor Sueño’: las primeras opiniones apuntan a la mejor adaptación de Stephen King desde ‘Cadena perpetua’

Publicado hace

el

Queda poco menos de una semana para que se estrene una de las secuelas más esperadas —y, al mismo tiempo, temidas— por el fandom del terror. Una ‘Doctor Sueño’ que, al igual que la novela homónima escrita por el maestro del terror Stephen King, servirá de continuación, en este caso cinematográfica, a las andanzas de Danny Torrance en los laberínticos pasillos del hotel Overlook en los que se ambienta ‘El resplandor’.

Es precisamente su condición de segunda parte al clásico imperecedero del género dirigido por Stanley Kubrick en 1980 lo que más dudas y desconfianzas estaba generando, pese a contar con un seguro de calidad como Mike Flanagan —que reafirmó su valía con la maravillosa ‘La maldición de Hill House’— a las riendas de la producción.

Publicidad

Por suerte, las primeras opiniones sobre ‘Doctor Sueño’ que han aflorado en las redes sociales invitan al optimismo, calificando el largometraje como «la mejor adaptación de Stephen King desde ‘Cadena Perpetua’», afirmando que aúna «las mejores partes de Kubrick y King en una película» y elogiando las interpretaciones de Ewan McGregor y, sobre todo, de una Rebecca Ferguson que parece estar en estado de gracia.

«Los fans de ‘El resplandor’ van a adorar ‘Doctor Sueño’»

Aunque después de lo ocurrido con ‘Terminator: Desino oscuro’, que, para un servidor, ha terminado siendo más decepcionante de lo que anticipaban las primeras reacciones, debemos coger con pinzas este tipo de opiniones, os dejo con una selección de tuits sobre ‘Doctor sueño’, que se estrena el próximo jueves 31 para caldear el ambiente de la noche de Halloween.

Publicidad


La noticia ‘Doctor Sueño’: las primeras opiniones apuntan a la mejor adaptación de Stephen King desde ‘Cadena perpetua’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G.

.

Teatro, Cine, TV y Series

La visita, ¿Quien es la visita?

Foto del avatar

Publicado hace

el

El unipersonal que protagoniza Amalia Canario Martini nos lleva al corazón de una historia fascinante y llena de misterios familiares. Pilar, el personaje central, decide abrir la casa de su abuela Norma, una reconocida espiritista en el ambiente esotérico, para realizar visitas guiadas. A lo largo del recorrido, Pilar no solo revela las historias de la casa, sino también el profundo y complejo vínculo que tuvo con su abuela. Admiración, dolor y una ambición no correspondida se entrelazan en este relato, que finalmente conduce a Pilar a un desenlace inevitable.

La visita, ¿Quién es la visita? Explora temas como la herencia emocional, las relaciones familiares y el legado espiritual, y está inspirado en el mundo literario de la aclamada escritora Mariana Enríquez. La combinación de una puesta en escena íntima, sonidos en vivo y una iluminación que acompaña perfectamente el tono oscuro de la obra, crean una experiencia teatral intensa y emotiva.

Ficha técnica:

  • Actriz y dramaturgia: Amalia Canario Martini
  • Dirección: Julián Quilaqueo
  • Asistencia e iluminación: Carolina Del Valle
  • Sonidos en vivo: Elian Marco

Funciones:
Sábados 20:30 hs en Espacio Parva (Almagro, CABA)
Entradas disponibles a través de Alternativa Teatral

Publicidad
Seguir leyendo

Teatro, Cine, TV y Series

TRILOGÍA LORCA: La Fusión Magistral de Poesía, Flamenco y Música en Escena

rita andino

Publicado hace

el

Trilogía Lorca

Este octubre y noviembre, la Sala Mediterránea abre sus puertas para recibir un espectáculo único: «Trilogía Lorca», una obra creada y dirigida por Marcela Suez que trae a escena la magia de la poesía de Federico García Lorca en un intenso diálogo con el flamenco. Con dos únicas funciones el 5 de octubre y el 2 de noviembre, esta obra promete ser una experiencia artística imperdible para los amantes del teatro y la música.

«Trilogía Lorca» es una puesta en escena que reúne cinco poemas del icónico «Romancero Gitano» de García Lorca, interpretados a través de la voz de una actriz, mientras el baile flamenco, el cante y la guitarra flamenca se entrelazan para crear un espectáculo visceral y emocional. La dirección general y la puesta en escena están a cargo de Marcela Suez, destacada bailaora y coreógrafa con una amplia trayectoria tanto en Argentina como en España.

Las funciones de «Trilogía Lorca» se llevarán a cabo los sábados 5 de octubre y 2 de noviembre a las 21:30 hs en la Sala Mediterránea, ubicada en Tucumán 3376, en el emblemático barrio del Abasto. Este espacio íntimo será el escenario ideal para sumergirse en la profundidad poética y el vibrante arte del flamenco, ofreciendo al público la posibilidad de conectarse con una obra que mezcla lo lírico y lo visual.

La interpretación de los textos poéticos y el baile estarán en manos de Marcela Suez, acompañada por el cante de Claudia Montoya, la guitarra de Luciano de Paula y el talento de Ícaro Puig en las palmas y el baile. La dirección actoral es responsabilidad de Rafael Fernández, mientras que el diseño de luces lo realiza José Binetti y la operación de sonido, Hernán Marrufo. Todo el vestuario fue diseñado por Silvana Sánchez, con calzado flamenco de Zapatos Bertié.

Publicidad

Marcela Suez es una reconocida bailaora flamenca, coreógrafa y docente, formada en España bajo la tutela de los mejores exponentes del flamenco actual. Ha integrado su vasto conocimiento en danza contemporánea, danza clásica y composición coreográfica, fusionándolos con el arte flamenco en espectáculos como Sur Flamenco, Raíces del Flamenco, Federico y muchos más. En «Trilogía Lorca», Suez lleva al escenario toda la pasión y el sentimiento que caracteriza a su arte, creando un espectáculo que promete dejar huella.

Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral, en la puerta de la sala o vía WhatsApp al 1156919565. Para entrevistas, consultas de prensa o más información sobre el evento, podés contactarte directamente con el equipo de producción.

Seguir leyendo

Teatro, Cine, TV y Series

«Estranho Jeito de Amar», serie LGBT brasileña que es éxito en YouTube

Foto del avatar

Publicado hace

el

La nueva trama trata sobre relaciones abusivas y explora temas como la dependencia emocional

La nueva serie web LGBT brasileña «Estranho Jeito de Amar«, protagonizada por los actores – también brasileños – Rodrigo Tardelli y Allan Ralph, ha sido un éxito en YouTube, acumulando más de 500 mil visualizaciones poco tiempo después de su estreno en el canal de Bera Play Produções. El proyecto aborda conflictos profundos de control y dependencia emocional.

La serie narra la historia de Gael y Noah, interpretados respectivamente por Rodrigo Tardelli y Allan Ralph. Noah es un modelo de São Paulo que viaja a Río de Janeiro por trabajo y conoce a Gael, dueño de una casa que es el escenario de una animada pool party donde se conocen y la atracción entre ellos es inmediata. Gael invita a Noah a vivir con él, prometiéndole nuevas oportunidades en Río. A medida que la relación se desarrolla, comienzan a surgir conflictos profundos relacionados con el control y la dependencia emocional, revelando capas complejas de los personajes y sus pasados.

La idea inicial fue de Rodrigo, quien pasó de un cortometraje a una miniserie, hasta finalmente llegar al proyecto de la serie web. Él cuenta que compartió la historia con el guionista Leonardo Torres y, juntos, comenzaron a crear el universo de «Estranho Jeito de Amar». «Resultó ser más grande de lo que imaginaba», comenta el actor.

Publicidad

Rodrigo quería abordar una temática que se alejara del cliché de las historias LGBT con protagonismo gay, «muchas veces se enfocan demasiado en lo carnal o en un romance«, comenta el artista. Para ellos, el objetivo era alcanzar una profundidad, explorando la dependencia emocional y una relación llena de control.

Abordar esta temática va mucho más allá de producir mero entretenimiento. El proyecto surge como una herramienta para generar discusiones y, tal vez, incluso, la autorreflexión. Al traer a colación estos temas dentro del universo LGBT, buscan desafiar la normalización de comportamientos tóxicos y ofrecer un espejo para que el público identifique y reflexione sobre sus propias experiencias. Es una producción que busca la concienciación y la promoción de relaciones más saludables.

«Entre líneas, nos damos cuenta de cosas que mucha gente normaliza. La serie revela a muchas personas que eso no es aceptable. Si yo paso por lo que viven los protagonistas, si mi historia se parece a la de estos dos, algo no está bien, ¿entiendes? Es para que las personas comiencen a reflexionar y a ver cosas que no son normales en una relación y que mucha gente acaba normalizando, llevándolas a un lugar del que tal vez no haya retorno», comenta Rodrigo.

Para él, la serie ha sido una señal para que las personas se den cuenta de que, en los detalles, las cosas más mínimas están diciendo muchas cosas. «Creo que es una forma de mostrar esto, como muchas producciones ya lo han hecho, pero creo que dentro del universo LGBT, al menos nunca había visto algo así. Entonces quise traer un poco más de eso», reflexiona Rodrigo.

Publicidad

Allan también añade: «Estamos hablando de tantos temas que están en el escenario hoy en día, como las relaciones abusivas, la masculinidad tóxica, el machismo, el patriarcado. Hay tantos temas que permeaban la serie en otros niveles que son tan necesarios hoy en día y que generan pautas para diálogos que necesitan ser creados, porque es necesario crear conciencia sobre estos movimientos que, hasta hace poco, eran lo más normal del mundo y teníamos que vivirlos de cierta forma en silencio. Y hoy, ya no estás obligado a estar en una relación que te permita ser abusado física, emocional o psicológicamente, o de cualquier otra forma. No tienes que pasar por eso solo. Hoy existen muchos lugares que pueden ayudarte de diferentes maneras, y ese es el gran mensaje central de esta serie», concluye.

Redes Sociales: 

Instagram: @rodtardelli
TikTok: @rodtardelli
Twitter: @rodtardelii

Publicidad
Seguir leyendo

Más Leídas