Música
ONErpm y su ascenso al liderazgo en el mercado de la industria musical
“Poco a poco ONErpm se ha convertido en una de las compañías más interesantes de la industria de la música grabada y una especie de gigante silencioso” Music Business Worldwide
A propósito del más reciente pódcast de reconocido medio Musical Business Worldwide, en el cual Emmanuel Zunz, fundador de ONErpm, explica las bases de su crecimiento en la industria y los principales desafíos que enfrenta la compañía en camino a cumplir sus ambiciosas metas, nos detuvimos a analizar los orígenes y puntos claves que han llevado a la empresa a convertirse en la quinta compañía discográfica más grande del mundo y como lo menciona MBW en el “Gigante silencioso” que es hoy.
Cuando fue fundada en 2010, ONErpm rápidamente ganó terreno en Brasil, donde continúa desafiando a las principales compañías discográficas por la participación en el mercado. Desde su éxito en Brasil, ONErpm ha crecido por todo el mundo ofreciendo una variedad de oportunidades para los artistas, desde distribución DIY de bajo costo hasta acuerdos de servicio completo de marketing y servicios por un mayor margen.
ONErpm ha sido desde hace años, una empresa rentable y se estima que genera una cifra de nueve dígitos cada año. Una de las cosas más destacables de la compañía, además de operar en más de 40 oficinas a nivel global, es que Zunz continúa siendo dueño completo del negocio. Nunca ha aceptado un centavo de capital privado o de capital de riesgo, y ha rechazado varias propuestas de adquisición por parte de importantes compañías de música y de otras partes.
Como explica Zunz para el medio Business WorldWide, su ambición es simple: convertirse en la quinta compañía discográfica más grande del mundo, manteniendo un negocio rentable y sostenible controlado por su fundador. Algunas de las claves sobre cómo lo está logrando son:
- Inversión, tecnología, innovación y trabajo especializado para el desarrollo sostenible y éxito de artistas de diferentes segmentos en distintos territorios.
- Presencia de la compañía en las conversaciones de industria más importantes en el mundo
- Diversificación de la compañía con diferentes modelos de negocio bajo una misma sombrilla y expansión a nuevos mercados.
Inversión, tecnología, innovación y trabajo especializado para el desarrollo sostenible y éxito de artistas de diferentes segmentos en distintos territorios
Las cifras de cierre del año 2023 de ONErpm corroboran este protagonismo, con un notable aumento del 45% en streams o reproducciones a nivel global en comparación con el año anterior y una presencia aún más marcada en todos los mercados a nivel mundial. Esto se debe al éxito innegable de sus artistas, entre ellos estrellas como Chimbala de República Dominicana, YSY A de Argentina, Chance Peña de Estados Unidos y Charles Ans de México.
Las estrategias de desarrollo e inversión en artistas que han logrado gran éxito como Chance Peña (EE. UU.) con más de 20 millones de oyentes mensuales en Spotify, YSY A (Argentina) con más de 10 millones de OMS o Brytiago (Puerto Rico) con más de 12 millones de oyentes mensuales, han impulsado el crecimiento vertiginoso de la compañía de manera interanual.
Las decisiones estratégicas que han catapultado a ONErpm a la vanguardia de la industria se basan en su enfoque innovador y su capacidad para abordar los desafíos únicos que enfrentan los artistas en la era digital. La clave de su éxito radica en la combinación de tecnología de vanguardia, estrategias de marketing especializadas y un enfoque orgánico basado en la “Glocalización”, permitiéndoles operar de manera global mientras se adaptan a las particularidades locales de cada mercado.
Con herramientas de última generación, conectan proyectos únicos con el ecosistema de la música independiente, transformando datos en estrategias, y estrategias en éxitos.
Presencia de la compañía de las conversaciones de industria más importantes en el mundo
La participación en eventos de industria, la presencia de marca y la creación de espacios de networking son estrategias clave para el crecimiento y el éxito de la compañía. Encabezando las conversaciones en los más importantes eventos de industria en todo el mundo, tales como, LAMC en New York, los Bizzy Awards de Brasil (premiación en donde ejecutivos de ONErpm fueron nominados en principales categorías), participación activa en Rio2C y WME Conference también en Brasil, Feria Pulsar en Chile, Future Of Music en México, en donde el equipo lideró temas de inclusión, responsabilidad social y futuro sostenible desde la música y su negocio, BIME en España y Colombia, Bogotá Music Market en Colombia, el BAMV en Buenos Aires y el Music Biz Conference en Nashville, son algunos ejemplos.
Estas participaciones consolidan a ONErpm como actores fundamentales para la nueva dinámica de la industria, que busca renovarse con tecnología e ideas nuevas.
Diversificación de la compañía con diferentes modelos de negocio bajo una misma sombrilla y expansión a nuevos mercados.
La creación de un complejo musical de compañías que se apoyan mutuamente es parte de la estrategia de crecimiento. ONEPublishig en el negocio editorial, ONErpm Studios desde el lado audiovisual, Offstep una útil herramienta para el desarrollo de artistas en su primera etapa de crecimiento, ONErpm Enterprise es una plataforma de servicios de software (SAAS) que adapta el sistema de gestión de contenidos (CMS) para satisfacer las necesidades específicas de los sellos discográficos y los dueños de contenidos que buscan crecer de forma más eficiente.
La Diversificación tiene como objetivo ampliar la estrategia de servicios para la industria musical, y así lograr mayor presencia en el mercado y cerrar asociaciones que le signifiquen a la compañía mayor alcance y penetración. Al respecto, Emmanuel Zunz comenta: «Queremos asociarnos con empresas que tengan ideas afines y que necesitan la tecnología y las herramientas que hemos desarrollado y perfeccionado a lo largo de los años para llevar su negocio al siguiente nivel». Y añade Zunz, «Vemos la necesidad de este servicio, ya que hay muchos sellos interesantes que podrían tener dificultades para crecer en un entorno cada vez más competido, donde contar con una tecnología sólida les dará la ventaja competitiva necesaria para tener éxito».
Por otro lado, el éxito también está en la apertura de nuevas oficinas en la región de Asia-Pacífico (APAC), con presencia en Indonesia, Singapur, Tailandia, Filipinas y Australia, así como el crecimiento notable en mercados emergentes como Turquía, que experimentó un aumento del 245% en streams en comparación con 2022, gracias a la firma y éxito de artistas como Heijan que actualmente acumula más 4M de reproducciones mensuales en todas las plataformas, habiendo crecido desde la firma con la compañía hasta el 2024 más del 200%. Otro ejemplo es África, en donde Nigeria, crecido más del 50% interanual gracias el éxito de varios de sus artistas, como es el caso de 1da Banton, quien actualmente supera más 3M de oyentes mensuales en el territorio.
La conclusión es que ONErpm ha logrado convertirse en un jugador clave en el mercado global gracias a una combinación de estrategias innovadoras y un enfoque sostenible. ONErpm ha expandido su presencia a nivel mundial y ha mantenido un crecimiento constante sin recurrir a financiamiento externo, lo que le ha permitido mantener el control total bajo su fundador, Emmanuel Zunz. La empresa ha invertido en el desarrollo de artistas de diversos segmentos y territorios, participando activamente en conversaciones de industria y diversificando sus modelos de negocio para ofrecer un conjunto de servicios integrados bajo la marca ONErpm Music Group. Estas acciones han resultado en un notable incremento en reproducciones globales y un éxito significativo de sus artistas, consolidando a ONErpm como la quinta compañía discográfica más grande del mundo y un líder silencioso pero poderoso en la industria musical.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
