Música
Una Lengua Infinita presenta: Horizonte Buenos Aires
…cuando la vida nos demuestra una y otra vez la importancia de los desafíos y la lucha por un
mejor destino, porque al superarlos y alcanzar los logros, las nuevas vivencias adquieren un
significado más valioso, los lugares, las personas, las experiencias, todo adquiere un mayor
sentido…”
En continuidad con el álbum musical EP “Intro” de Una Lengua Infinita, pedimos a nuestro amigo, pianista y compositor, Rubén Yazyi componer una pieza que exprese tintes estéticos de su país, Argentina, y que relate sentimientos y expresiones de la vida misma, así como las canciones en este álbum.
Horizonte Buenos Aires, es una canción instrumental con forma libre, estructura y estilo tanto de Tango como así también de balada postromántica y épica. La idea general de esta obra es la expresión de una lucha por un lugar mejor, reflejando momentos de incertidumbre y nostalgia, e ideales y sueños cumplidos. Como relato toma como punto de partida los hechos vividos por tantos inmigrantes europeos que en los años ’30 han padecido el exilio de su tierra natal por problemas políticos o económicos, y que han encontrado en Argentina y otros países de la región un nuevo horizonte a sus vidas, con valentía y esfuerzo han logrado aquí un destino mejor a sus vidas y la de sus hijos, aunque sintiendo siempre la nostalgia por su tierra natal. Esta obra relata y expresa momentos de esa lucha, esa idealización de un mundo mejor, la paz y fraternidad que gran parte de los seres en este mundo anhelamos.
Horizonte idealizado de Buenos Aires, aún sabiendo que con sus pros y contras ha dado y sigue dando lugar para que muchas personas puedan desarrollar sus vidas, a pesar de la superpoblación y problemas sociales, políticos y económicos recurrentes en nuestra historia.
La obra está en Sol menor, tonalidad que resuelve desde el final del tema musical “La vieja encina” (en Re mayor). Tiene secciones con mensajes expresivos claramente identificables. Una introducción del violonchelo solista, a cargo de la expresiva y exquisita interpretación de Noelia Díaz (Buenos Aires), narrando el peso de una difícil realidad, incierta, nostálgica, pero queriendo siempre seguir el sueño de sobrevivir a ello, mirando más allá. El momento de tango canción con las interpretaciones compartidas entre la serenidad y fuerza del bandoneón, a cargo de Pablo Mendez (Buenos Aires) y el lirismo y vuelo expresivo del violín, a cargo de Gabriel Bastos (Brasil), seguidos todo momento por la expresiva compañía del violonchelo con solos y en polifonía con los demás durante toda la obra, y con la excelente y expresiva intervención de la Guitarra clásica a cargo de Sebastián Caro (Chile). El piano, a cargo de Rubén Yazyi mismo, contiene y acompaña a toda la instrumentación y tiene sus intervenciones solistas en general entre las diferentes secciones de la obra, introduce y da sostén a cada momento.
La obra en general tiene momentos de fuerza progresiva que supera los momentos de conflicto, así sea como en el arte dramático, con sentido épico del relato, los hace tanto con el tema con forma de tango, los expansivos, y con los momentos sutiles y delicadamente expresivos, así como en las producciones cinematográficas, hace un guiño a fragmentos temáticos de dos canciones que integran el EP, esos momentos culminantes central y además el otro áureo, invitan a soñar, idealizar la existencia, sentir los logros, y donde la paz y plenitud nos convoca a todos. La pieza cuenta con el magistral trabajo de la mezcla, masterización y edición del sonido Dolby Atmos, por Jan Stahlmann (Alemania) que ha hecho posible que la gran predisposición y excelente trabajo de los músicos al grabar desde diferentes partes del mundo, el cumplimiento una vez más con la maravillosa misión de Una Lengua Infinita.
Música
Seven Factor y su universo distópico: “Two Minutes of Hate”, un grito contra la histeria moderna
El proyecto Seven Factor vuelve a sacudir la escena industrial metal con su nuevo single y videoclip “Two Minutes of Hate”, una pieza que combina la crudeza sonora del género con una mirada cinematográfica inspirada en la distopía orwelliana.
Conocido por su fusión entre diseño sonoro cinematográfico, emociones distorsionadas y una narrativa visual inmersiva, Seven Factor continúa expandiendo su oscuro universo conceptual con cada lanzamiento.
El nuevo tema forma parte del próximo EP Room 101, que cuenta con colaboraciones de lujo junto a Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson) y Nero Bellum (Psyclon Nine). Este capítulo profundiza en temáticas como el control, la censura y la resistencia, explorando la tensión entre la verdad y la percepción en tiempos dominados por la desinformación.
La producción, que lleva la impronta de Chris Vrenna (Nine Inch Nails, Marilyn Manson), logra un equilibrio perfecto entre brutalidad y atmósfera. Con guitarras pesadas, electrónica inquietante y una intensidad emocional feroz, “Two Minutes of Hate” funciona tanto como descarga sonora como manifiesto social.
El videoclip, dirigido con el característico estilo analog horror del proyecto, amplía la narrativa que Seven Factor viene construyendo a través de su enigmática campaña Access Card. Según el medio Expansion Radial, este lanzamiento es “una brutal reflexión de nuestra era digital”.
Seven Factor ya compartió escenario con bandas como KMFDM, Mushroomhead y Psyclon Nine, consolidando su lugar dentro del circuito internacional de industrial metal. Con “Two Minutes of Hate”, la banda no solo reafirma su identidad, sino que propone un nuevo capítulo en su constante exploración de la oscuridad contemporánea.
Sitio oficial: https://www.sevenfactor.com
El dúo canadiense Babygirl, integrado por Kiki Frances y Cameron Bright, acaba de presentar su álbum debut «Stay Here Where It’s Warm», una obra que suena tan cálida y honesta como su título promete.
Con un sonido que abraza la vulnerabilidad y la transforma en melodías suaves y cercanas, Babygirl nos invita a detener el tiempo y mirar hacia adentro.
En una era donde todo parece acelerado, el dúo elige lo contrario: bajar el ritmo para explorar la intimidad y el refugio emocional. A lo largo de once canciones, construyen un universo sonoro donde la nostalgia y la ternura conviven, revelando el costado más humano del pop actual.
“Queremos que nuestra música sea esperanzadora, dulce y llena de amor, pero también reconocer lo difícil que puede ser sentir esos sentimientos. Este mundo es muy difícil de vivir, y hay mucho dolor y alegría, a partes iguales en diferentes momentos”, expresan los artistas.
Su estilo —al que describen como “pop rock agridulce”— combina guitarras distorsionadas, producción minimalista y letras que se sienten como confesiones a las dos de la mañana. El resultado es una banda sonora para quienes aman con intensidad y aprenden a soltar con la misma fuerza.
Con Stay Here Where It’s Warm, Babygirl redefine la vulnerabilidad en el pop y nos recuerda que la alegría y el dolor pueden coexistir sin anularse. A veces, quedarse donde todavía está cálido es la forma más honesta de sanar.
Podés disfrutar la playlist en YouTube:
👉 https://www.youtube.com/playlist?list=PLFx3NED10E1tqBPzo0Jhl0OTwvp-BXIAu
Niglo se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena pop urbana francesa. Artista gitan de raíces profundas y energía arrolladora, combina melodía, autenticidad y fuerza en cada una de sus canciones, generando un estilo propio que trasciende fronteras.
Desde sus inicios en 2022, Niglo no ha parado de crecer. Su carisma y sinceridad lo llevaron a destacarse rápidamente, participando en el reconocido programa Planète Rap, donde su voz y presencia lograron captar la atención del público y los medios.
Su primer gran éxito llegó con “One One”, un tema cargado de emoción que se convirtió en un himno popular más allá de su comunidad.
🎧 Escuchalo acá 👉 YouTube – One One
Luego, reafirmó su versatilidad colaborando con LIM en “Une fois”, una canción potente que resalta su conexión con las raíces y la calle.
🎧 Escuchalo acá 👉 YouTube – Une fois
Hoy, Niglo da un paso más con su nuevo single “Gipsy Nation”, una celebración de su identidad y de la cultura gitana moderna. El tema refleja su madurez artística y su deseo de seguir rompiendo barreras con un sonido que mezcla tradición, pop urbano y frescura contemporánea.
Pero Niglo es mucho más que un cantante. También es un influencer activo en Twitch, donde comparte su día a día y conecta con su comunidad, y un boxeador MMA apasionado, que demuestra disciplina y determinación tanto dentro como fuera del ring. Esa energía multifacética lo convierte en un artista completo, auténtico y profundamente conectado con su generación.
Con “Gipsy Nation”, Niglo abre un nuevo capítulo en su carrera y deja en claro que su voz llegó para quedarse. Su universo —entre la cultura gitana, el pop urbano y las influencias actuales— promete seguir marcando tendencia en la música contemporánea.
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