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Se presenta “Odisea del Hambre” en la Feria del Libro de Buenos Aires
La autora argentina radicada en España Mariela Ghenadenik, presenta su nueva novela del 25 de abril al 13 de mayo en el Predio Ferial de la Ciudad.
Editada por Del Nuevo Extremo, Odisea del hambre, la nueva novela de la autora argentina Mariela Ghenadenik, se presenta este 2024 en la nueva edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.
Disponible en el pabellón verde de la Editorial, la autora nos invita a sumergirnos en una distopía en la que en un futuro cercano, el planeta Tierra es un planeta pacífico, sin fronteras entre los países y con un sistema único de gobierno. La novela emerge como una historia apasionante que devela cómo tras un discurso de justicia, libertad y protección se puede encubrir una de las versiones más salvajes y discriminadoras de la sociedad humana.
En la novela, gracias a la erradicación del hambre, el control del desastre ambiental y la llegada de una era de paz, el mundo es un lugar de bienestar. Pero, como consecuencia, el planeta se encuentra superpoblado.
Surgen teorías conspirativas y preocupaciones sobre una posible modificación de la órbita terrestre que acercaría el planeta al Sol con consecuencias terribles. Por este motivo, la Tierra no debe aumentar más su peso, ya que supuestamente estaría en el límite de lo que la órbita puede soportar a causa de la superpoblación.
En este mundo, la policía de los cuerpos vigila cada ingesta de alimentos y persigue a los “abundantes gravitacionales”, quienes son obligados a pedalear en busca de su redención para producir energía limpia.
La protagonista, Sofía, es una joven de 27 años decidida a cumplir las leyes y a luchar contra el hambre que la aqueja diariamente. Tiene como objetivo recuperar los privilegios que le permitirán vivir con más libertad y, al mismo tiempo, salvar a su abuela, que se encuentra al límite de la edad vital permitida.
De lo contrario, deberá enfrentar el regreso a un centro de rehabilitación donde la mujer de su padre la encerrara años atrás.
Pero no hay esfuerzo que alcance: la realidad se muestra muy diferente a la del relato oficial. ¿En quién confiar, qué hacer, cómo escapar cuando todo cambia de sentido?
A través de un relato distópico, Odisea del hambre es una historia apasionante acerca de la capacidad de resiliencia, el amor y la lealtad, aún en las situaciones más extremas. Y también devela cómo tras un discurso de justicia, libertad y protección se puede encubrir una de las versiones más salvajes y discriminadoras de la sociedad humana.
“Odisea del Hambre se centra en explorar las consecuencias de naturalizar la deshumanización. Cuando perdemos el sentido y nos vaciamos de significado, nos volvemos vulnerables y somos fáciles de manipular y abrazamos cualquier relato», señala la autora.
“Escribí esta novela animándome a un nuevo género (la ficción especulativa/distopía) sin planificarlo, solo persiguiendo la historia que quería contar. Y encontré un espacio que amplió mi creatividad. Porque, a partir de una trama absolutamente irreal que se ancla en ideas normalizadas, encontré un espacio inesperado para decir y cuestionar aspectos que me parecen un delirio de la actualidad.”
Odisea del hambre también habla de amor, de lealtad y de resiliencia: “Las coordenadas que nos devuelven a casa, a nuestra humanidad aún en las situaciones más extremas porque el amor siempre nos permite sacar belleza dentro del caos.»
“En un contexto saturado de sensaciones efímeras, la lectura nos instala en una pausa que nos conecta con ideas duraderas y por eso es tan tranquilizadora. Leer es un acto de resistencia contra la exigencia de ser mejores o diferentes, como a veces nos pasa después de consumir demasiado tiempo en las redes”.
La 48.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se realizará del 25 de abril al 13 de mayo de 2024 en el Predio Ferial La Rural. De lunes a viernes de 14:00 a 22:00.
El acto de inauguración de la 48.° Feria se llevará a cabo el jueves 25 de abril a las 18:00. La escritora Liliana Heker estará a cargo del discurso de inauguración.
Mariela-Ghenadenik
Mariela Ghenadenik nació en Buenos Aires. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires y de posgrado de la Universidad de San Andrés. Es considerada una de las escritoras significativas de la nueva narrativa argentina. Varios de sus cuentos han sido premiados y publicados en antologías de Penguin Random House Mondadori, suplementos culturales y revistas digitales, entre los que se destacan: “En Celo” (2007, Mondadori), “De Puntín” (2008, Mondadori), entre otros.
En 2012, su primera novela DESDE EL AIRE, finalista del Concurso Internacional de Novela Letra Sur, fue publicada en Nueva York por Díaz Grey Editores y reeditada en 2014.
En 2019, Del Nuevo Extremo Editorial (Buenos Aires) publicó su novela UNA FELICIDAD POSIBLE.
Actualmente, vive en Málaga (España) donde trabaja en estrategias digitales y creación de contenido, capacita en redacción profesional a empresas y particulares y continúa su actividad como escritora de ficción.
@marieghena
https://marielaghenadenik.blogspot.com/
La escritora, guionista y directora Gabriela Orlandi vuelve a irrumpir en la escena literaria con una propuesta tan visceral como poética: “Animales Hambrientos”, una trilogía publicada por Viajera Editorial (2024) que atraviesa los límites del lenguaje, la violencia y la belleza.
Compuesta por tres volúmenes —Voraz, Carnada e Ir al hueso—, la obra se adentra en las zonas más feroces del deseo y la palabra.
En Voraz, el primer tomo, la voz poética se declara animal, hambrienta y vital. Desde la boca y los dientes hasta la lengua, los poemas mastican el lenguaje como carne, transformando la poesía en cacería, deseo y resistencia.
El segundo volumen, Carnada, se sumerge en lo que atrapa y devora: cuerpos expuestos, urbes marginales y trampas del discurso. Aquí, la poesía se vuelve herramienta filosa para desmantelar engaños y exponer lo oculto.
Por último, Ir al hueso propone una metamorfosis: el yo poético se funde con la naturaleza y desarma las dicotomías entre cuerpo y entorno, lenguaje y objeto. El hueso —como núcleo y resto— se convierte en metáfora de un nuevo modo de nombrar el mundo.
“Animales Hambrientos” se suma al recorrido de una autora que no teme explorar lo crudo y lo sensible. Su voz, reconocida por su potencia y su mirada cinematográfica, deja una huella profunda en la poesía contemporánea argentina.
Nacida en Buenos Aires en 1976, Gabriela Orlandi es escritora, guionista y directora. En cine, dirigió el cortometraje “Cenizas” (2023), con guión propio, exhibido en festivales internacionales. En literatura, ha publicado títulos como “Pelota Negra” (2023), “Roce” (2019) y “Cenizas burguesas en un banquete” (2015), entre otros.
Su novela “Pelota Negra”, editada por Cooperativa El Zócalo, nació de un guión cinematográfico no filmado y cuenta la historia de un padre barrabrava preso y el encuentro con su hijo en el penal. Una trama atravesada por la herencia, la violencia y el amor al fútbol.
Orlandi también ha participado en diversas antologías y encuentros literarios, consolidando una obra que se mueve entre la poesía, el cine y la narrativa con una fuerza única.
Publicaciones destacadas:
Animales Hambrientos (Viajera Editorial, 2024)
Pelota Negra (El Zócalo, 2023)
Roce (Olivia Editorial, 2019)
Cenizas burguesas en un banquete (De los cuatro vientos, 2015)
Más sobre la autora en 👉 https://goarte.ar/
Nika, es una artista visual, queer y diseñador gráfico originario de Salta, Argentina, ha encontrado su voz creativa en las calles de Berlín. Su arte nace de la necesidad de expresión durante la pandemia y se materializa en collages construidos con basura que recolecta de la calle, una práctica que llama «upcycling». A través de su obra, Nika busca transmitir un mensaje claro: la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados.
Este proyecto comenzó en 2021, en un momento en que el aislamiento y la introspección hicieron brotar en él la creatividad. Utiliza materiales poco convencionales que otros desechan, dándoles una segunda vida y resignificándolos. Para Nika, la transformación no es solo física, sino también emocional. Cada pieza cuenta una historia sobre nuestras vidas en las ciudades, reflejando el ritmo urbano, lo efímero y lo impermanente. Cada collage está hecho a mano, es único y profundamente sostenible, manteniendo una fuerte conexión con los principios del arte contemporáneo y el diseño ecológico.
De Salta a Berlín: El Viaje de un Artista
La conexión de Nika con el arte viene de mucho antes de su mudanza a Berlín en 2018. En Salta y Buenos Aires, ya había explorado la fotografía y el diseño gráfico, participando en muestras colectivas multidisciplinarias. En estos trabajos iniciales, el “trash” siempre fue una constante, no solo como inspiración, sino como medio de reflexión sobre los colores, texturas y la belleza oculta en lo urbano, en aquello que a menudo es considerado “imperfección”. Al mudarse a Berlín, su sueño de vivir en diferentes partes del mundo se materializó, impulsado por su deseo de descubrir nuevas culturas y personas.
Fue durante la pandemia, cuando fundó el colectivo artístico La Marginale, que sus ideas sobre el arte colaborativo y el reciclaje creativo tomaron forma. Conformado por amigos artistas latinos residentes en Berlín, este colectivo se ha centrado en proyectos que no solo celebran el arte, sino que también fomentan la reutilización de objetos y materiales con humor y crítica social. Su trabajo se ha presentado en diversos eventos y fiestas en Berlín, explorando conceptos de instalaciones artísticas con fuerte énfasis en el uso de materiales reciclados.
Una Voz Creativa en la Marginalidad
Nika es un firme defensor del trabajo colectivo y la transformación de lo que la sociedad desecha. Para él, no solo es una cuestión estética, sino una forma de desafiar las normas sociales y proponer una reflexión profunda sobre lo que valoramos y desechamos, tanto en lo material como en lo emocional. Su arte, influenciado por su experiencia en la fotografía y el diseño gráfico, también utiliza el humor como un medio de comunicación efectivo.
Hoy, completamente enfocado en su proyecto de collages, Nika sigue experimentando y buscando nuevas formas de llegar a más personas con su arte. Su objetivo es generar más espacios donde su obra pueda ser apreciada, en los que su mensaje de creatividad, transformación y resignificación llegue a aquellos que buscan algo más en el arte contemporáneo.
Puedes descubrir más sobre su trabajo visitando su página web: Nika Trash Art y en su cuenta de Instagram @nikatrash.art. Además, puedes explorar algunos de sus proyectos en colaboración con La Marginale, como EMBRACE UR DIRT y Timbera$ en Vimeo.
Con amor y creatividad, Nika.
Este 29 de agosto se celebra el Día del Cabernet Sauvignon, una oportunidad ideal para rendir homenaje a una de las variedades de uva más prestigiosas del mundo. Las bodegas Sin Reglas, Colosso Wines y Sottano recomiendan algunas etiquetas, mientras que Frappe Wine Store realizará degustaciones de esta cepa el mismo día.
Para celebrar habrá múltiples eventos y opciones. El jueves 29 quienes se acerquen a las sucursales de Frappe Wine Store podrán degustar Cabernet Sauvignon de diversas bodegas. Para más información, visita www.frappe.com.ar
Cómo define un “hacedor de vinos y espumantes” a una cepa tan noble: «El Cabernet Sauvignon es una variedad muy resistente, que se adapta muy bien a cualquier latitud y clima. Es una uva con la piel gruesa y taninos bien marcados, lo que la hace ideal para vinos de guarda. Es uno de los varietales que mejor resiste el paso del tiempo, conservando sus aromas y personalidad a lo largo de los años», destaca Andrés Ridois, el “Arcángel del Vino”, fundador de bodega Sin Reglas y gerente de Colosso Wines y Sottano. Aprovechando la ocasión, Ridois recomienda:
Bodega Sin Reglas: El Pirata
Un Cabernet Sauvignon que representa lo mejor de Altamira, es un vino audaz y exuberante, con una misión de conquista y una gran pasión. Al igual que un pirata, muestra una notable capacidad de adaptación y fortaleza, manteniéndose noble y sólido en cualquier entorno. Microvinificado en barrica de roble francés y añejado durante 16 meses, este vino crece y triunfa con el tiempo.
Precio sugerido: $25.967.-
Bodega Colosso Wines: La Bestia
Es un vino poderoso y fascinante, resultado de más de 48 meses de cuidado y dedicación. Este Cabernet Sauvignon, 100% puro, se caracteriza por su autenticidad y carácter salvaje. Su elaboración incluye cosecha manual, maceración fría, fermentación en barricas de roble francés y 24 meses de crianza en barrica. Presenta un color rojo, rubí intenso y brillante, con aromas de eucalipto, manzana roja, tabaco y chocolate. En boca, es amplio y elegante, con taninos sedosos y un final largo e intenso. Es un gran exponente de la región de Altamira, con suelos francos, pedregosos y calcáreos.
Precio sugerido: $72.119.-
Bodega Sottano: Barrabás Cabernet Sauvignon
Barrabas Cabernet Sauvignon es un vino 100% Cabernet Sauvignon, originario de Altamira. Elaborado a partir de uvas de una parcela única con suelos pedregosos, es fermentado en barricas nuevas de 500 litros y embotellado sin clarificar ni filtrar. Se destaca por su intenso color, aromas frescos de eucalipto, cassis y guindas, que con el tiempo revelan notas más complejas de tabaco, especias y frutos secos. En boca, es potente, firme, con buen volumen y un final largo y característico de su origen.
Precio Sugerido: $37.037.-
