Música
Vuelta por el Universo: un podcast dedicado a Gustavo Cerati – Ep 1
Vuelta por el universo es un podcast producido por Tatiana Scorciapino para Rock.com.ar con un recorrido por la trayectoria de Gustavo Cerati.
Qué mejor forma de empezar este podcast que por el show más multitudinario en la historia del rock argentino: la noche del 14 de diciembre de 1991, cuando Soda Stereo convocó a más de 250mil personas para un recital gratuito en la avenida 9 de Julio.
Cada jueves un nuevo episodio
Episodio 1: Soda en la 9 de Julio
Transcripción
“Atentos a un sonido que no cesa”, canta Gustavo. Y un poco es éso: retomar esas canciones, reconstruir esos momentos. Comenzamos acá un podcast sobre Gustavo Cerati.
No buscaremos ser cronológicos, ni exhaustivos ni mucho menos objetivos. Por otra parte, sería imposible.
Soy Diego y podés buscarnos en Spotify, en Itunes, en cualquier reproductor de podcast y en Rock.com.ar. Vamos a dar una vuelta por el universo. ¿Te subís?
Y qué mejor forma de empezar este podcast que por el show más multitudinario en la historia del rock argentino. La noche del 14 de diciembre de 1991.
La Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires dijo 250mil personas; la Policía calculó 350mil. Son datos estadísticos no demasiado importantes. Aquél día, la 9 de Julio (la avenida que los porteños llamamos “la más ancha del mundo”) fue testigo de un hecho histórico. Soda Stereo en vivo, en un concierto gratuito, en el cierre del ciclo Mi Buenos Aires Querido, organizado por el gobierno de la ciudad y televisado en vivo por Canal 13. Venían de lanzar “Canción animal”, uno de los discos más exitosos de la banda.
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Soda ya había tocado en la principal avenida porteña, 3 años antes. En diciembre de 1988 se celebraron los cinco años de la democracia con un recital gratuito en 9 de Julio y Libertador. Tocaron varios artistas, como Juan Carlos Baglietto, los Ratones Paranoicos y Fito Páez. Y casi a medianoche fue el turno de Soda.
El ’91 fue un año movido para el trío. Habían cerrado el Gira Animal en diciembre de 1990 con un show para 40mil personas en el estadio de Velez, en Buenos Aires… pero de ninguna manera iban a parar.
Se presentaron en Mar del Plata y luego iniciaron otra gira latinoamericana: Colombia, Venezuela y México. Y de ahí, volaron a España. A mediados del ’91 llenaron 14 funciones del Teatro Gran Rex, donde grabaron lo que sería el EP “Rex Mix”. Tocaron en Córdoba, en Rosario y llegó la invitación el Gobierno de la Ciudad para cerrar el año en Buenos Aires.
Nadie podía ser tan optimista. Ni los organizadores, ni los músicos ni el equipo creía que el evento tendría semejante magnitud. Unos minutos antes de subirse a escena, ya con la multitud esperándolos, accedieron de compromiso a una breve entrevista para Canal 13, a cargo del conductor Ari Paluch y junto al por entonces Intendente de Buenos Aires, Carlos Grosso.
Con lo propenso que es el periodismo a llenar de adjetivos cualquier cosa, imaginate cómo fue con todo esto. Vale la pena buscarlo en YouTube para ver realmente hasta dónde llegaba la gente. El escenario estaba montado en 9 de Julio y Estados Unidos y se llega a ver gente arriba de la Autopista 25 de mayo, cuatro cuadras más al sur.
Era el comienzo de la convertibilidad de Menem y Cavallo. El 1 a 1. Una noche cálida, antes de las fiestas de fin de año. Tecnología de última generación, 30 mil watts de potencia para que se escuchara bien en todos lados, gente de todas las edades, mucha familia y Soda en su mejor momento.
Acá terminamos este primer episodio del podcast dedicado a Gustavo Cerati. Buscanos en Spotify, en iTunes y en Rock.com.ar. Suscribite para recibir los próximos capítulos. Con producción de Tatiana Scorciapino y Rock.com.ar, mi nombre es Diego y te espero para la próxima vuelta por el universo.
Fuente: https://musica.com.ar/vuelta-por-el-universo-un-podcast-dedicado-a-gustavo-cerati/
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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