Música
Totem: Canciones de Desamor, Angustia y Consuelo
Su más reciente estreno, «Fantasmas«, es una canción que explora la desconexión emocional con otra persona, capturando la sensación de distancia y frialdad como si se tratara de un ente. Este tema es el primer sencillo de su próximo disco, un pop R&B en el que trabajaron intensamente, experimentando con diversas ideas y presentándolo en vivo antes de su grabación final. Esta canción marcó el inicio creativo de su nuevo álbum, que incluirá una variedad de géneros con un aura cohesiva, destacando melodías y armonías vocales como elementos principales.
«Totem es desamor, angustia y consuelo”.
Cada canción representa una terapia personal, un intento de dejar atrás los momentos oscuros que Carolina ha enfrentado y sigue enfrentando. Además, Carolina cree que estas canciones pueden resonar y acompañar a otras personas que atraviesan situaciones similares. Su amor por el cine ha influido inadvertidamente en las letras, llenándolas de imágenes vívidas. Estas canciones también surgen de sus propias preguntas y neurosis, ofreciendo a quienes las escuchen la posibilidad de identificarse con ellas.
Más sobre Totem:
La voz del proyecto es Carolina Baldi, oriunda de Villa Real, uno de esos pintorescos barriecitos de capital que nadie conoce y a los que nadie va. Hace unos años se mudó a Lomas del Mirador, zona oeste, que es el lugar que vió nacer a Facundo Monk, productor y compositor de Totem.
Totem inicia oficialmente en la pandemia, cuando Facundo Monk y Carolina se encontraron con tiempo para darle uso al homestudio que habían armado, y empezaron a jugar con Ableton. La música fue algo que siempre tuvieron como proyecto, pero por otras cosas de la vida, quedaba relegado y, en la crisis existencial del 2020, a Carolina le pareció que era momento de mostrar lo que le gustaba hacer. Ahí fue que sacaron el primer tema que se llama «Lonesome Eyes«; el mismo habla un poco de esto, de la angustia que le generaba no saber que iba a pasar con el mundo en ese momento.
Con el tiempo, fueron descubriendo nuevas herramientas y perfeccionando sus habilidades en composición y producción. De ahí surgió “Sola”, que tuvo una excelente acogida no solo entre amigos y familiares, sino también en redes sociales, donde recibieron comentarios muy positivos.
La formación musical de Carolina comenzó desde pequeña, aprendiendo piano y canto con una profesora del barrio que la llevaba a cantar en la iglesia. Luego, a través de una amiga que estaba formando una banda, pudo conocer a Facundo. Él la invitó a un ensayo, y así es que se podría decir que la música los unió.
Novedades:
El próximo álbum llevará por título «El Paso Previo al Fin» y están trabajando arduamente para que vea la luz antes de que termine el año. Se encuentran completamente dedicados a finalizarlo y están decididos a lograr un resultado satisfactorio. Además, están explorando nuevos sonidos y otros géneros, lo cual añadirá una nueva dimensión al trabajo.
«Será un álbum excepcional, distinto a Naftalina, pero conservando la esencia característica de Totem», nos asegura Carolina.
Seguí a totem en: https://www.instagram.com/t.otem/
Más accesos: linktr.ee/t.otem
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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