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Música

Totem: Canciones de Desamor, Angustia y Consuelo

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Su más reciente estreno, «Fantasmas«, es una canción que explora la desconexión emocional con otra persona, capturando la sensación de distancia y frialdad como si se tratara de un ente. Este tema es el primer sencillo de su próximo disco, un pop R&B en el que trabajaron intensamente, experimentando con diversas ideas y presentándolo en vivo antes de su grabación final. Esta canción marcó el inicio creativo de su nuevo álbum, que incluirá una variedad de géneros con un aura cohesiva, destacando melodías y armonías vocales como elementos principales.

«Totem es desamor, angustia y consuelo”.
Cada canción representa una terapia personal, un intento de dejar atrás los momentos oscuros que Carolina ha enfrentado y sigue enfrentando. Además, Carolina cree que estas canciones pueden resonar y acompañar a otras personas que atraviesan situaciones similares. Su amor por el cine ha influido inadvertidamente en las letras, llenándolas de imágenes vívidas. Estas canciones también surgen de sus propias preguntas y neurosis, ofreciendo a quienes las escuchen la posibilidad de identificarse con ellas.

Más sobre Totem:
La voz del proyecto es Carolina Baldi, oriunda de Villa Real, uno de esos pintorescos barriecitos de capital que nadie conoce y a los que nadie va. Hace unos años se mudó a Lomas del Mirador, zona oeste, que es el lugar que vió nacer a Facundo Monk, productor y compositor de Totem.

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Totem inicia oficialmente en la pandemia, cuando Facundo Monk y Carolina se encontraron con tiempo para darle uso al homestudio que habían armado, y empezaron a jugar con Ableton. La música fue algo que siempre tuvieron como proyecto, pero por otras cosas de la vida, quedaba relegado y, en la crisis existencial del 2020, a Carolina le pareció que era momento de mostrar lo que le gustaba hacer. Ahí fue que sacaron el primer tema que se llama «Lonesome Eyes«; el mismo habla un poco de esto, de la angustia que le generaba no saber que iba a pasar con el mundo en ese momento.

Con el tiempo, fueron descubriendo nuevas herramientas y perfeccionando sus habilidades en composición y producción. De ahí surgió “Sola”, que tuvo una excelente acogida no solo entre amigos y familiares, sino también en redes sociales, donde recibieron comentarios muy positivos.

La formación musical de Carolina comenzó desde pequeña, aprendiendo piano y canto con una profesora del barrio que la llevaba a cantar en la iglesia. Luego, a través de una amiga que estaba formando una banda, pudo conocer a Facundo. Él la invitó a un ensayo, y así es que se podría decir que la música los unió.

Novedades:
El próximo álbum llevará por título «El Paso Previo al Fin» y están trabajando arduamente para que vea la luz antes de que termine el año. Se encuentran completamente dedicados a finalizarlo y están decididos a lograr un resultado satisfactorio. Además, están explorando nuevos sonidos y otros géneros, lo cual añadirá una nueva dimensión al trabajo.

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«Será un álbum excepcional, distinto a Naftalina, pero conservando la esencia característica de Totem», nos asegura Carolina.

Seguí a totem en: https://www.instagram.com/t.otem/

Más accesos: linktr.ee/t.otem

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Música

Voice of Sylas: Metalcore de alta potencia con su nuevo single «Surfs Up»

rita andino

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Voice of Sylas

Voice of Sylas es una banda de metalcore original y de alta energía que se formó a finales de 2020 en Fort Wayne, Indiana, como un proyecto del guitarrista Aaron Nagy. Actualmente, el grupo está compuesto por Clayton Hamilton en la voz, Chris McVicar y Aaron Nagy en las guitarras, Matt Harris en el bajo y Curtis Backfish en la batería.

Inspirados en clásicos del metalcore como August Burns Red y Killswitch Engage, logran una mezcla fluida entre temas de alta adrenalina y piezas melódicas más suaves. Recientemente, lanzaron su EP titulado «Ascension», que captura la esencia de estas influencias y promete sorprender a los oyentes.

El sencillo «Surfs Up», parte del EP «Ascension» lanzado el 25 de octubre de 2024, destaca por su fusión de metalcore y deathcore, ofreciendo riffs intensos y voces potentes que reflejan la energía característica de la banda.

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Música

Tripulante lanza ‘Decírtelo’, el segundo adelanto de su nuevo álbum

rita andino

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Tripulante

Tras el exitoso lanzamiento de ‘Un Acto de Fe’, Tripulante regresa con ‘Decírtelo’, el segundo adelanto del próximo álbum del compositor y productor musical Vicen Martínez. Este nuevo sencillo recupera la esencia electrónica de su anterior EP, Buscando el Límite, y refuerza la versatilidad artística del proyecto, consolidando su identidad sonora sin perder su autenticidad.

‘Decírtelo’ nos transporta a una atmósfera envolvente, donde la fusión del indie pop electrónico y un estribillo épico generan una experiencia auditiva cautivadora. La inconfundible voz de Vicen Martínez y su enfoque introspectivo conectan este nuevo sencillo con su predecesor, marcando un camino coherente en la evolución musical de Tripulante.

El tema fue grabado, producido y mezclado en GuitarRec Estudio por el propio Martínez, con el mastering a cargo de Tomi Pérez (conocido por su trabajo con Carlos Sadness y Blaumut). ‘Decírtelo’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Música

Michael Kordek y su viaje sonoro hacia la verdad: una odisea apocalíptica en sonidos

rita andino

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Michael Kordek

La música es más que sonidos y melodías; es una manifestación del alma y un vehículo para transmitir mensajes profundos. Michael Kordek, artista y padre de dos hijos, esperó 15 años para registrar sus canciones. Durante ese tiempo, mientras equilibraba el trabajo para sostener a su familia, nunca dejó de soñar con el momento en que podría dar rienda suelta a su creatividad. Su historia es una de resiliencia, fe y búsqueda de la verdad.

Su más reciente composición es una obra cinematográfica en forma de canción,»In the colour of the Apocalypse», una interpretación de la realidad teñida con los colores de la Apocalipsis. Inspirado en las revelaciones de Juan, Michael Kordek busca despertar conciencias a través del sonido, llamando a la reflexión sobre la esclavitud espiritual impuesta por sistemas de poder que han tergiversado la verdad.

A lo largo de su proceso creativo, encontró señales en la naturaleza que reafirmaron su misión. Cuatro águilas sobrevolaron su campo mientras escribía la letra de su canción, lo que interpretó como un símbolo de la verdad que había sembrado en su camino. Su música es una invitación a reconocer las raíces del mal dentro de cada uno y a encontrar el coraje para superarlas. Para Michael Kordek, el mal no radica en el pecado en sí, sino en la actitud egoísta que busca solo el beneficio propio, algo que, según él, ha sido fomentado por instituciones religiosas que han distorsionado el verdadero mensaje espiritual.

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Esta obra no es solo una canción, sino una declaración de principios, un acto de resistencia y una manifestación de fe. Con su música, Michael nos desafía a mirar más allá de lo evidente y a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y redención.

 

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