Conéctese con nosotros

Música

MATO VIVE estrena “Nave”, una aventura al natural con sello argentino

rita andino

Publicado hace

el

MATO VIVE

“Nave” es el primer corte del disco debut de MATO VIVE. Es el primer capítulo de una seguidilla de videos realizados a lo largo de varias provincias de Argentina. Aquí comienza un profundo recorrido en el que el artista abraza la evolución constante como prioridad y donde, tal como en su país natal, numerosos climas y tonos se funden con su obra. Del mismo modo, y casi como si de una cápsula del tiempo se tratara, se irge una exquisita combinación entre lo primitivo y artesanal con lo futurista y tecnológico.

“Nave” es una combinación sonora y visual tan innovadora como estimulante. En este primer corte, MATO VIVE nos ubica en el medio, en el canal, la fuente, el conector entre el mensajero y el receptor. El punto neutro entre el pasado y el futuro.

Musicalmente, utiliza recursos del hip hop, el trap, el pop, el indie y el género alternativo, que con un ritmo voraz y melodías progresivas, genera su propio ambiente y narrativa: un adn frenético y apabullante. La agresividad en las tomas, la variedad interpretativa y la sobreestimulación visual que el músico nos entrega, atraviesa al oyente sin pedir permiso, para interpelarle de manera tan brusca como un cachetazo en la cara.

Fiel a su obra, MATO VIVE alterna constantemente entre distintos mundos. Formado en el teatro, la actuación, el humor y la improvisación; la música, la radio, la poesía, el clown, la magia, la danza y la pintura, Juan Manuel Mato es un artista entregado a su creatividad, su curiosidad y sus impulsos. Volátil y experimental, el creador y performer es un verdadero cocinero entre las distintas disciplinas artísticas, como si buscara en cada uno de sus proyectos no encasillar en ningún preconcepto del arte.

Publicidad

Su despliegue escénico, una comprometida poesía y una elevada capacidad interpretativa conforman el universo del artista. En este último proyecto, MATO VIVE suma una nueva capa a su obra, que bajo la aguda mirada de la productora Pazlibertad, devela su compromiso estético para con la naturaleza.

Producido por Jeremías Silva, mezclado por Jonathan Vainberg y masterizado por Nacho De La Reiga, el nuevo material de MATO VIVE trae un mensaje esperanzador, de amor hacia lo espontáneo, lo orgánico y lo natural; y una búsqueda contundente, innovadora y genuina hacia la perseverancia, y la destrucción de todo tipo de molde o límite que atente contra la libertad.

“Nave” es el inicio de algo grande. Una gran y contundente puerta de entrada a una historia que, conforme a los siguientes capítulos, promete seguir creciendo.

Publicidad

Créditos:
VIDEO MADE IN pazlibertad_Guión: Juan Manuel Mato, Nicolas Frontalini
Dirección: Nicolas Frontalini cehachee_
Producción: Julián Martinez jim.en.sintonia
Foto fija y arte de tapa: Malapalavra malapalavra
Dirección de arte: Gianna De Simone chhhaina
Ropa: Movi rar movi.rar
Montaje y color: Nicolas Frontalini cehachee_

Letra: Juan Manuel Mato
Música: Juan Manuel Mato
Producción: Jeremías Silva
Mezcla: Jonathan Vainberg
Mastering: Nacho De La Riega
Distribución: JAJA PROD

Juan Manuel Mato, siempre vive entre distintos mundos. Es un verdadero cocinero entre las distintas disciplinas artísticas. Como si buscara en cada uno de sus proyectos, no encasillarte con absolutamente ningún preconcepto del arte. Desde muy pequeño comenzó combinando distintos recursos originalmente del teatro, la actuación, el humor y la improvisación; con la música, la radio, la poesía, el clown, la magia, la danza y la pintura.

Publicidad

Música

Beth Loring ilumina la escena indie con su nuevo lanzamiento «Nunca Esta Canción»

rita andino

Publicado hace

el

Beth Loring

La banda española Beth Loring vuelve a emocionar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Nunca Esta Canción», disponible desde el 25 de abril en todas las plataformas digitales. Con una base de indie rock melancólico y toques de intensidad contenida, la propuesta se instala como un grito de luz en medio de las sombras emocionales que atraviesan las relaciones humanas.

Desde su nacimiento en Jaén, Beth Loring se ha caracterizado por ofrecer música honesta y sin filtros, apostando siempre por la conexión genuina con su público. En «Nunca Esta Canción», exploran los naufragios emocionales y el renacer personal, invitando a abrazar las heridas como parte del proceso de reconstrucción.

Grabado con medios propios bajo una filosofía de autogestión, el sonido de la banda se presenta crudo pero cuidadosamente trabajado, priorizando la autenticidad sobre la perfección. Esta nueva entrega no solo confirma la madurez artística del grupo, sino que también anticipa una serie de lanzamientos que marcarán su evolución a lo largo del año.

Publicidad

Con un estilo que combina la nostalgia de los recuerdos con la fuerza de los sentimientos más profundos, Beth Loring reafirma su lugar en la escena indie y alternativa.

Seguir leyendo

Música

Edward Cross: una voz moderna entre la música clásica y contemporánea

rita andino

Publicado hace

el

Edward Cross

El compositor y multiinstrumentista británico Edward Cross sigue dejando su huella con su particular fusión de sensibilidad clásica y matices contemporáneos. Su carrera, marcada por la pasión por la composición y el trabajo colaborativo, encuentra hoy un nuevo capítulo con el lanzamiento de su esperado EP «When the Dust Settles», editado a través de Whales Records.

Con una propuesta que invita a recorrer paisajes emocionales intensos, Edward combina melodías intrincadas y armonías profundas, llevando a sus oyentes a un mundo donde la tradición y la innovación se encuentran. Su anterior EP, Lost in Blue, ya había dejado claro su talento para crear atmósferas inmersivas, y este nuevo trabajo promete llevar esa exploración aún más lejos.

«When the Dust Settles», disponible a partir del 27 de junio de 2025, está compuesto por cinco piezas que reflejan distintos estados emocionales. Cada track tiene su propia historia y sensibilidad. Desde la carga emocional de When the Dust Settles, inspirada en una desgarradora imagen de una madre palestina, hasta la introspectiva What Remains que invita a abrazar el silencio, pasando por la frescura de Bloom, que celebra los nuevos comienzos.

El EP no solo destaca por su belleza musical, sino también por el compromiso de Cross de construir narrativas sonoras que exploren tanto la resiliencia como la transformación emocional.

Publicidad

Con un enfoque auténtico y emotivo, Edward Cross logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música instrumental. Un talento que sigue floreciendo y que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena moderna clásica.

Seguir leyendo

Música

La Forastería: La tribu musical argentina que conquista el mundo con “En mi vasija hay más que oro”

rita andino

Publicado hace

el

La Forastería

Desde las sierras cordobesas al circuito internacional de festivales, La Forastería se posiciona como una de las propuestas más vibrantes y autogestivas de la escena indie mundial. Su nuevo single, “En mi vasija hay más que oro, es una joya sonora que fusiona raíces afro-latinoamericanas con texturas electrónicas, y adelanta lo que será su próximo disco Épicas Sagradas, previsto para 2025.

La banda, liderada por el multiinstrumentista y productor Tuto Petruzzi junto a la cantante y letrista Toni Volpen, se completa con Esteban Galina en saxo y Daniel Burgos en bajo. Su sonido es una mezcla poderosa y espiritual que invita al trance, la contemplación y el baile, con guitarras, charangos, sintetizadores y percusiones en vivo.

Lejos de los grandes centros urbanos, La Forastería cultiva una vida y una música con raíz: viven en una aldea permacultural en Córdoba, donde también organizan el festival sustentable Experiencia Molecular, con energía solar y paredes de barro. Pero esa misma esencia rural no les impide alcanzar lo imposible: en los últimos dos años giraron por Europa y Centroamérica, con más de 60 shows en 10 países, incluyendo festivales como Ozora (Hungría), Shambala (Inglaterra), Ancient Trance (Alemania) y escenarios en Ibiza, Tulum y Mykonos.

Publicidad

Su crecimiento es sostenido y coherente, siempre desde la independencia y el trabajo colectivo. El videoclip de su nuevo single, por ejemplo, fue realizado por el artista contracultural Lucas Núñez, reflejando esa mirada estética, artesanal y sensible que acompaña su música.

«Épicas Sagradas» nace de esa capacidad de hacer realidad lo que parece inalcanzable. Nos sentimos una tribu que transforma lo cotidiano en ritual y lo simple en sagrado», comparten desde sus redes.

La Forastería no solo propone canciones: ofrece una experiencia. Su música es una invitación a habitar el presente, a sanar desde el ritmo, a celebrar la vida. Con cada show, generan una energía colectiva única que trasciende géneros y fronteras.

Y si “En mi vasija hay más que oro” es apenas un adelanto… lo que se viene promete ser una verdadera epopeya musical.

Publicidad
Seguir leyendo

Más Leídas