Música
MATO VIVE estrena “Nave”, una aventura al natural con sello argentino
“Nave” es el primer corte del disco debut de MATO VIVE. Es el primer capítulo de una seguidilla de videos realizados a lo largo de varias provincias de Argentina. Aquí comienza un profundo recorrido en el que el artista abraza la evolución constante como prioridad y donde, tal como en su país natal, numerosos climas y tonos se funden con su obra. Del mismo modo, y casi como si de una cápsula del tiempo se tratara, se irge una exquisita combinación entre lo primitivo y artesanal con lo futurista y tecnológico.
“Nave” es una combinación sonora y visual tan innovadora como estimulante. En este primer corte, MATO VIVE nos ubica en el medio, en el canal, la fuente, el conector entre el mensajero y el receptor. El punto neutro entre el pasado y el futuro.
Musicalmente, utiliza recursos del hip hop, el trap, el pop, el indie y el género alternativo, que con un ritmo voraz y melodías progresivas, genera su propio ambiente y narrativa: un adn frenético y apabullante. La agresividad en las tomas, la variedad interpretativa y la sobreestimulación visual que el músico nos entrega, atraviesa al oyente sin pedir permiso, para interpelarle de manera tan brusca como un cachetazo en la cara.
Fiel a su obra, MATO VIVE alterna constantemente entre distintos mundos. Formado en el teatro, la actuación, el humor y la improvisación; la música, la radio, la poesía, el clown, la magia, la danza y la pintura, Juan Manuel Mato es un artista entregado a su creatividad, su curiosidad y sus impulsos. Volátil y experimental, el creador y performer es un verdadero cocinero entre las distintas disciplinas artísticas, como si buscara en cada uno de sus proyectos no encasillar en ningún preconcepto del arte.
Su despliegue escénico, una comprometida poesía y una elevada capacidad interpretativa conforman el universo del artista. En este último proyecto, MATO VIVE suma una nueva capa a su obra, que bajo la aguda mirada de la productora Pazlibertad, devela su compromiso estético para con la naturaleza.
Producido por Jeremías Silva, mezclado por Jonathan Vainberg y masterizado por Nacho De La Reiga, el nuevo material de MATO VIVE trae un mensaje esperanzador, de amor hacia lo espontáneo, lo orgánico y lo natural; y una búsqueda contundente, innovadora y genuina hacia la perseverancia, y la destrucción de todo tipo de molde o límite que atente contra la libertad.
“Nave” es el inicio de algo grande. Una gran y contundente puerta de entrada a una historia que, conforme a los siguientes capítulos, promete seguir creciendo.
Créditos:
VIDEO MADE IN pazlibertad_Guión: Juan Manuel Mato, Nicolas Frontalini
Dirección: Nicolas Frontalini cehachee_
Producción: Julián Martinez jim.en.sintonia
Foto fija y arte de tapa: Malapalavra malapalavra
Dirección de arte: Gianna De Simone chhhaina
Ropa: Movi rar movi.rar
Montaje y color: Nicolas Frontalini cehachee_
Letra: Juan Manuel Mato
Música: Juan Manuel Mato
Producción: Jeremías Silva
Mezcla: Jonathan Vainberg
Mastering: Nacho De La Riega
Distribución: JAJA PROD
Juan Manuel Mato, siempre vive entre distintos mundos. Es un verdadero cocinero entre las distintas disciplinas artísticas. Como si buscara en cada uno de sus proyectos, no encasillarte con absolutamente ningún preconcepto del arte. Desde muy pequeño comenzó combinando distintos recursos originalmente del teatro, la actuación, el humor y la improvisación; con la música, la radio, la poesía, el clown, la magia, la danza y la pintura.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
