Música
Marc Yann y Allan Loppes se unen a Felipe D’Orazio en el nuevo sencillo «Jovenes Cansados»
Con un mensaje motivador, los cantantes Marc Yann, Allan Loppes y Felipe D’Orazio celebran el lanzamiento de la colaboración «Jóvenes Cansados» en todas las plataformas digitales. A pesar del título, el nuevo sencillo llega como una representación de fuerza y sueños.
Compuesta y producida por Marc Yann, la canción reflexiona sobre luchar por todos los objetivos y deseos, incluso cuando estamos cansados de tantos obstáculos en todo este proceso. La letra original se inspira en las experiencias de los propios artistas y llega como un recordatorio para que la persistencia se ponga en práctica en la vida de las personas. Nos dimos cuenta de que esta canción trata exactamente sobre seguir buscando y tratando, incluso cuando todo parece estar en contra, incluso cuando todo el mundo te dice.
Se trata de creer que todo saldrá bien, afirma Marc.
A pesar de nuestro cansancio mental y físico, no debemos rendirnos. El sol saldrá y tendremos otro día para alcanzar nuestros sueños y objetivos. Como artista independiente, aprendí que la persistencia es clave en este mundo tan cruel, y esta es una canción para recordar a las personas que necesitan continuar en el camino, añade Allan.
La colaboración presenta un sonido pop querido, mezclado con influencias de otros estilos musicales como el country y el rock, que a pesar de sus diferencias, fueron unidos por Marc en la producción de este trabajo. Quería jugar con estos dos géneros que amo escuchar y fue el momento de empezar a incorporarlos en las canciones que produzco, señala el cantante y productor.
Es un sencillo muy diferente de lo que está en boga en Brasil en este momento, pero vimos el momento perfecto para inspirar y traer un pop diferenciado para este comienzo de año, revela Allan.
La música estuvo en espera desde principios de 2023, cuando Marc invitó a Allan y Felipe a colaborar. Pero el cantante fue víctima de un asalto en la ciudad de São Paulo y, lamentablemente, no pudo continuar con la canción.
«Íbamos a grabar un video en São Paulo, pero con el asalto lamentablemente no sucedió y tuve que posponer muchas cosas, pero finalmente llegó el día. Siempre quise trabajar con Felipe, que tiene una voz maravillosa, y con Allan, con quien nuestra colaboración en la música y la amistad existe desde hace años, así que es natural que creemos proyectos juntos. Para esta pista, era importante unir voces para hacer resonar este mensaje con más fuerza», señala Marc Yann sobre la colaboración.
Confirmándolo la amistad de largo tiempo, Allan cuenta que recibió la propuesta y la aceptó de inmediato. «Es una canción que tiene total sentido en nuestra historia como artistas, de lucha, de sueño. La letra se conectó de inmediato, me emocioné y fui directo al estudio a poner mi voz, fue un proceso rápido y muy agradable. Estamos realmente felices con esta colaboración», añade.
Sobre las expectativas para el lanzamiento, el autor de la letra y productor afirma: «Estoy tranquilo. Sé que es una pista diferente de lo que está sonando en el mercado, pero se trata del mensaje, no de los números. Solo queremos poner algo bueno en el mundo. Estamos felices de poder lanzarlo y llegar a algunos corazones», dice Marc.
Allan también concluye: De todos los lanzamientos hasta ahora, creo que este es uno de los más fuertes. Volviendo al escenario musical después de un tiempo alejado, estoy contando los minutos para decirle al mundo nuevamente un gran «HOLA«
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
