Música
Luz Martín lanza su segundo single y videoclip: «A Donde Quieras Ir»

Después del éxito de Plural, Luz presenta ‘A donde quieras ir’, segundo corte en su flamante carrera solista y el último adelanto antes de la salida oficial de Triste y Feliz, su primer EP.
“A donde quieras ir” evoca a la nostalgia con armonías suaves, donde ganan protagonismo los teclados y sintetizadores; música pop con tonos de balada, que muestra el otro lado compositivo de la artista. A donde quieras ir es una canción de amor, dedicada a las personas que siempre van con vos. Luz Martin hace canción su propia historia y la convierte en universal.
Producido por Fede Cabral (músico solista, compositor, productor, ex cantante de Sancamalon). Cuenta con la participación especial del prestigioso músico y baterista Mario Serra (Virus) y completa Flor Storbo en guitarra. Grabado a fines del 2023 en los estudios Florida Music y Estudio PPPerilla. La masterización estuvo a cargo de Pablo López Ruiz.
LUZ nos cuenta sobre el single: «Es un mensaje que viene del pasado. Comenzó siendo para mi gato, luego se extendió a un mensaje que también comparto con mis amigos más cercanos. “Te acompaño”, a donde quieras ir, voy. Pero luego encontré otro significado más profundo: mi niña pequeña que alguna vez cantó sin parar, y respiraba música y canciones, apareció para recordarme que tenía que activar. Hay que hacer valer los dones y la razón por la que uno vino a este mundo. Esta canción repite “A donde quieras ir, yo voy a ir” – A ese camino que me marcaste, lo voy a hacer realidad. Es un mensaje de Luz de 31 años para la Luz pequeñita de 1990 que soñaba con ser cantante. Además, en el arte de tapa combiné dos de mis grandes amores, un cuadro al óleo pintado por mi abuela, Stella Maris Villar, personificando a Winston, mi gato, en su representación como «Rey de la casa».
El videoclip, disponible en su canal de YouTube, es muy distinto a su antecesor ‘Plural’; acá la nostalgia se hace presente a través de las imágenes, mezclando materiales de archivo con texturas de VHS (continuando con la esencia retro), con videos actuales de la presentación en vivo en su preestreno en Casa Temple. Se hace real el diálogo entre esa niña pequeña y la Luz de hoy. La dirección estuvo a cargo de la propia artista y fue editado por su gran amigo MATA LEMAT (Matías González, fundador de Matriz Audiovisual).
Música, compositora y cantante nacida en la Ciudad de Buenos Aires, de 31 años de edad. Su primer encuentro con el rock fue a través de un VHS de Queen y su primera banda a los 15 años bajo el nombre de ‘Impulso’. En 2015 llegó el turno de Amazonas, proyecto que compartió con tres músicas, compañeras y amigas. Con ellas editaron un disco que presentaron en The Roxy Live en 2016 con entradas agotadas. Más tarde abrirían el show del inolvidable Fer Pita en el Teatro Sony.
Luz inició este año su carrera como solista, editando el 16 de mayo pasado PLURAL su primer single y videoclip. Desde un trabajo completamente independiente, este himno pop para una ruptura de corazón, fue presentado en Casa Temple con una exitosa y concurrida rueda de prensa y showcase para medios y amigos.
Para más info, seguila en Instagram:@luzmartin_ok
Música
Voice of Sylas: Metalcore de alta potencia con su nuevo single «Surfs Up»

Voice of Sylas es una banda de metalcore original y de alta energía que se formó a finales de 2020 en Fort Wayne, Indiana, como un proyecto del guitarrista Aaron Nagy. Actualmente, el grupo está compuesto por Clayton Hamilton en la voz, Chris McVicar y Aaron Nagy en las guitarras, Matt Harris en el bajo y Curtis Backfish en la batería.
Inspirados en clásicos del metalcore como August Burns Red y Killswitch Engage, logran una mezcla fluida entre temas de alta adrenalina y piezas melódicas más suaves. Recientemente, lanzaron su EP titulado «Ascension», que captura la esencia de estas influencias y promete sorprender a los oyentes.
El sencillo «Surfs Up», parte del EP «Ascension» lanzado el 25 de octubre de 2024, destaca por su fusión de metalcore y deathcore, ofreciendo riffs intensos y voces potentes que reflejan la energía característica de la banda.
Música
Tripulante lanza ‘Decírtelo’, el segundo adelanto de su nuevo álbum

Tras el exitoso lanzamiento de ‘Un Acto de Fe’, Tripulante regresa con ‘Decírtelo’, el segundo adelanto del próximo álbum del compositor y productor musical Vicen Martínez. Este nuevo sencillo recupera la esencia electrónica de su anterior EP, Buscando el Límite, y refuerza la versatilidad artística del proyecto, consolidando su identidad sonora sin perder su autenticidad.
‘Decírtelo’ nos transporta a una atmósfera envolvente, donde la fusión del indie pop electrónico y un estribillo épico generan una experiencia auditiva cautivadora. La inconfundible voz de Vicen Martínez y su enfoque introspectivo conectan este nuevo sencillo con su predecesor, marcando un camino coherente en la evolución musical de Tripulante.
El tema fue grabado, producido y mezclado en GuitarRec Estudio por el propio Martínez, con el mastering a cargo de Tomi Pérez (conocido por su trabajo con Carlos Sadness y Blaumut). ‘Decírtelo’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Música
Michael Kordek y su viaje sonoro hacia la verdad: una odisea apocalíptica en sonidos

La música es más que sonidos y melodías; es una manifestación del alma y un vehículo para transmitir mensajes profundos. Michael Kordek, artista y padre de dos hijos, esperó 15 años para registrar sus canciones. Durante ese tiempo, mientras equilibraba el trabajo para sostener a su familia, nunca dejó de soñar con el momento en que podría dar rienda suelta a su creatividad. Su historia es una de resiliencia, fe y búsqueda de la verdad.
Su más reciente composición es una obra cinematográfica en forma de canción,»In the colour of the Apocalypse», una interpretación de la realidad teñida con los colores de la Apocalipsis. Inspirado en las revelaciones de Juan, Michael Kordek busca despertar conciencias a través del sonido, llamando a la reflexión sobre la esclavitud espiritual impuesta por sistemas de poder que han tergiversado la verdad.
A lo largo de su proceso creativo, encontró señales en la naturaleza que reafirmaron su misión. Cuatro águilas sobrevolaron su campo mientras escribía la letra de su canción, lo que interpretó como un símbolo de la verdad que había sembrado en su camino. Su música es una invitación a reconocer las raíces del mal dentro de cada uno y a encontrar el coraje para superarlas. Para Michael Kordek, el mal no radica en el pecado en sí, sino en la actitud egoísta que busca solo el beneficio propio, algo que, según él, ha sido fomentado por instituciones religiosas que han distorsionado el verdadero mensaje espiritual.
Esta obra no es solo una canción, sino una declaración de principios, un acto de resistencia y una manifestación de fe. Con su música, Michael nos desafía a mirar más allá de lo evidente y a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y redención.
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