Música
Luz Martín lanza su segundo single y videoclip: «A Donde Quieras Ir»
Después del éxito de Plural, Luz presenta ‘A donde quieras ir’, segundo corte en su flamante carrera solista y el último adelanto antes de la salida oficial de Triste y Feliz, su primer EP.
“A donde quieras ir” evoca a la nostalgia con armonías suaves, donde ganan protagonismo los teclados y sintetizadores; música pop con tonos de balada, que muestra el otro lado compositivo de la artista. A donde quieras ir es una canción de amor, dedicada a las personas que siempre van con vos. Luz Martin hace canción su propia historia y la convierte en universal.
Producido por Fede Cabral (músico solista, compositor, productor, ex cantante de Sancamalon). Cuenta con la participación especial del prestigioso músico y baterista Mario Serra (Virus) y completa Flor Storbo en guitarra. Grabado a fines del 2023 en los estudios Florida Music y Estudio PPPerilla. La masterización estuvo a cargo de Pablo López Ruiz.
LUZ nos cuenta sobre el single: «Es un mensaje que viene del pasado. Comenzó siendo para mi gato, luego se extendió a un mensaje que también comparto con mis amigos más cercanos. “Te acompaño”, a donde quieras ir, voy. Pero luego encontré otro significado más profundo: mi niña pequeña que alguna vez cantó sin parar, y respiraba música y canciones, apareció para recordarme que tenía que activar. Hay que hacer valer los dones y la razón por la que uno vino a este mundo. Esta canción repite “A donde quieras ir, yo voy a ir” – A ese camino que me marcaste, lo voy a hacer realidad. Es un mensaje de Luz de 31 años para la Luz pequeñita de 1990 que soñaba con ser cantante. Además, en el arte de tapa combiné dos de mis grandes amores, un cuadro al óleo pintado por mi abuela, Stella Maris Villar, personificando a Winston, mi gato, en su representación como «Rey de la casa».
El videoclip, disponible en su canal de YouTube, es muy distinto a su antecesor ‘Plural’; acá la nostalgia se hace presente a través de las imágenes, mezclando materiales de archivo con texturas de VHS (continuando con la esencia retro), con videos actuales de la presentación en vivo en su preestreno en Casa Temple. Se hace real el diálogo entre esa niña pequeña y la Luz de hoy. La dirección estuvo a cargo de la propia artista y fue editado por su gran amigo MATA LEMAT (Matías González, fundador de Matriz Audiovisual).
Música, compositora y cantante nacida en la Ciudad de Buenos Aires, de 31 años de edad. Su primer encuentro con el rock fue a través de un VHS de Queen y su primera banda a los 15 años bajo el nombre de ‘Impulso’. En 2015 llegó el turno de Amazonas, proyecto que compartió con tres músicas, compañeras y amigas. Con ellas editaron un disco que presentaron en The Roxy Live en 2016 con entradas agotadas. Más tarde abrirían el show del inolvidable Fer Pita en el Teatro Sony.
Luz inició este año su carrera como solista, editando el 16 de mayo pasado PLURAL su primer single y videoclip. Desde un trabajo completamente independiente, este himno pop para una ruptura de corazón, fue presentado en Casa Temple con una exitosa y concurrida rueda de prensa y showcase para medios y amigos.
Para más info, seguila en Instagram:@luzmartin_ok
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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