Música
Henry van der Zwan: del metal al mensaje espiritual en su nueva etapa musical
El guitarrista neerlandés Henry van der Zwan lleva más de cuatro décadas viviendo la música como una extensión de su alma. Nacido en Haarlem en 1967, su recorrido atraviesa los sonidos del rock clásico, el blues y el metal, hasta llegar hoy a una propuesta cargada de espiritualidad y potencia emocional.
Desde los primeros acordes con una guitarra comprada junto a su padre, Henry encontró en las seis cuerdas una forma de expresión que lo acompañó durante toda su vida. En los ‘80 formó parte de la banda Jack-A-Dandy, con la que interpretaba tanto temas propios como versiones de ZZ Top y Queen. Más tarde, su curiosidad lo llevó por caminos diversos: del hard rock a la guitarra flamenca, explorando sin prejuicios cada rincón del sonido.
En 1999, la pérdida de su padre marcó un antes y un después en su vida personal y artística. Fue entonces cuando comenzó un proceso de transformación espiritual que lo condujo hacia la música con mensaje cristiano.
“Después de mucho silencio, sentí que Dios me devolvía la inspiración”, cuenta Henry, quien volvió a los escenarios en 2017 con la banda Flashback, y luego en Blue Flame, enfocándose en el blues y el rock más clásico.
En 2021 inició una nueva etapa como solista instrumental, lanzando canciones en plataformas digitales con el apoyo de las nuevas tecnologías (EZ Drummer, Boss GT-1000 Core, eMastered). Sin embargo, su inquietud lo llevó a ir más allá: añadir letras inspiradas en la Biblia para dar voz a su fe a través del metal y el rock.
Su primer tema con este enfoque, “Majestic Power” (2024), marca un punto de inflexión en su carrera. Se trata de una canción de Heavy Metal cristiano, con claras influencias del metal old school de bandas como Metallica, Stryper y Judas Priest.
Henry destaca que el tema “tiene una estructura algo poco ortodoxa; su enfoque rítmico, los efectos de sonido, las voces y los solos melódicos dobles le dan un carácter único”.
Para las voces convocó a Lukky N (Sparxx), quien —según Henry— “hizo un trabajo increíble” al aportar la fuerza y el espíritu que la canción necesitaba.
“Majestic Power” anticipa lo que viene: un proyecto más amplio con nuevas composiciones que combinarán la energía del metal con letras cristianas, planeadas para 2026.
Para ello, Henry colabora con músicos y productores de todo el mundo a través de plataformas como Fiverr, apostando por un sonido potente, moderno y con una producción profesional.
Hoy, además de tocar con su banda Stage Struck (dedicada a los temas de Rory Gallagher), Henry sigue fiel a una misión clara: llevar su mensaje de fe y esperanza a través del poder del rock.
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Música
European Rich Kids pide claridad con su nuevo single “Dame Luz”
El colectivo European Rich Kids —formado por Lex Landergott, Michelle Bernstein y Andreas Spechtl— vuelve a conectar los puntos entre Buenos Aires y Berlín con su nuevo lanzamiento, “Dame Luz”.
Con una propuesta que fusiona electrónica mínima, post-pop y poesía política, el trío construye una experiencia sonora que se mueve entre la plegaria y la protesta. “Dame algo, dame luz”, repiten como un mantra que atraviesa idiomas y emociones, combinando español, inglés y alemán en un mismo pulso hipnótico.
Entre sintetizadores y voces que se funden en un espacio íntimo y colectivo, la canción emerge como un himno suave para sobrevivir a la fatiga contemporánea. “Dame Luz” ilumina lo cotidiano desde la vulnerabilidad y la búsqueda de sentido, transformando el cansancio en deseo, la oscuridad en esperanza.
Grabada entre Buenos Aires y Berlín, la pieza reafirma la identidad nómade y cosmopolita de European Rich Kids, un proyecto que trasciende fronteras estéticas y geográficas.
Música
La Mala Letra presenta “Espacio Vacío”: el poder de crear desde la nada
La Mala Letra vuelve a sorprender con “Espacio Vacío”, un single que suena a declaración de amor hacia el proceso creativo. Una canción que arranca desde el silencio —desde esa página en blanco que tanto intimida— y se eleva con guitarras brillantes, armonías luminosas y un espíritu pop que recuerda a los Beach Boys o al encanto melódico del pop clásico.
“Espacio Vacío” es una oda a la chispa que transforma la nada en algo eterno. Habla de la perseverancia detrás de cada idea, de ese pequeño milagro que convierte una emoción en melodía, y del poder de seguir creando, incluso cuando todo parece incierto.
Con un sonido vitalista y artesanal, La Mala Letra reivindica el valor de empezar de cero, celebrando la imaginación y la belleza del proceso artístico.
El single combina guitarras eléctricas con energía contagiosa, coros radiantes y un estribillo que late a esperanza. Cada nota refleja esa fe inquebrantable en la creación, en el poder de darle forma a lo invisible.
Disponible en todas las plataformas digitales, “Espacio Vacío” confirma que La Mala Letra sigue fiel a su esencia: unir emoción, mensaje y energía en canciones que iluminan.
Música
DJ Rukhlove fusiona lo ancestral con lo electrónico en “Toi”
El productor DJ Rukhlove presenta “Toi”, un viaje musical que conecta las raíces culturales de Asia Central con la energía vibrante de la electrónica moderna. El tema forma parte del álbum Völkerfreundschaft, y se lanzó oficialmente el 2 de octubre de 2025.
Inspirado en la atmósfera de una festividad tradicional, “Toi” combina motivos étnicos orgánicos con bases electrónicas potentes, creando una experiencia sonora única. La pista cuenta con voces en kazajo interpretadas por Alex Filatov y coros a cargo de abuelas kazajas, acompañadas por acordeón y líneas de bajo envolventes que le otorgan un carácter tanto místico como contemporáneo.
Aunque DJ Rukhlove recién está transitando su primer año dentro de la escena EDM, ya suma dos EPs en su haber. Su propuesta se destaca por entrelazar ritmos electrónicos con melodías vivas y una fuerte impronta experimental. En sus propias palabras, “mezclo lo fino de lo viejo con experimentos musicales nuevos. Todo, con amor”.
Podés escucharlo en:
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