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Gael Rakontondrabe: La Magia del Piano en «Reckoner»

rita andino

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Gael Rakontondrabe

Si la impresionante interpretación al piano de Gael Rakontondrabe de “Reckoner” te suena familiar, es porque ya ha llegado a millones de personas al haber sido la banda sonora de una emotiva campaña publicitaria de caridad de alto perfil. Desde su lanzamiento en 2008, la versión original de Radiohead se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos, y el arreglo solo de piano de Gael solo ha ayudado a revelar la belleza esencial de la canción.

Según describe Gael:»En mi adolescencia, me encontré con ‘In Rainbows’, y su impacto ha resonado profundamente, moldeando al músico que soy hoy. Cuando Jessy Moussallem me invitó a versionar ‘Reckoner’ para una campaña de investigación sobre el cáncer, no pude evitar trazar paralelismos entre los temas de la canción sobre despertar de un sueño y descubrir el verdadero valor de la vida. Sintiendo la necesidad de honrar la interpretación original, me propuse recrear fielmente cada parte a través del piano, con el objetivo de transmitir la esencia de la canción en su forma más pura.»

Gael pasó su infancia en Reunión y luego se mudó a París, donde se graduó de la Bill Evans Piano Academy y del Conservatorio Nadia y Lily Boulanger. En 2008, ganó el primer premio en el concurso internacional de piano en el Montreux Jazz Festival. Desde entonces, ha colaborado con artistas como David Byrne, Devendra Banhart, Ayo, Animal Collective, CocoRosie y Hugh Coltman, y ha sido el pianista de larga data con Antony and the Johnsons y, más recientemente, con ANOHNI.

La carrera de Gael también abarca muchas aclamadas bandas sonoras de películas, incluyendo “Afterschool” (Antonio Campos), “Mystery” (Lou Ye), “Mr. Leos Carax” (Louise Salomé), “The Wild One” (Louise Salomé), “Other People’s Children” (Rebecca Zlotowski), el cortometraje animado “From the Far Side of the Moon” (Radenko Milak) y el documental “On the Edge” (Peduzzi).

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Un Tributo a la Esencia de Radiohead
La decisión de Gael Rakontondrabe de versionar «Reckoner» de Radiohead es un tributo a la esencia misma de la canción. Su interpretación al piano no solo honra la versión original, sino que también aporta una nueva dimensión a la pieza, permitiendo a los oyentes experimentar su belleza de una manera completamente nueva.

Gael ha logrado captar la complejidad emocional de «Reckoner» con su toque magistral, ofreciendo una interpretación que es a la vez fiel al original y única en su enfoque. Su habilidad para transmitir emociones profundas a través del piano es evidente en cada nota, haciendo de esta versión una pieza imprescindible para los fans de Radiohead y los amantes de la música en general.

Una Carrera Llena de Logros
Más allá de su interpretación de «Reckoner», Gael Rakontondrabe ha construido una carrera impresionante. Desde sus inicios en Reunión hasta sus estudios en París y sus colaboraciones con artistas de renombre, Gael ha demostrado ser un músico versátil y talentoso. Su trabajo en bandas sonoras de películas y su colaboración con importantes figuras de la música moderna subrayan su habilidad para moverse entre diferentes géneros y estilos con facilidad.

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En resumen, Gael Rakontondrabe no solo rinde homenaje a «Reckoner» de Radiohead, sino que también contribuye al legado de la canción con su interpretación única y emotiva. Su trayectoria y logros hablan de un artista dedicado a su arte, siempre buscando nuevas formas de expresar su creatividad y conectar con el público a través de su música.

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La tercera y última entrega de FRAN CARZINO, antes de publicar su nuevo disco

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La tercera y última entrega de FRAN CARZINO, antes de publicar oficialmente su nuevo álbum, llega a las plataformas digitales y canal de YouTube bajo el nombre RÖL.

«Es la canción más teatral de todas, juega con diferentes voces y rescata bastante lo que fue FRANCO», manifiesta el protagonista.

A diferencia de «Tobogán», el acompañamiento sonoro resulta mucho más impredecible y alocado. Atraviesa diferentes momentos, que son interpretados por el multifacético artista, y mantiene el formato, banda de guitarra, bajo y batería.

«Un lugar ideal para escuchar a RÖL es en vivo porque la gente se divierte y sorprende. Cuando la toco con el resto de los integrantes, tiene mucha fuerza y se acopla a la performática teatral», agrega FRAN.

La primera oportunidad para degustarla será este viernes 28 de junio, a las 22 horas, como parte de la Varieté Galáctica en Estación Lucena (Lomas de Zamora).

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Música

La chaqueña Luli Maidana estrenó «En un primer lugar», su obra prima

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La cantautora chaqueña lanzó su obra prima conformada por ocho canciones propias, que retratan un camino recorrido de encuentros y vivencias con sonidos característicos de toda Latinoamérica. “En un primer lugar” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

La presentación oficial del disco fue el 30 de mayo en el Club Social (Resistencia, Chaco) con una experiencia inmersiva que invitaba al público a sumergirse en el universo sonoro y estética de Luli Maidana. La “Experiencia En un primer lugar” agotó entradas y se transformó en un hecho histórico para la escena cultural chaqueña por el despliegue escénico y compromiso artístico plasmado en cada rincón.

Luli Maidana es una joven cantante y compositora argentina, oriunda de la ciudad de Resistencia, Chaco. Con su voz como bandera traza un camino de canciones donde predomina una poesía honesta, tierna y detallista, acompañada por un colorido abanico de sonoridades latinoamericanas.

El movimiento constante entre diversos géneros de su tierra, coqueteando con el folk y el pop, es un eje central en sus composiciones. En ellas, deja a entrever los paisajes en los que creció, su recorrido personal, y la búsqueda constante de la sensibilidad y la conexión con el otro. Su proceso creativo se desarrolla de manera interdisciplinar en estrecha relación con la propuesta estética, audiovisual y escenográfica.

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“En un primer lugar” es un álbum ecléctico y sensible, atravesado por diversas mixturas entre sonoridades latinoamericanas como el bolero, vals, zamba, rasguido doble, festejo peruano, guajira, samba, candombe y murga. La guitarra como columna vertebral y la voz como corazón. Está conformado por 8 canciones de autoría y composición propia de Luli Maidana, quien llevó a cabo la producción y dirección artística de los mismos junto a Lean Zarza.

Previo al lanzamiento del disco, la artista lanzó tres adelantos: “Sin reproche”, “Cada noche” y “Umbral”. Las tres canciones cuentan con videoclip, los cuales fueron dirigidos y producidos por la artista y se encuentran disponibles en su canal de YouTube.

Este material es el primer álbum de estudio de la compositora, fue realizado de manera independiente y autogestiva. La totalidad del proyecto fue llevada a cabo por artistas, músicos y hacedores culturales chaqueños, desde lo musical hasta el arte gráfico, la fotografía y el material audiovisual. En conjunto, han desarrollado un material de calidad profesional que busca posicionarse dentro de la escena nacional.

La variedad de sonidos y colores que presenta es extensa, está atravesado por nuestra cultura latinoamericana, forjando una búsqueda creativa de raíz, pero con miras hacia el futuro, hacia nuevos horizontes donde los límites entre géneros musicales se difuminan y dan nacimiento a nuevas especies.

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“En un primer lugar” fue grabado, mezclado y masterizado por Esteban Peón en estudio Güe entre marzo de 2023 y marzo de 2024. Cuenta con reconocidos músicos invitados de distintos puntos del país como el bandoneonista Diego Gutiérrez, el célebre violinista Matías Romero, el guitarrista referente Patricio Hermosilla, el cantante Jesús Fernández, entre muchas otras colaboraciones que aportan un sonido único y peculiar a cada canción.

Viajá por el universo sonoro de Luli Maidana y su nuevo álbum. Un disco que retrata un camino recorrido de paisajes, vivencias, aromas, en donde cada letra y melodía tienen algo que contar.

+ info: lulimaidana.musica

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Música

Cumulus lanzó «Nimbus», su tercer disco

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La banda de rock correntino lanzó “Nimbus”, su tercer álbum de estudio. Se trata de un disco compuesto por 5 canciones propias en formato de rock canción, manteniendo la identidad estética, armónica y sonora de jazz-rock progresiva y los momentos de psicodelia propios de los discos anteriores. Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Cumulus es una banda de rock fusión formada al calor de la propuesta musical de Nico Frank, principal compositor. Complementada por Emma Sanauria en sintetizadores, Luis Gómez en batería, Diego ‘’Judas’’ Roa en bajo, Palito Leuterio en percusiones y Natalí Zacarías en voz. Músicos correntinos que dan forma a un puñado de canciones rockeras teñidas de acordes jazzeros con una impronta de psicodelia espacial. Coqueteando por momentos con ritmos funk y con claras referencias al rock progresivo de los 70, la banda apuesta a la canción de rock con texturas diversas y dinámicas.

Hacia 2014 toma forma su primer lanzamiento discográfico, un EP homónimo de seis canciones grabadas de manera artesanal y hogareña en los estudios de Guido Lovato, su primer baterista. De esta primera producción destaca la canción Paraguay, que hasta el día de hoy permanece como uno de sus mayores hits, y cuenta además con uno de los videoclips más elaborados. Con el embarco de Luis Gómez en batería y Aletito Ledesma en bajo, Cumulus realiza sus primeros shows en vivo.

En el año 2018 llega el segundo álbum, Janguero, grabado en los estudios Púrpura. Este disco representa una búsqueda más ambiciosa, de canciones sinfónicas en formato progresivo-psicodélico. Aquí aparecen composiciones de Emma Sanauria, su tecladista, además de una canción de Guido Lovato, ex baterista.

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‘’Nimbus’’ es el tercer material de la banda, lanzado en mayo de 2024 y grabado entre fines del 2022 y fines del 2023. En este disco Cumulus gira hacia una búsqueda artística más sintética, con el formato canción como eje. Está compuesto de 5 canciones propias elaboradas desde una dinámica pop-rock que conceptualmente abordan las temáticas del ineludible paso del tiempo, lo efímero de los momentos, pero también lo cíclico y repetitivo.

El disco contó con un primer corte llamado “Esfuma”, que hace alusión a la vorágine comunicacional en la que nos vemos envueltos día tras día. Esta canción cuenta con un videoclip dirigido por Nea Realismo y está disponible en su canal de YouTube.

“Nimbus” te propone viajar por los universos sonoros creados por una de las bandas correntinas más experimentales de los últimos tiempos. Sumergite y entregate al sonido de Cumulus, una de las mejores bandas de rock de la región NEA.

Escucha “Nimbus”:

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