Música
Gael Rakontondrabe: La Magia del Piano en «Reckoner»

Si la impresionante interpretación al piano de Gael Rakontondrabe de “Reckoner” te suena familiar, es porque ya ha llegado a millones de personas al haber sido la banda sonora de una emotiva campaña publicitaria de caridad de alto perfil. Desde su lanzamiento en 2008, la versión original de Radiohead se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos, y el arreglo solo de piano de Gael solo ha ayudado a revelar la belleza esencial de la canción.
Según describe Gael:»En mi adolescencia, me encontré con ‘In Rainbows’, y su impacto ha resonado profundamente, moldeando al músico que soy hoy. Cuando Jessy Moussallem me invitó a versionar ‘Reckoner’ para una campaña de investigación sobre el cáncer, no pude evitar trazar paralelismos entre los temas de la canción sobre despertar de un sueño y descubrir el verdadero valor de la vida. Sintiendo la necesidad de honrar la interpretación original, me propuse recrear fielmente cada parte a través del piano, con el objetivo de transmitir la esencia de la canción en su forma más pura.»
Gael pasó su infancia en Reunión y luego se mudó a París, donde se graduó de la Bill Evans Piano Academy y del Conservatorio Nadia y Lily Boulanger. En 2008, ganó el primer premio en el concurso internacional de piano en el Montreux Jazz Festival. Desde entonces, ha colaborado con artistas como David Byrne, Devendra Banhart, Ayo, Animal Collective, CocoRosie y Hugh Coltman, y ha sido el pianista de larga data con Antony and the Johnsons y, más recientemente, con ANOHNI.
La carrera de Gael también abarca muchas aclamadas bandas sonoras de películas, incluyendo “Afterschool” (Antonio Campos), “Mystery” (Lou Ye), “Mr. Leos Carax” (Louise Salomé), “The Wild One” (Louise Salomé), “Other People’s Children” (Rebecca Zlotowski), el cortometraje animado “From the Far Side of the Moon” (Radenko Milak) y el documental “On the Edge” (Peduzzi).
Un Tributo a la Esencia de Radiohead
La decisión de Gael Rakontondrabe de versionar «Reckoner» de Radiohead es un tributo a la esencia misma de la canción. Su interpretación al piano no solo honra la versión original, sino que también aporta una nueva dimensión a la pieza, permitiendo a los oyentes experimentar su belleza de una manera completamente nueva.
Gael ha logrado captar la complejidad emocional de «Reckoner» con su toque magistral, ofreciendo una interpretación que es a la vez fiel al original y única en su enfoque. Su habilidad para transmitir emociones profundas a través del piano es evidente en cada nota, haciendo de esta versión una pieza imprescindible para los fans de Radiohead y los amantes de la música en general.
Una Carrera Llena de Logros
Más allá de su interpretación de «Reckoner», Gael Rakontondrabe ha construido una carrera impresionante. Desde sus inicios en Reunión hasta sus estudios en París y sus colaboraciones con artistas de renombre, Gael ha demostrado ser un músico versátil y talentoso. Su trabajo en bandas sonoras de películas y su colaboración con importantes figuras de la música moderna subrayan su habilidad para moverse entre diferentes géneros y estilos con facilidad.
En resumen, Gael Rakontondrabe no solo rinde homenaje a «Reckoner» de Radiohead, sino que también contribuye al legado de la canción con su interpretación única y emotiva. Su trayectoria y logros hablan de un artista dedicado a su arte, siempre buscando nuevas formas de expresar su creatividad y conectar con el público a través de su música.
Música
XDB regresa con fuerza: lanzan “When the Love Is Gone” y adelantan su próximo álbum

La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.
Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.
“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.
Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:
“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”
Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.
El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.
A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.
“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.
Música
Tripulante lanza «Un acto de fe»: un viaje íntimo entre el indie pop y la introspección

El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.
Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.
En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).
Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.
Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.
Música
Nicolas Willot y su nuevo sencillo “Story of an Erratic”

El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.
Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.
En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.
Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.
“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.
El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.
Podés seguir a Nicolas Willot en sus redes y plataformas digitales
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